青波漣漣奏樂韻 島歌漫漫唱心弦

　　建東交響作品音樂會”于2010年11月27日晚在山東青島人民會堂音樂廳舉行。音樂會由青島交響樂團(指揮:張藝)演出作曲家康建東教授創作的交響組曲《花兒》（2001年創作）、交響音畫《甘藏風情》（1992年民族管弦樂，2010年改編為管弦樂）、鋼琴與交響樂隊《祁連山狂想曲》（1999年）、交響幻想曲《龍心島——有感青島的古老傳說》（2009年）以及交響樂隊與二胡、琵琶二重協奏曲《膠東韻》（2010年）等5部交響音樂作品。這些富有中國民族特色的交響音樂作品，是作者長期以來在創作道路上成果的集中展示，特別是作品所表現出來的地域性、時代性、民族性等方面都達到了相應的藝術創作水平。
　　多年來，康建東勤奮努力地進行中國交響音樂作品的創作，深入地挖掘中國民族民間音樂的精華，積極地學習和探索，長年筆耕不輟。從他學生時期創作的第一部具有中國民族風格的探索性交響音樂作品小提琴協奏曲《港之夜》開始，他在交響音樂方面的創作歷程已近30年，并先后創作出了在題材、體裁、內容、形式上，以及在音樂風格上各種不同類型的交響音樂作品，許多作品在國內外演出或出版發表，并獲得了不同的獎勵和社會有關方面的贊譽。
　　從本次集中向人們專場展現的這些作品中，我們能夠深深地體會和感受到作曲家對中國民族交響音樂創作的熱情和執著。這些作品無論在創作思想上、內容上以及在音樂的表現形式上都各具特色，并富有濃郁的、鮮明的民族音樂風格和一定的地方文化創作特征。特別是在寫作的技術層面，作者將西方傳統的交響音樂創作理念，深深地融入在自己所探求的中國民族音樂風格之中，這在中國交響音樂民族化的創作與探索方面具有一定的現實意義。
　　獲山東省第三屆“泰山文藝獎”的交響幻想曲《龍心島——有感青島的古老傳說》（古箏演奏：羅旻；笛、簫演奏：王瑩瑩），是國內第一部運用交響音樂的表現形式描繪中國美麗的海濱城市——青島的一首作品。作品以傳說中的東海龍王女兒“琴女”與“漁夫之子”相愛的古老故事背景為創作主線，結合青島東海邊上的自然景觀——“石老人”① 的神話傳說而創作，通過富有山東東部地域特色的音調和民間音樂素材的使用，運用傳統奏鳴曲式結構框架，采用富有戲劇化的交響音樂表現手法，以生動、樸實的音樂語言，向人們述說著這個美麗而動人的神話故事。樂曲采用古箏比喻為女主人公“琴女”，用笛、簫比喻為男主人公“漁夫”與“漁夫之子”，全曲共由九個主要的“故事”段落組成。以引子《海之訴》為序奏，呈示部的主部音樂主題為《琴女韻》，副部主題為《漁夫謠》，而結束部分為《海之嘯》。在展開部的寫作上，重點突出兩個基本音樂主題來進行音樂的展開，特別是開始和中部的樂思，采用了箏與笛為主奏的兩次主題的貫穿，以此來描述愛情故事的場景。在賦格段的處理上，則是以故事中的《九龍尋妹》為主要場景而展開。樂曲的高潮是以打擊樂器組的鼓樂演奏《擊鼓開天》為創作主體，并將樂曲逐步地推向最高潮。隨之以《天門頓開》到《心鼓破碎》，再到《天庭閉合》的故事場景去表現復雜的情感敘述，并將樂思帶入到具有動力性的再現部分。最后在具有本土地域特色的、一種比較凄涼的《漁夫成石》旋律余韻中漸漸地結束。
　　二胡、琵琶與交響樂隊二重協奏曲《膠東韻》（二胡演奏：錢棟鋼；琵琶演奏：寧燕）是一部描繪山東社會歷史和當地風土人情的作品。音樂的整體構成采用了三個獨立樂章《戲》、《曲》、《舞》構成。第一樂章《戲》運用傳統的奏鳴曲式結構形成，主部音樂主題采用山東地區獨有的柳腔悲調為基本音樂素材進行創作，調式系統采用D宮與A徵為基礎，由主干音構成特色的旋律進行發展，通過打擊樂器組的相互轉換，形成了比較歡躍的、熱情的、具有膠東地區民間音樂風格的音調。副部主題由弦樂隊與木管樂器組在銅管樂隊的和聲伴隨下，運用了一種非常樸實優美的、具有濃郁山東地方民族音樂特色的茂腔曲牌《四不像》曲調構成。