黑龍江電影的歷史分期與風格嬗變

　　摘要：黑龍江電影在20年的發展歷程中，除了具有中國電影在這一時期的基本特征外，還具有自己獨特的歷史文化特色與地域文化特色。本文通過對創作現狀與電影作品的分析，對20年來黑龍江電影的發展脈絡進行了梳理，總結出20年來黑龍江電影發展的整體印象。
　　關鍵詞：歷史分期 風格嬗變 人性回歸
　　歷史分期——時代的印記
　　1979年的黑龍江電影告別了“文化大革命”的辛酸與痛楚，掀開了電影發展史上新的一頁，進入一個新的探索與發展時期。在這一時期的藝術探索與創作中，黑龍江電影的發展方向由“文化大革命”時期一味地政治說教轉向對人性的關注和對社會現實問題的思考，轉向普通百姓日常的精神文化需求。從黑龍江電影的藝術風格變化、主題類型方面分析改革開放20年的黑龍江電影的歷史分期，大致可分為以下三個時期：
　　反思與徘徊時期（1979年~1980年）。“文化大革命”剛過，黑龍江的電影文藝工作者和全國的文藝工作者一樣，“文化大革命”時期的“樣板戲”模式已經程式化地印在頭腦中，意識形態上的傾向性成為創作人員頭腦中揮之不去的陰影，電影在創作上進入了對過去反思，以及如何在新時期推動電影的發展與創新的問題上，這一時期的電影創作者主要是沿用傳統的藝術手法進行創作。其中1979年魯琪編劇、林農導演的《大渡河》在創作上沿襲了傳統電影創作上的“高大全”敘述模式，在創作風格上并沒有什么根本性的突破，在人物的敘事風格上只不過把敘事的側重點由從前去展現領袖人物的高大形象轉向革命戰爭中的普通人，用他們的行動去印證領袖戰略決策的英明。此時的黑龍江電影在反思過去和對現實的思考中前行，在影像風格與創作模式上并沒有對電影進行創新。
　　多元化發展時期（1981年~1989年）。經過“文化大革命”的沉寂與改革初期的醞釀，黑龍江電影終于迎來了多元化發展時期。在將近10年的發展中，黑龍江電影無論從電影的創作風格、類型化發展、藝術的表現手法，還是地域特色的本土化敘事等方面都取得了較高的成就，推動了黑龍江電影變革與發展的進程。此時，中國的電影市場正處在第四代導演創作的頂峰時期和第五代導演創作的開創時期，紀實美學和現實主義思潮成為這一時期電影發展的主要潮流。在這一時期正是黑龍江電影史上的收獲期，表現在電影拍攝題材的多樣化：一是拍攝了反映現實題材的故事片，如張笑天編劇、何可人導演的《她從霧中來》（1981年），王興東、劉子成等編劇、陳家林導演的《飛來的仙鶴》（1982年），王榮輝編劇、姜樹森導演的《愛并不遙遠》（1983年）等；二是具有東北地域風格的戲曲電影，如王毅編劇、李振寰導演的《皇親國戚》（1983年）；三是黑龍江娛樂化影像的代表，孟烈編劇、楊啟天導演的《俠女十三妹》（1986年）；四是拍攝了革命斗爭題材的電影，如關守中編劇、于中效等導演的《美麗的囚徒》（1986年）；五是拍攝了知青題材的電影，如肖力軍等編劇、孫羽導演的《今夜有暴風雪》（1984年）等是黑龍江電影繁榮時期的代表。
　　逆境中的探索時期（1990年～1998年）。20世紀90年代初，中國社會處于由計劃經濟向市場經濟轉型的過程，由于對電影的市場化、商業化運作模式不熟悉，黑龍江電影在經濟改革的進程中也遭遇了電影市場的低迷時期，電影創作者的傳統觀念已經不能適應電影商業化的發展，黑龍江電影在國外進口影片的沖擊下也顯得無所適從。在商業化大潮中，黑龍江一些優秀電影創作人才的外流現象比較嚴重，主要是流向了經濟發達的地區。黑龍江電影在逆境中前行，又進入到了新的市場化探索時期。在探索時期，由于導演的觀念、水平和創作風格以及對商業電影的認識參差不齊，在此時的影片中并沒有太大的亮點。在困境中，黑龍江的電影工作者經過自己的努力拍攝了一些地域性較強的影片，成為黑龍江電影在市場化探索中的亮點。如1992年具有反特色彩的諜戰影片——梁國偉、浦樹林編劇，徐書田導演的《孤注一擲》；在1993年拍攝了在市場經濟時期反思人性的電影；鄭亞玲、黃歆真編劇，楊韜導演的《燃燒的雪花》；1996年拍攝了具有東北地域特色的齊濱英編劇、葛曉英導演的《鶴童》。在這些影片中比較具有代表性的則是《鶴童》和《冰上小虎隊》，分別榮獲第五屆阿爾特克國際兒童電影節大獎和中國國際兒童電影節獎等殊榮。黑龍江的電影創作者在電影創作中除了具備中國電影發展的基本特征外，還帶有濃厚的地域文化特色，在影片中注重對人性、人生價值的思考，已經遠遠超越了影片單獨的敘事功能，為黑龍江電影整體藝術層次的提升起到了重要作用。
