多元優

　　自２０世紀９０年代中期以來，隨著音樂高考的驟然升溫，音樂類人才的需求似乎大幅提高。許多綜合性大學開始設置音樂專業，一些高等師范大學也陸續開設音樂表演專業，由此結束了高師幾十年來單純培養音樂師資的歷史。時至今日，十幾年過去了，人們不難看到大多數高師音樂表演專業畢業生所面臨的尷尬處境：由于他們屬于非師范專業，拿不到教師資格證，不能像音樂學的師范畢業生那樣，直接進入學校當教師①；由于所屬院校師資水平有限，學生的音樂表演水平并不突出，無法像專業音樂學院畢業生那樣，受到專業文藝團體的青睞；由于沒有系統、全面地學習音樂學的知識，無法像音樂學的畢業生那樣，考碩考博繼續深造或進入電臺、出版社等機構從事音樂編輯工作……這種結果其實是教育者與被教育者都不愿看到的。
　　眾所周知，音樂表演專業歷來都是屬于專業音樂學院的“專利”，培養高水平音樂表演人才從來就是專業音樂學院各表演系的職責，屬于國家音樂教育金字塔上的塔尖。高師院校開設音樂表演專業，這究竟體現出多元優勢還是屬于重復辦學？
　　從教育層面來說，創建一個學科，最重要的莫過于學科定位。有了定位，才有可能編訂可行的培養目標。而創建一種科學的教學體系或辦學模式，就更需要充分的論證，有了論證，才有可能制定合理的教學計劃。此外，學校的課程設置也是教學環節中的重要因素，它是制約專業發展的抓手。在下文中，筆者將圍繞這些方面展開論述。
　　
　　一、培養目標
　　
　　作為高師院校開設音樂表演專業這樣一門新興學科，明確它的定位是非常重要的。這種定位主要是通過教學大綱得到體現。據筆者所知，目前教育部教育司尚未出臺高等師范大學或師范院校四年制本科音樂表演專業的教學大綱，由此導致許多高師音樂表演專業的教學陷入盲目狀態。學校只能依照音樂學（音樂教育）的培養方案，或參照專業音樂院校的表演專業培養計劃制定高師音樂表演專業的培養目標。在下表中，筆者選取部分師范大學或音樂學院音樂表演專業的培養目標為例②。
　　從表中可以看出，這些培養目標既相似也有差異，但是，學科定位的混亂是顯而易見的。歸納起來，各校音樂表演培養的人才有三類：具有高水平表演能力；可在藝術院校及相關部門教學及研究；能勝任文藝團體等機構的管理。在這三類人才中，第一類人才作為音樂表演專業的培養目標似乎還具有說服力，而另兩類的說法就令人費解了。因為音樂教師是出自音樂教育專業，音樂研究人才是出于音樂學專業，音樂管理人才是來自藝術管理專業，在音樂表演專業怎么會培養出這幾種專門人才呢？
　　高水平音樂表演人才的產出本是各地高層次的專業音樂學院表演系的目標，在高師院校設置音樂學院表演系或音樂表演專業又如何區別于專業音樂學院的音樂表演專業呢？二者是在不同性質的學校培養同等性質的人才，這樣的做法是否在重復辦學，浪費人力物力資源，或者說是與高等師范院校的培養目標背道而馳呢？這個問題的確很嚴峻地擺在我們的面前，值得我們深思。
