論蘇軾散文的詩情畫意

　　蘇軾為唐宋八大家之一，其散文無論是議論政事，還是個人抒懷，都顯得生動活潑、行云流水、姿態萬千。其實，蘇軾的散文，除了自然流暢之外，更重要的是在藝術上達到了一種文體和藝術之間的滲透與融合，融入了詩歌和繪畫兩種藝術手法，使人讀后如臨其境，有一種詩情畫意的體驗。本文從詩意美和繪畫美兩個角度，分析蘇軾散文的藝術特征，并進一步探討其形成的原因。
　　一
　　古人云“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言……”（《毛詩序》），詩歌是表現作者主觀情感的藝術。它要求創作者要大膽表現自己的主觀精神，展示個人的人生體驗。由于詩歌藝術手法的運用，使得蘇軾的散文在文以載道以外，帶有了他主觀心靈的真情流露。如《記承天寺夜游》：“元豐六年十月十二日，夜，解衣欲睡，月色入戶，欣然起行。念無與為樂者，遂至承天寺，尋張懷民。懷民亦未寢，相與步于中庭。庭下如積水空明，水中藻荇交橫，蓋竹柏影也。何夜無月？何處無竹柏？但少閑人如吾兩人者耳。”文章在敘述、寫景中融入情感的抒寫，由景生情，當“月色入戶”，即使要“解衣欲睡”，心情卻“欣然”起來，并希望找到同樂者，表現了作者在貶謫中不以人生失意為患的特殊心境。蘇軾的散文在敘述、寫景中，力求最大限度地表達自我感受。《記游廬山》中“仆初入廬山，山谷奇秀，平生所未見；殆應接不暇”一句，用簡潔的語言高度概括了廬山的總體特點和廬山的美妙。此處無具體細膩的描寫，全力表現的是暢游廬山的主觀感受。
　　他的賦也同樣如此，如《前赤壁賦》，與漢代時興盛的賦體文相比，已經有了明顯的變化。盡管仍然有主客問答的形式，但開頭的一段，明顯是一般記敘文的特點——交代時間、地點、人物、事件的方式，“壬戌之秋，七月既望，蘇子與客泛舟游于赤壁之下”。蘇軾以簡潔的筆墨交代完時、地、人、事后，便轉入到對江面景色的描繪：“清風徐來，水波不興”，面對這優美寧靜的江面之景，人物開始活躍起來，“舉酒屬客”；心情也隨之暢快起來，“誦明月之詩，歌窈窕之章”；加上月出后，江面之景隨之變幻得更加美妙無窮，“白露橫江，水光接天”。整個世界都在一片明凈之中，是那么空曠、清幽。在這樣的景致下，沒有人不為之動情。所以，蘇軾“縱一葦之所如，凌萬頃之茫然。浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙”，頓時心曠神怡，超然于世外一般。在這篇作品中，作者經過內心的矛盾斗爭，即通過主客問答表現作者感受到的人生短暫、好景不常，最終歸于隨緣自適、隨遇而安的人生態度，歸于內心的淡泊，故結尾處寫道：“客喜而笑，洗盞更酌，肴核既盡，杯盤狼藉。相與枕藉乎舟中，不知東方之既白。”又恢復到開頭的情緒中，一切顯得那樣平靜。整篇作品中，作者將內心的情感波瀾與大自然的景致融為一體。
　　所以，蘇軾在這些作品中，在敘述、寫景的同時，不乏主觀情感的流露和表現。由此，使他的這一類文章帶上了令人為之感動的詩情特點，具有了詩意美。
　　二
　　蘇軾的散文除了詩情之外，更表現出對繪畫手法的運用，使其文章帶有如畫般的藝術美。對于繪畫藝術與文學的融合，蘇軾理論上有著他的主張，《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》之一：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。”（《蘇軾全集·詩集》卷二十九）認為詩、畫注重的是內在的精神美，且詩、畫兩種不同的藝術表現形式有著相同的審美趣味。所以，《書摩詰藍田煙雨圖》：“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩。”（《蘇軾全集·文集》卷七十）從這句評價中可以看到，蘇軾對王維繪畫與詩歌表現出來的特點的認識是深刻的，王維的確將詩與畫很好地融合到了一起。這一點，我們能夠從《山居秋暝》、《輞川集》這些作品中明顯地感受到。蘇軾的這一評價也歷來為人們所接受，正是這種理論上的認識與主張，使得蘇軾的散文創作也表現出這一特點。