展開部則采用類似京劇風格的垛板素材進行發展，主要通過相互關聯的幾個移調，逐步地形成音色層面上的對比。在節奏的處理上也是比較豐富和多樣化的，通過開始散化的樂思造型節奏，到富有民間鑼鼓點特征的基本音型節奏；從比較舒緩而富有舞蹈律動的對比性節奏，到最后回歸到非常自由的尾聲節奏。第二樂章《曲》采用三段體結構而形成，在寫作上以山東琴書和膠東大鼓曲藝音樂為主要素材進行創作，采用不同的類似變奏的寫作手法，將原始旋律進行不間斷的組合變化，使之在樂思的發展過程中形成一定的對比。第三樂章《舞》則采用傳統的回旋奏鳴曲式結構形成，以膠州秧歌等民間舞蹈音樂為主要元素進行創作，樂章開始就運用了中國民族特色樂器二胡、琵琶與交響樂隊的形式出現，由開場鑼鼓引出銅管樂器組來模仿山東地方嗩吶樂器吹奏的膠州秧歌，樂隊則采用鑼鼓點的節奏，力求摹仿表現當地節日鬧秧歌的歡躍場景。作者緊密地抓住原始膠州秧歌的曲調來進行樂思的基本處理，在保持原有基本“秧歌”曲調不變的基礎上，將多種民間音樂材料組合在一起，使音樂的整體在風格上保持一致。《膠東韻》作品是以膠東地區民族民間音樂為基本元素進行創作而成，樂曲將山東地區民間流傳的舞蹈、曲藝、戲劇的音樂元素相結合，力求突出山東本土的音樂風味。而在樂思的陳述過程中，逐漸地形成獨特而又豐富的二重協奏曲的音樂表現形式，并多視角、多元化、多色彩地將膠東地區的民間音樂風格特色，用交響音樂民族化的手法給予完美的藝術展現，生動地描繪了當地人們辛勤勞動的生動畫面，表現了憨厚樸實的膠東人民憧憬未來和追求幸福生活的一種喜悅心情。
　　交響音畫《甘藏風情》以甘肅省甘南藏族地區的自然風光、宗教人文和人民生活為創作背景，用樸素而真切的自然音樂語匯，描繪了遼闊的草原、悠揚的牧笛、古老的寺院、虔誠的祈禱、牧民的歌舞等場景。樂曲根據甘藏地區富有特色的民族民間音樂素材創作而成。全曲由三個大部分形成A B C A式的曲式結構。在音樂的寫作上采用比較簡潔的創作手法，核心的音樂主題由開始的兩小節引子作為鋪墊，以比較寬長的主題旋律直接呈現。主題旋律是采用了甘藏地區少數民族特有的音樂素材，經過加工和藝術上的細化處理，透露出濃郁的藏族音樂風格特色。主題的音樂發展以熱烈、淳樸的藏族傳統“堆榭”音樂素材和抒情、優美的藏族“囊瑪”音樂風格交替展現，構造出了富有濃郁民族特色的音樂主題形象。中間部分的音樂發展，則有意識地圍繞在以基本音樂主題不斷發展的創作模式上進行，通過相應的樂思發展進行不斷的變化組合，采用不同樂器之間的旋律色彩對比，再經過節奏上的調配而進行樂思的進一步陳述。特別是對“寺院”的具體描繪上，作者有意識地運用當地喇嘛吹奏的藏族號角來表現，形象化地用音樂語言描繪佛寺院大典上的場景。在尾聲段落的樂思處理上，采用了藏族“鍋莊舞”的原始音樂素材，通過民歌與舞蹈雙主題縱向結合的特殊表現手法，將音樂推向全曲的高潮，從而生動地展現了甘藏地區特有的少數民族生活風情和神話般的壯麗圖景。
　　獲第三屆甘肅省“敦煌文藝獎”一等獎的鋼琴與交響樂隊《祁連山狂想曲》（鋼琴演奏：張俊），是以中國西部祁連山②地區的民族風土人情及當地裕固族③人民可歌可泣的生活為基本創作背景，采用早期裕固族民歌及其他少數民族傳統的民歌音樂素材而創作的作品。通過鋼琴協奏曲的特殊表現形式，把祁連山脈厚重博大的遠景、祁連山草原美麗遼闊的圖景、祁連山地區裕固族牧民們的生活風俗場景，用樸素的交響音樂語言進行了音畫般的描寫與渲染，集中表現了作曲家對當地各族勞動人民生活風貌、思想感情的美好憧憬和祝福。鋼琴家周廣仁曾評價這部作品說：“鋼琴與樂隊《祁連山狂想曲》，給中國的現代音樂寶庫增添了一首別有風味的作品。它具有濃厚的民族特色和熱情洋溢的思想情感，將鋼琴與管弦樂隊融為交響曲，具有很強的感染力。”④ 這部作品以傳統奏鳴曲式結構寫成。開始由樂隊演奏背景性的音樂造型，輔以鋼琴獨奏較自由的引子呈現。主部主題以風格獨特的裕固族民間音調素材結合作者自身構想的“樂思”相互交融而構成，同時伴以豐富多彩的個性化節奏。