　　作為綜合性大學，高等師范院校所具有的綜合性學科一直以來都是作為區別于專業音樂學院的優勢而談及的。因為僅僅注重于音樂表演的技能訓練，忽視藝術理論的學習，缺乏音樂文化的積累，只會造就音樂“匠人”③。而綜合大學特有的多學科文化氛圍，將有助于培養“精而全”的音樂人才。馬友友曾經說過：“我到哈佛大學讀書，那里各式各樣的學生團體開闊了我的眼界。正是在那里，我第一次認識到，就像音樂本身一樣，演奏好一種樂器，也是和哲學、歷史、心理學和人類學有著重大關系的。”④可以說，在高師開設音樂表演專業的確是一個很好的設想，音樂表演專業學生可以在綜合性大學這樣的環境中得到很好的熏陶。然而，仔細分析也不免產生如下問題：良好的人文素質固然是優秀音樂表演人才的成功因素之一，但是，高水平的專業教學團隊更是優秀音樂表演人才成才的前提，如果沒有大師，沒有在國際舞臺享有知名度的高水準老師的教學，又談何培養出高精尖人才呢？而這一點又恰恰是高師院校所不具備的。
　　另外，在大學階段，人文素質在多大程度上影響高水平音樂表演者的造就？又是如何影響的？是否僅僅依賴于在大學階段選修一些人文課程？為什么培養音樂表演人才的世界頂級學府——茱莉亞音樂學院、伊斯特曼音樂學院和英國皇家音樂學院等著名的音樂家搖籃不設立在綜合大學中？缺乏深入的研究，很難面對這些問題進行有理有力的回答。但是，十幾年來高師培養的音樂表演畢業生的情況已經表明，大多數畢業生既沒有達到專業的“精”的高度，也沒有達到人文知識的“全”的廣度，甚至就業都成問題。
　　
　　二、教學模式
　　
　　如上所述，由于教育部教育司至今尚未出臺高師音樂表演專業的教學大綱，許多高師院校基本采用音樂教育專業或參照專業音樂院校表演系的教學模式進行音樂表演專業的教學，主要體現在如下幾個方面：
　　１．課程設置
　　課程設置的合理與否直接影響教學的效果。高師音樂表演專業的課程設置基本與音樂教育專業雷同。二者最大的差異在于，前者沒有開設教育學和心理學課程。根據不同專業方向，多數高師音樂表演專業分別開設聲樂、鋼琴、器樂、視唱練耳、樂理、和聲、作曲、曲式與作品分析、復調、配器、中外音樂史、合唱指揮、民族音樂學和音樂美學等課程。一些高師也開設不同專業方向的特色課程，如鋼琴專業方向開設鋼琴藝術史，聲樂方向開設意大利語音等課程。然而，事實上音樂教育專業的主修生也照樣可以開設這些音樂表演專業特色課程。
　　縱觀全國高師院校，許多音樂表演專業的課程包括四大板塊：大學通修課程、學科平臺課程、專業必修課程和自主發展課程。其中，學科平臺課程包括大學語文、大學寫作、藝術概論、中外藝術史等，這些課程有助于提高學生的人文素質；專業必修課包括專業主干課程和基礎課，比如，基礎樂理、視唱練耳、音樂欣賞、中國傳統音樂概論等；自主發展課程屬于自主選擇的，學生可以根據自身的興趣愛好選擇適合自己的課程。顯然，這種課程設置強調了綜合性大學的人文資源優勢，但是，它和音樂教育專業的課程設置似乎不存在差異，并不具有特色性。另一方面，從音樂表演專業的特點來看，高水平的音樂表演與個體的練習相關。國外研究結果已經表明，在２１歲時，音樂學院表演班上最好的學生大約已經累計練習了１００００個小時，而同一學院教育專業學生的練習時間比他們少一半。專業鋼琴家與業余鋼琴家也出現類似的差異。⑤可見，充足的練習是高水平音樂表演的前提。那么，對于高師音樂表演專業的學生來說，如何在有限的時間內，既保證充足的練習時間，又能夠順利修完所有的課程，這其中的可能性值得深思。
