中學美術教育與學生素質之關聯

　　摘 要： 從面向全體的素質教育出發，我國中學美術教育的目標將面臨著調整，以適應學生素質教育的要求。鑒于此，作者結合美術教育與學生素質，在分析現階段中學美術教育存在問題的基礎上，提出中學美術教育適應于素質教育的對策。
　　關鍵詞： 中學美術教育 學生素質 素質教育
　　
　　素質是以人的生理和心理實際作基礎，以其自然屬性為基本前提的，即個體生理的、心理的成熟水平的不同決定著個體素質的差異。素質教育是一種旨在促進人的素質發展，提高人的素質發展質量和水平的教育活動。人的綜合素質包括知識、技能和精神。素質不能說是先天就有的，而是通過后天的環境影響、教育程度和自身的學習與實踐活動而形成的，只有將先天基因與后天教育有機結合，才能塑造完美的性格、氣質和人格，獲得豐富的知識、熟練的技能和高尚的品質。為此，通過系統的美術學習，可以提高學生的綜合素質能力，培養學生敏銳的感召力、豐富的想象力和無限的創造力，做到心靈的儲美和啟真，這是一種技能的完善、精神的塑造，能實現人的全面發展。
　　一、美術教育與學生素質
　　美術教育是學校素質教育的重要組成部分，也是實施素質教育的重要手段和途徑。《中國教育改革和發展綱要》提出：美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才，具有重要作用。首先，美術是“空間的藝術”。由于在表現手段上的造型品格，美術具有空間屬性，這種可視的形體總是存在于一定的空間之中。繪畫空間是對自然的一種創造而非模仿，藝術家在運用透視、排列、分割、結構等規律時，不必為真實的空間所約束，而應充分發揮藝術的想象力構成空間王國。因此，學生學習美術，認識空間，就必須研究透視原理，以數學為基礎，借助這一手法來表現三度空間，制造出符合人們視覺欣賞習慣所產生的真實幻覺的空間。長期學習美術，對發展人的空間智力會起到極大的作用。其次，美術藝術是一種語言體現，不僅可以促使學生交流思想，還具有邏輯語言所不具有的形象語言的功能。最后，美術作為空間藝術，其透視、比例、結構、關系與數學有著天然的聯系，促進學生思維能力的提高。
　　二、現階段中學美術教育的困惑
　　1.偏科嚴重。學生在中小學階段美術等藝術方面的課程不受重視，有的甚至被其他課程取代，從而導致學生缺乏想象力、藝術思維觀念貧乏等。
　　2.過于重視用繪畫教學。如今的學校美術教育，只是單純地灌輸繪畫技能，而忽視結合美術鑒賞教學開展一些理性的探索創造活動。另外，有些學校一直把美術教育作為教育教學工作的擺設，又缺乏充足的專業教學設備，導致結合美術鑒賞教學對學生開展美術技法訓練這一構想在大多數初級中學得不到實施，這在很大程度上阻礙了學生的個性發展。
　　3.教學內容不確定。美術教學應緊密圍繞教學主題，采用豐富的藝術形式，使學生快樂地接受知識，掌握知識。而在如今的美術課堂教學中，教師往往采取“聽講式”教學模式，把講和練分開。這樣的教學方式往往收不到理想的教學效果。我們不妨在體現教師主導作用的同時，發揮學生的主動參與能力和教師的創造性，活躍課堂氣氛，調動學生的積極性，以使教學效果更佳。
　　4.高考政策注重技能。美術高考在題名內容等方面過于簡單化、程式化，幾十年來沒有多大變化，測試點往往是考生的技能和技巧，而沒有增加測試其藝術修養和系統知識。過窄的專業教育，使學生的學術視野不寬、學術基礎不牢，導致學生缺乏獨立思考鉆研和創新的能力。
　　5.缺乏創新精神。美術教育更多的是模仿，而非創新。模仿變成了學生的基本思維方式，這也形成了他們今后工作中的行為方式，在這種價值觀念的約束下，學生不去追求創新。例如，素描課仍然把“模仿得像不像”作為唯一的評價標準，這將美術對社會關注的方式僵滯化了。
　　三、中學美術教育促進學生素質發展
　　在中學美術教學中培養學生的素質，使學生在美術的學習過程中，形成人文意識、敏銳的觀察能力、欣賞能力、抽象概括能力和創新能力。