由后半拍強節奏形成的“裕固族”風格的特色音樂旋律，把人們帶入到節日般的舞蹈氣氛中去。副部的主題旋律，是以單純的裕固族民歌為原型，旋律抒情并富于歌唱性。特別是在副部中的音樂主題形象的設計上，作者巧妙地結合了當地民族結合部地區的獨特音樂語匯，并將其有機地統一而進一步加工發展，形成了富有鮮明個性的和充滿土風格調的主題音樂。激越濃重的樂思展現出了《從軍行》（隋：盧思道）一詩中“白云初下天山外，浮云直向五原間。朔方烽火照甘泉，長安飛將出祁連”⑤ 的高遠意境。人們被作曲家內心的真摯情感深深地打動，被富有西部濃烈疆土風味的民族個性所深深地吸引，被樂曲呈現出來的獨特音樂美深深地感染。
　　
　　交響組曲《花兒》由《鄉音》、《花兒》、《勞動》、《離別》、《回聲》五個獨立的樂章構成。作品以中國西北甘、青、寧地區各民族廣為流傳的民間歌種“花兒”為基本音樂素材，選用富有特色的和具有代表性的“花兒”曲令，將這些“花兒”曲令有機地結合起來，并加以交響音樂化的音樂處理和發展，使其富有交響音樂的豐富表現力。通過這些人民大眾喜聞樂見的、非常熟悉的“花兒”旋律曲調，展示了西北地區各族人民的生活景象和風土人情，并形象地表達了人們的思想情感和美好愿望。從這部大型交響組曲整體的音樂表現上看，其音樂的造型非常樸實細膩，簡潔舒展，起伏跌宕，剛柔并蓄，一氣呵成。這部作品富有濃郁的“花兒”音樂風格特征和獨特的西北少數民族音樂的風格特點。作曲家在借用“花兒”曲令音樂素材的前提下，以常規性、傳統性的交響音樂寫作手法，采用“花兒”特色的旋律進行交響音樂的藝術創作，這在中國交響音樂民族化的創作道路上是具有一定探索意義的。
　　綜觀“康建東交響作品音樂會”上演的這些作品，它們以豐富的中國民族特色音樂語言，以比較樸素寫實的作曲技法，以特有的地方文化風貌和內在的創作思想新意展露在人們面前。正如作曲家本人說：“在中國的交響音樂創作過程中，自己所體驗和追求到的是民族風格的音樂語言，是地方音樂的特色。將西方交響音樂的崇高藝術表現形式，能夠融入到自己所喜愛的音樂創作形式上，這的確是非常美好和值得去做的一件光榮事情。” ⑥ 因此，我們從其音樂創作的本質上看，這就是作曲家自身所追尋和探索的一種崇高藝術創造精神！是作曲家體現和弘揚民族優秀傳統文化的一種美好思想。康建東的這些交響音樂作品，讓我們體驗到了發自作曲家心靈深處的音樂創作情感，讓我們切身地感受到了具有中國民族交響音樂風格作品的強烈藝術震撼力。最后，我們祝福和盼望作曲家為我們偉大的祖國和偉大的人民創作出更加多姿多彩的交響音樂作品。
　　（本文圖片均為王寶山攝）
　　
　　①“康建東交響作品音樂會”節目單第4頁，2010年11月27日，山東青島人民會堂音樂廳。
　　②祁連山亦稱南山，位于中國西北部河西走廊以南的甘肅、青海兩省交界地區。東起烏鞘嶺，西至敦煌以南的當金山口，全長八百多公里。由一系列西北至東南走向的平行山嶺和山間縱谷組成，平均海拔4000多米。也是黃河與內陸水系的分水嶺。見《民族詞典》，上海辭書出版社1987年版，第1248頁。
　　③裕固族又稱為“堯呼爾”、“西拉固爾”，舊稱“撒里維吾爾”、“維吾子”。主要分布在中國甘肅肅南裕固族自治縣。在唐朝時稱“河西回鶻”，回鶻也稱回紇，是早期北魏時鐵勒東支諸世族之一，游牧于鄂爾渾河和色楞河流域。1953年經有關部門協商和周恩來總理的建議，取與“堯呼爾”語音相近的“裕固”為現今“裕固族”名。見《民族詞典》，上海辭書出版社1987年版，第1248頁。
　　④相西源《中西樂論》，人民出版社，2002年版，第239頁。
　　⑤相西源《音樂藝術》2002年第2期，第100頁。
　　⑥2010年12月29日，青島匯泉灣賓館“康建東交響作品音樂會座談會”談話。
　　
　　相西源 博士 星海音樂學院教授
　　（特約編輯 于慶新）