　　藝術實踐是音樂專業課程設置中的一個極為重要的部分，對于音樂表演專業來說，就更是不可或缺的環節了。它將為音樂表演專業學生提供舞臺鍛煉機會，檢驗平時的專業學習。同時，它也是考核音樂表演專業學生表演水平的最佳途徑和手段。臺上一分鐘，臺下十年功，由此可以看出藝術實踐對音樂表演專業學生具有的重要意義。然而，目前許多高師院校中既沒有突出藝術實踐課程在音樂表演專業中的地位，也沒有明確藝術實踐課程在音樂教育專業和音樂表演專業之間的區別，由此導致高師院校的音樂表演專業畢業生普遍缺乏舞臺經驗，名義上是表演人才，實際上還是上不了臺。音樂教育培養的學生最終要上講臺，而表演專業培養的學生最終要上舞臺。如果上不了臺，如何稱作表演人才？培養目標無疑將受到質疑。
　　２．教師與學生之間的合作
　　在音樂教育活動中，教師與學生是相輔相成、缺一不可的。從總體上說，與高師的音樂教育專業相比，音樂表演專業學生的音樂表演水平還是高于音樂教育學生。據不完全統計，７０％的器樂表演專業學生上大學前的音樂訓練達到６年以上。由于從小接受音樂技巧訓練，與以往的音樂教育學生相比，很多器樂表演學生的演奏水平大幅提高。比如，在十幾年前，高師音樂教育專業學生入學時的鋼琴水平一般在車爾尼５９９水平，最多達到２９９水平。但是，鋼琴表演專業學生的入學水平一般都在車爾尼２９９之上。以上海師范大學為例，鋼琴表演專業考生入學水平都在７４０以上。
　　
　　學生專業學習的需求變化勢必對高師教師的教學提出新的要求。對于教師來說，教師的音樂表演能力無疑將是高師音樂表演專業良好教學效果的保障之一。除此之外，作為一個好的音樂表演教師，對于音樂表演藝術的認識直接影響到自身的教學模式。對于傳統的音樂表演來說，作為音樂作品的書面文本，樂譜無法詳盡記錄音樂作品的所有方面。“當作曲家把生動的樂思以樂譜形式記錄下來的時候，就已經抽掉了它的靈魂，所剩下的不過是一個樂音符號序列。”⑥由于樂譜記錄無法將所有的信息全部呈現，便會導致對于同一部音樂作品表演的多樣性。換句話說，對于一首音樂作品的表達，絕不是唯一的，可以千差萬別。事實上，技巧運用的多樣性更多取決于學生個體的生理、心理、技術等差異，取決于每一次音樂表演上下文的不同。從這個角度上說，對于具備一定表演基礎的學生來說，強調“授之以漁”的教學模式尤為必要。“授之以漁”意味著教師傳授給學生的是音樂表演的方法，而不是唯一的答案，教師提供的是音樂解釋的多種可能性。比如，教師傳授學生如何通過分析樂譜挖掘音樂表達的多種可能性；如何根據自身的生理特點選擇合適訓練方法提高技巧；如何根據具體音樂表演的上下文調整不同音樂表達法等等。可以說，對于音樂表演教學來說，教師更多承擔音樂表演引導和評判的角色。⑦由此，音樂表演專業學生既是教師教學活動的客體，也是音樂表演操作活動的主體。可見，傳統意義上教育的主客體關系，在音樂表演專業教學時發生了變化，甚至發生了逆轉。這種主客體的雙向轉化體現出現代高等教育模式的新理念⑧，同時，也是我們所面臨的新的思考。
　　然而，縱觀目前全國高師院校，絕大多數院校音樂表演專業的師資幾乎與音樂教育專業師資相似或者完全相同。換句話說，原來的音樂教育專業的教師在新上了表演專業后，也承擔著音樂表演專業的教學。據不完全統計，全國高師音樂學院７５％以上的音樂表演師資都是畢業于高師院校。當然，這并不意味著畢業于高師的教師就完全不具備音樂表演專業的教學能力。一些高師教師的音樂表演水平不亞于專業音樂學院的畢業生，但不可否認的是，部分高師畢業的教師所具有的音樂表演水平并不理想。從另一方面來說，教師原有音樂表演水平固然重要，但是，教師的表演水平是否持續提高以及他們的音樂表演觀念是否得到更新，這兩個因素似乎更為重要。很難想象，一個不注重提高自身音樂表演水平的音樂表演專業教師如何指導一個具備一定音樂表演能力的專業學生。同樣，一個對于當今的音樂表演理論以及不斷變化的音樂詮釋觀念一無所知的音樂表演教師如何提供給學生更多的音樂表達信息，引導學生進行更多的思考和選擇。
