首屆“哈爾濱之夏”音樂會的成功及對當今音樂節慶的啟示

　　“哈爾濱之夏”音樂會（以下簡稱“哈夏”）是哈爾濱市創辦于1961年的一種社會性音樂文化活動。迄今整整五十年，已舉辦三十屆。它與“哈爾濱國際冰雪節”并稱為哈爾濱“一冬一夏”的兩大傳統文化節慶，以其不變的初衷，樹起哈爾濱的文化品牌，凝聚成這個城市的精神音符。“哈夏”何以穩定發展、久盛不衰？綜合各個屆次的舉辦過程，有很多經驗值得總結。但“萬事開頭難”，首屆“哈夏”的奠基作用和啟示意義最值得我們追溯和回味。
　　
　　一、首屆“哈夏”獲得了成功
　　
　　根據當時市委宣傳部副部長牛乃文先生（已逝）回憶，1961年初，哈爾濱市委領導提出“現在經濟生活比較困難，精神生活要搞得豐富一些，給群眾注入戰勝困難的力量和信心”。牛乃文等借鑒“布拉格之春音樂節”的思路，認為哈爾濱最怡人的季節是夏季，于是提出舉辦“哈爾濱之夏”音樂會。該動議于當年5月獲得批準后，在籌辦過程中，遇到很多困難。首先是規模的確定，是在專業場地搞幾場專業演出，還是廣辟場所，盡可能多地吸納觀眾；其次是演出隊伍的選擇，要不要機關、企事業單位的團體參加；再次是經費的籌集，當時正處于經濟困難時期，市財政拿不出更多錢來支持。后來，他們學習理解省、市委關于“舉辦‘哈夏’是為了振奮群眾精神，共渡經濟難關”的指導思想，把規模和演出隊伍確定在專群結合上，即除專業場館外，另確定幾處室外場地；除專業團體演出外，發動機關、企事業出節目。至于經費，堅持因陋就簡、就地取材，千方百計節省開支。由于當時政治氛圍較濃，群眾思想健康向上，所以號令一出，傾城而動，積極性空前之高。組織者四處奔走，廢寢忘食；專業人通宵達旦，準備曲目，不發補貼，不管餐飲；特別業余團體，工余排練，義務獻工，興致盎然。經過上下同心的努力，短時間完成準備，使首屆“哈夏”音樂會如期開幕。①
　　1961年7月5日，“哈夏”音樂會在哈爾濱青年宮正式拉開帷幕。歷時9天，于7月13日在哈鐵文化宮露天劇場閉幕。
　　據當年哈爾濱市音協常務副主席兼秘書長關丕先生記載：首屆“哈夏”，共舉辦8臺、10場音樂會（原定9場，應群眾要求，又增加一場）。700余名演員參加演出，觀眾達2萬余人。音樂會演出了各種不同形式、不同題材和風格的節目107個，聲樂、器樂作品300余首。演出的作品取材廣泛，形式多樣，其中有51個曲目是本地作者的新創作品。首演的如《黑龍江大合唱》（省作協創作小組詞，沙青、宮威、譚維友曲）、《黑龍江頌》（省委書記強曉初詞，隋影、王羊曲），歌曲《第一次穿警裝》（省公安廳警士演出隊創作）、《六盤山》（徐文秀曲）、《大慶子》（黃楓、蔡興林填詞）、《梁山伯五更》（黃楓、郭頌編曲），器樂曲《繡荷包變奏曲》（吳運卓編曲）、《江山如此多嬌》（張慧元曲）、《快樂的檢票員》（王保田曲）等。尤其音樂會上男高音郭頌演唱的東北民歌《新貨郎》、《梁山伯五更》等，以其濃郁的東北風韻和圓潤、優美的音色征服了聽眾；女高音李高柔演唱的《蝶戀花》、《信天游唱給毛主席聽》聲情并茂，掌聲不絕；王雙印的《大海航行靠舵手》，周琪華、金浪等演唱的俄羅斯民歌都給人們留下深刻印象。首屆音樂會還演出了貝多芬《第六（田園）交響曲》第一樂章、《天鵝湖組曲》、《瑤族舞曲》、《月亮頌》、《黑桃皇后》選曲，吹奏樂《森林中的鐵匠》、貝多芬《熱情》鋼琴奏鳴曲以及琵琶齊奏《霸王卸甲》等中外名曲。②