　　1979～1998：黑龍江電影的風格嬗變
　　黑龍江電影在20年的發展歷程中，從改革初期的疑惑與反思到20世紀80年代迎來創作上的收獲，再到90年代的逆境中探索，黑龍江電影在創作題材與樣式上實現了多元化發展。其中，影片中對人性的關注，對生命價值的思索，引發了人們對現實問題的思考。
　　從政治說教到藝術傳達。在改革開放初期，黑龍江電影并沒有真正確立起自己獨立的藝術風格，在理論上并沒有注重對電影創作規律的研究，也并沒有生產出具有代表性的優秀影片。在上世紀80年代，在電影界加強對電影本體研究的大潮中，黑龍江的創作者在技術和創作風格上加強了研究與探討。此時從電影的拍攝到發行，再到當時觀眾的觀看熱情都達到了空前的繁榮。“截至1983年，黑龍江省電影發行公司已達95家，電影院579個，電影放映隊8690個，俱樂部1199個。1983年，放映電影139.4萬場，觀眾達9.64億人次，放映點收入5298萬元，發行總收入3119萬元。由于電影的熱發，市場的繁榮，我省率先擁有了全國第一個70毫米超寬銀幕”。①從電影創作者的角度來分析，黑龍江電影市場的繁榮，觀眾的觀看熱情都對電影創作模式改革起到了重要的推動作用；從觀眾的角度來說，對影片的接受與認知能力日益增強，再用過去那種樣板戲式的說教方式將引起觀眾的審美疲勞。電影應該從單純的政治說教中走出來，研究受眾的接受與認知能力，回歸電影創作的本體價值規律，才是新時期電影發展的最終出路。
　　從人性觸動到道德反思。自古以來，人性是人類關注的永恒話題，小說、戲劇、廣播、電影、電視等往往都在“視”、“聽”語言中強調對人性的主題思考。“‘文革’過后，倫理道德的批判重新引起人們的關注。這種社會批判在當時則繼承了中國傳統儒學中的許多因素，其中以社會文化心理作為評判的基礎。分析其原因主要有以下兩個方面：一方面，透過親情或友情等倫理情感的跌宕起伏來判斷是非曲直，以此來展現社會生活的變化，進而再展開對社會善惡美丑的判斷。另一方面，倫理道德的社會批判與當時中國普通老百姓的欣賞習慣和審美趣味相符合，在人物曲折的情感命運中可以引發觀眾在情感上的共鳴，滿足他們對自身情感矛盾的焦慮，以此達到對社會矛盾的宣泄，進而實現對他們心靈上的撫慰”。②
　　黑龍江電影在20年的發展歷程中，在影像傳達中更注重對人性美的謳歌與贊頌，與其他的人性表達不同的是，電影的創作者們，在對普通人生存境遇的關注中，一改以前敘述上的單純說教，把視點轉移到普通人的生活，關注他們的生存現狀和生存環境，將更多的關注放在日常生活中的普通人身上，關注他們情感的宣泄與寄托。如在《她從霧中來》（1981年）中，描寫了陳蓉被勞教釋放后，在大家的幫助下重返新生活的過程，借此引發人們對失足女性這一特殊人群生活現狀的思考；《冰上小虎隊》中體育學校挽救冰雪少年雷雷的故事等，從這些影片里所傳達出來的生活中那種真摯的情感，對普通人人性的傳達，對他們倫理道德的詮釋，批判了當時社會的不良風氣，即使放在現在也應該引起當今社會的警醒與思考。
　　注 釋：
　　①孫建偉：《黑龍江電影史話》，《黑龍江史志》，2006（2）。
　　②朱旭輝：《“真善美”在吳貽弓影像中的闡釋（二）》，《電影文學》，2011（8），第30頁。
　　參考文獻：
　　1.李道新著：《中國電影文化史》，北京：北京大學出版社，2005年版。
　　2.驪蘇元、胡克等：《新中國電影50年》，北京：北京廣播學院出版社，2000年版。
　　3.周星著：《中國電影藝術史》，北京：北京大學出版社，2005年版。
　　4.馬琳：《東北電影——民族文化與地域文化的獨特闡釋》，《文化學刊》，2006（2）。
　　（作者為綏化學院文學與傳媒學院講師）
　　編校：張紅玲