　　綜上所述，高師院校開設音樂表演專業的確存在一些局限。也許正因為這些原因，目前許多具有較高音樂表演水平的考生往往只選擇報考專業音樂學院表演系，或僅把報考高師院校的音樂表演專業作為備用選項之一。盡管在高師院校設置音樂表演專業的初衷是為了發揮綜合性大學的優勢，實現高師辦學的多元化思路，達到音樂表演人才的多渠道培養，然而，目前的事實表明，高師設置音樂表演專業已經構成一種重復辦學的教育現象。值得注意的是，本文并不旨在完全否定高師開設音樂表演專業已取得的一定成績，而是試圖揭示目前高師音樂表演專業存在的弊端或者未來發展中可能出現的問題。筆者認為，在目前的情況下，如何根據市場需求，探索一個獨特的、科學的、可行的高師音樂表演學科定位，真正發揮高師院校辦學的多元優勢，這應是廣大音樂教育者和管理者思考的重要問題。
　　
　　①由于本科階段的培養目標不同，今后音樂表演專業畢業生將越來越難獲得教師資格證，因為以往教師資格證的考核對所有人都一樣，只考教育學、心理學等課程。今后教師資格證的考核將會細分，比如，音樂教師證考核項目將包含幾大板塊：除了一些音樂基礎理論、教育基礎理論以外，還要考核音樂教師必備技能，如，彈唱、即興伴奏、指揮等，而這些技能正是大多數音樂表演專業學生所不具備的。現在有些省份在招聘教師時甚至規定：即使音樂表演專業學生考到教師證也不能予以錄用。
　　②以下培養目標部分引自全刊雜志賞析網ｈｔｔｐ?押／／ｑｋｚｚ．ｎｅｔ／ａｒｔｉｃｌｅ／４８ｅｆ０１７５－ｅ１５ｂ－４ｂ２０－ａ４６ｆ－ｆ９９ｂ５ｄ４ｆａｆ７４．ｈｔｍ，２０１０－８－２８。
　　③于潤洋《對高等專業音樂教育問題的思考》，《中央音樂學院學報》１９９２年１期，第５頁。
　　④張世祥《訪問當代著名大提琴家馬友友》，《音樂藝術》１９８５年１期，第５８頁。
　　⑤邁克爾·Ｊ·Ａ·豪、簡·Ｗ·戴維森、約翰·Ａ·斯洛博達《天生的才能：現實還是神話》?穴下?雪，蔣存梅譯，《中央音樂學院學報》２００５年２期，第７９頁。
　　⑥張前《音樂表演藝術論稿》，北京：中央民族大學出版社，２００４年版，第２頁。
　　⑦Ｓｕｓａｎ Ｈａｌｌａｍ． “Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌ ｔｅａｃｈｉｎｇ?押 Ａ ｐｒａｃｔｉｃａｌ ｇｕｉｄｅ ｔｏ ｂｅｔｔｅｒ ｔｅａｃｈｉｎｇ ａｎｄ ｌｅａｒｎｉｎｇ”． Ｏｘｆｏｒｄ?押 Ｈｅｉｎｅｍａｎｎ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎａｌ Ｐｒｅｓｓ?熏 １９９８?熏 ２６１—２６３。
　　⑧張應強《高等教育現代化的反思與建構》，哈爾濱：黑龍江教育出版社，２０００年版，第２７６頁。
　　
　　李聰 上海師范大學音樂學院副教授、院長
　　（責任編輯 張寧）