　　“哈夏”的舉辦，使整個哈爾濱沸騰起來，成了歌的天地、花的海洋。市民喜氣洋洋、視為過節。省市媒體連續進行跟蹤報道。音樂會體現了專群結合，安排企事業單位文藝團體的演出就達4場。說起第一次觀看“哈夏”音樂會，69歲的市民劉有才仍激動萬分：“在那個國家和老百姓的困難年代里，‘哈夏’音樂會的出現讓我們這些愛樂者過足了癮。我還記得第一屆‘哈爾濱之夏’音樂會于1961年7月5日舉辦，因為那天正是我的生日，為了攢下3角一張的門票錢，我兩天只吃了一頓飯，我了解到，還有的人干脆好幾天不吃飯，把省下的錢全都買了門票。”③
　　
　　二、首屆“哈夏”的成功因素
　　
　　首屆“哈夏”能夠獲得成功的因素很多。主要是黑龍江省和哈爾濱市的領導者有獨到的敏銳與遠見，認識到了宣傳文化等意識形態領域工作的重要作用，加之具體業務部門勤奮務實、工作得法。而就普遍意義而言，“哈夏”能夠成功，還有其地域傳統因素、人才基礎因素、特定的時代背景因素等等。
　　1.地域風情和音樂傳統
　　20世紀初，中東鐵路的修建和世界動蕩不安的局勢，使哈爾濱這座安靜的城市涌入了人數眾多的外僑。外僑對音樂的喜愛和自娛自樂、享受音樂的生活方式不斷沖擊著哈爾濱人的生活方式，隨著時間的推移，人們漸漸熟悉并喜歡上了西洋音樂。同時，為了自身提高音樂修養的需要，在國外就從事音樂表演和教學的外僑先后在哈爾濱開始了表演和教學工作，也在客觀上起到了傳播西洋音樂的作用，在哈爾濱的音樂文化里滲入了濃郁的異域氣息。④加之傳統的地方民族戲曲、曲藝如評戲、二人轉、東北大鼓、秧歌等，使哈爾濱人的音樂欣賞融入了多元因素，也養成了廣泛的音樂情趣。而“哈夏”的多元文藝形式恰好適應了哈爾濱人的多元藝術追求。
　　2. 抓住了五十年代人才薈萃的機遇
　　1946年哈爾濱解放后，黨中央從延安派來大批革命音樂家如呂驥、向隅、瞿維、寄明等，同時組建了“東北音工團”等一批革命音樂團體。在中共哈爾濱市委的鼎力支持下，先后有歌唱家張權、李書年、嚴仁蓂、鄧宛生，音樂理論家唐學詠、卓明理、廖叔同、汪立三、劉施任、蔣祖馨，音樂教育家于忠海、岳道璉、王孝芹等一百余人來到哈爾濱。其中張權、李書年、嚴仁明、卓明理、廖叔同等人調入哈爾濱歌舞劇院工作，其他人則加入成立于1958年的哈爾濱藝術學院教師隊伍之中，為哈爾濱音樂文化發展奠定了人才基礎，成為“哈夏”成功舉辦的先決條件。
　　3.文藝為工農兵服務的時代背景
　　當年，黑龍江地區的廣大文藝工作者積極響應黨中央關于干部要走出城市、走出機關，到農村去、到工廠去的偉大號召，深入基層，深入農村，深入企業，與群眾同吃同住，積極參加革命斗爭和生產運動。一面組織動員群眾學習文藝知識，創辦黑板報、墻報，編寫詩歌、小演唱、小故事等文藝作品，開展表演活動，一面搜集生活素材進行創作。這樣，黑龍江地區即出現了一個以職業文藝工作者為骨干的群眾性的文藝運動高潮。早在1958年8月哈爾濱人就舉辦過音樂周活動，這都為后來舉辦“哈爾濱之夏”音樂會創造了良好的社會環境。
　　
　　三、首屆“哈夏”對當今音樂節慶的啟示
　　
　　首屆“哈夏”的圓滿成功，為后續的“哈夏”提供了模式、趟出了路子。音樂理論家李凌曾說：“‘哈夏’的作用不可小看，它點燃了音樂藝術的新長征的火種，從北國這個角落，向全國閃耀著光輝。”⑤
　　曾創作歌曲《我愛你，塞北的雪》的中央歌劇院院長劉錫津說：“上世紀60年代，中國出了3個城市舉辦這種音樂節，如今只有‘哈夏’堅持下來了，而且堅持得非常好。成為國家級音樂活動后，哈爾濱又被聯合國授予‘音樂之都’的稱號。我相信‘哈夏’的明天會更美好！”⑥縱觀全國各地舉辦各種音樂和文化節慶已成時尚，其中有的獲得了成功，有的不盡如人意。所以，追溯和審視首屆“哈夏”，對今天的音樂節慶，似有若干的啟示和借鑒意義。