　　1.人文意識。《美術課程標準》確定美術課程的基本性質在于人文性。強調美術教學的人文性，就是要讓學生通過學習美術汲取不同時代美術作品中所蘊涵的豐富人文精神，幫助學生通過美術的方法和作品表達自己對人文精神的理解，有效地形成和發展人文意識。新課標強調讓學生“理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術”，這就要求教師引導學生將美術與自然、社會及其他學科聯系起來思考，即要求學生不僅要從美術本體來理解美術，更重要的是要通過美術的方式理解美術作品中蘊涵的人文精神，理解美術以外的更為廣闊的世界，在人文精神的浸染下，逐漸提高人文素養，形成博大的人文情懷。
　　2.觀察能力。從事藝術創作要求具有敏銳感受力及觀察力，這種敏銳的能力源于自覺的整體思維。美術教師都深有體會，多年的素描、色彩等專業訓練，時刻都在強調整體感，這既是造型的重要原則與方法，又是重要的能力。觀察的方法可以選擇：從整體出發觀察、比較觀察、聯系觀察。觀察內容要理清：觀察所畫對像整體和局部之間的關系、觀察所畫的對像局部與局部之間的關系、觀察所畫的各個對像之間的相互聯系的部分、觀察所畫對像有顯著特征的部分和觀察所畫的對像受到形體結構影響的部分。在中學美術學習中，不斷讓學生領悟整體思維的重要性，并盡快形成整體思維，實質是培養學生在處理任何問題時，都能夠快速準確地把握并處理好問題的主要矛盾及矛盾的主要方面。
　　3.欣賞能力。在中學美術教學中，注重美術欣賞能力的qKLjfdhDhW1M++r9LLzOu1U7lTIdftaFumGJZov9MjE=培養，使學生能接受和掌握一定的歷史、藝術等方面的知識，具備一定的文化素質和藝術修養，通過自身的人生體驗和感悟，越來越深刻地理解美術作品，乃至藝術作品，從中得到美的感受和啟迪。美術教學中審美理解力的培養，既有利于學習和運用觀察、認識、記憶、訓練、理解等一般認識方法，掌握一般的美術知識和技能；又符合審美活動規律的方法，達到對審美意蘊的理解。這兩個層面是相互作用、相互滲透的。兩者的相互協調和推進，最終形成完整的審美理解力。要提高學生對審美意味的理解力，就必須遵循審美活動的規律，采取藝術教育的特殊方法，主要在于把握好作品的內容與形式、把握好欣賞形式分析等方面。
　　4.抽象概括能力。美術學科思維里的圖形，泛指點、線、面、色彩、質感等基本元素，以及按照一定的結構生成的各種美感形式，這才是美術用以傳情達意的最本質的語言。在中學美術學習中，懂得從內部圖形語言本身而不是借助外部資訊對美術作品進行解讀，從本質上去理解事物，把所有的具體的形象都抽象為圖形。抽象概括能力可以通過對畫面形象表達情感的形式的抽象及圖形語言的視知覺的理解等途徑去培養。
　　5.創新能力。創新能力主要表現在個性，藝術提倡個性，提倡創新。在中學美術學習中形成的創新意識與習慣，必然會讓學生在任何時候都能自由開啟更寬廣的思路。美術的創新思維，不是要教學生發明創造，而是通過鼓勵、培養學生在視覺上、形式上的求新，在思維上的發散，養成創新的意識與習慣。但是，中學美術教育也要充分考慮學生個性、共性和美術訓練之間的關系。教師在提倡學生突出藝術個性的同時，決不能忽視對學生繪畫自律性（共性）的培養，同時還要讓學生進行艱苦的美術技能訓練，以此來提高學生畫面自律性的素養。
　　總之，學生素質培養是一個龐大的復雜的系統工程，需要社會各界共同參與其中。美術教學的目的是提高學生的審美素質，激發學生的創造能力。中學美術教育不但要讓學生掌握一定的美術知識和技能，更重要的是要讓他們接觸古今中外大量的優秀作品，提高審美情趣和整體素質。因此，美術教育借助自身優勢理應在整個學生成長過程中占據一席之地。
　　
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