　　啟示之一：準確的定位，是辦好音樂節慶的前提
　　“哈爾濱之夏”音樂會在籌辦之初，就將辦會宗旨確定在“進一步貫徹黨的‘百花齊放，百家爭鳴’的文藝方針，堅持文藝為大眾服務的方向，檢閱專業和業余文藝隊伍的成長情況和創作成績，促進文藝事業的發展和繁榮”上。當時省市的決策者們認為，物質生活雖然困難，但精神生活要搞得豐富一些。在用音樂裝點人們生活的同時，音樂的社會功能不可忽視。作為上層建筑范疇的意識形態之一的文藝，總會對自己的經濟基礎的鞏固與發展，起到巨大的推動作用。⑦實踐證明，他們自己受益了，同時也對全國音樂活動的繁榮，施加了積極的影響。而對比目前有些地方的文化節慶，把“經濟搭臺，文化唱戲”概念化，把活動宗旨單純定位在宣傳地方產品、擴大企業知名度上，搞一些搶眼的包裝，不重視文化活動本身的內容和質量，看似熱熱鬧鬧，實于文化發展無益。
　　
　　啟示之二：廣泛的受眾，是辦好音樂節慶的基礎
　　“哈爾濱之夏”音樂會由于指導思想明確，并且順應人們的音樂需求，考慮受眾心理，盡最大可能讓群眾參與其中，使音樂會成了群眾的“激情廣場”，得到了群眾的擁護，所以才久辦不衰。每屆的“哈夏”音樂會，都有數十萬群眾參與到活動中來，從古稀老人到幾歲幼童，所有熱愛音樂的市民，都自信地站在“哈夏”的舞臺上一展風采。“歡樂社區”、“群眾文化月”等以“哈夏”為載體，充分發揮社區文化、廣場文化、企業文化、家庭文化、老年文化的優勢，在小區、庭院、廣場、公園等地開展了主題鮮明、格調高雅的群眾文化活動。如“歡樂的道里”演出活動遍及98 個社區、100余個庭院；連續舉辦了23 屆的“南崗歌聲”音樂會每晚都引來數千名群眾觀看。出門即舞臺，處處聞歌聲。顯然，如果群眾不參與或很少參與，只是請來一些所謂明星大腕，在那里“和者蓋寡”，群眾怎么有積極性呢？現在傳媒眾多，坐在家里即可看明星、聽明星，誰愿到現場來呢？
　　啟示之三：過硬的隊伍，是辦好音樂節慶的支撐
　　“哈爾濱之夏”音樂會從首屆，到以后各屆，都十分注重音樂隊伍的培養和提高。首屆音樂會就有本省的各類音樂人才上百人。這些人才都是在省市領導的主張下，通過各種途徑“挖”來的。牛乃文先生回憶：“市長呂其恩派我到北大荒及北京、沈陽等地，將一百多名有真才實學的人才，其中不乏政治運動中受到傷害的同志如張權等引進哈爾濱，這樣哈爾濱就有了全國一流的歌劇院。”⑧以后各屆，尤其是1996年第23 屆升格為文化部主辦、哈爾濱市承辦后，中央和其他省市團體、一些國外團體參加進來，加之持續承辦全國賽事，更使精英云集、陣容強大，既提升了“哈夏”音樂會水準，又提高和錘煉了本省隊伍。值得一提的是業余隊伍的培訓提高，哈爾濱市歷來都有各大企業、各大專業院校組建文工團隊的傳統。一些業余人才從業余隊伍里脫穎而出，有的從“哈夏”的業余舞臺上走向全國。所以，要辦好音樂節慶，沒有人才支撐、沒有本地的人才隊伍是不行的。主要靠外請音樂家來本地演出，因隨機性強，且受資金等條件制約，故節慶往往不能持久。
　　啟示之四：精深的創作，是辦好音樂節慶的標志
　　音樂節慶的成功與否，看規模、看群眾參與度固然重要，但看質量、看水平更重要。而質量和水平的標志是作品，是曲目作品和演員經二度創作拿給觀眾的作品。音樂會只演唱現成的作品，就意味著停滯，就缺少人氣。首屆“哈夏”音樂會自創作品達五十余首，而且多是精品。當時郭頌的作品和他創作作品的過程成為業內佳話，就很耐今人尋味。第一屆“