　　在前文提到的這些作品中，蘇軾很好地融入了繪畫藝術的手法。如《記承天寺夜游》，蘇軾用簡潔的文字勾勒出一幅富有詩意的月夜下的素描圖：“庭下如積水空明，水中藻荇交橫，蓋竹柏影也。”本處于靜態的月光、竹柏，經過這些簡單的文字組合變得極富動態感，整個寧靜的畫面顯得生動形象起來，使讀者讀后如身臨其境一般。
　　《前赤壁賦》同樣如此，在月未出之時，蘇軾側重寫能夠感知到的清風，“清風徐來，水波不興”，江面寧靜。一會兒之后，當“月出于東山之上，徘徊于斗牛之間”時，整個江面的景色隨之變得明亮起來，“白露橫江，水光接天”，多么潔凈明朗、廣闊無垠的世界！故蘇軾為之動情，盡情地享受眼前的這種自然美景。與這種秋季的景物相比，蘇軾的《后赤壁賦》所刻畫的冬天景色又是另外一番風味：“江流有聲，斷岸千尺；山高月小，水落石出。”冬天的景物更多了幾分蒼勁感，但同樣讓人感受到一幅生動、形象的圖畫，給人以壯闊、自然美的感受。
　　正如金圣嘆所說：“游赤壁，受用現今無邊風月，乃是此老一生本領，卻因平平寫不出來，故特借洞簫嗚咽，忽然從曹公發議，然后接口一句喝倒，痛陳甚胸前一片空闊了悟，妙甚。”（《金圣嘆批才子古文》）游覽赤壁，享受自然美景，這是蘇軾生平愛好自然的表現。確實，蘇軾認為“凡物皆有可觀”，所以，無論身處何種境地，或得意，或失意，蘇軾都能夠細致地觀察，用身心感受大自然的美，用自然流暢的筆墨描繪出一幅幅自然風景圖畫，給讀者一種畫意的美。
　　 三
　　散文表現出一種詩情畫意的審美特點，這是蘇軾文章區別于他前代以及同時代作家的特別之處。形成這一特點主要有以下幾方面的原因：
　　首先，蘇軾受到父親文論觀的影響。朱東潤先生在談到蘇軾的文論觀時曾提到：“自古論文者多矣，然其論皆有所為而發，而為文言文者絕少，古文家論文多愛言道，雖所稱之道不必相同，而其言道則一，韓柳歐曾，罔不外此。王安石論文，歸于禮教政治，然亦有為而作。至于蘇氏父子，始擺脫羈絆，為文言文，此不可多得者也。蘇洵有《上歐陽內翰書》中論孟子、韓愈，皆直論其文，不復言道，其批判亦極當。”（朱東潤《中國文學批評史大綱》）蘇洵注重文章的藝術性，而擺脫歷來以文言道的羈絆。蘇軾繼承了父親的這一文藝思想，并在創作中加以實踐，在散文的創作中，不囿于傳統的束縛，將個人的喜怒哀樂、人生體驗等種種情感通過寫景、敘述表現出來，從而使其作品帶有了強烈的主觀色彩，表現出詩情畫意的特點。
　　其次，蘇軾散文詩情畫意的藝術效果與其深厚的文學修養與興趣分不開。據《宋史·蘇軾傳》載，蘇軾“生十年，父洵游學四方，母程氏親授以書，聞古今成敗，輒能語其要。……比冠，博通經史，屬文日數千言”（《宋史》卷三三八）。所以，蘇軾從小接受了嚴格的家庭教育，飽讀經史，并且在文學創作方面表現出驚人的才華，“屬文日數千言”。更為重要的是，蘇軾的文學創作是發自內心的興趣，他的文學創作更多的是為藝術而進行的，而非功利的，創作對他而言，是一種享受。蘇軾曾對他的朋友劉景文和何去非說：“某平生無快意事，惟作文章，意之所到，則筆力曲折無不盡意。自謂世間樂事，無逾此者。”（何薳《春渚紀聞》卷六）蘇軾以文學創作為樂事，這正如孔子所說：“知之者，不如好之者；好之者，不如樂之者。”（《論語·雍也》）濃郁的興趣，能夠激發人創作的熱情，更能夠促進其不斷提高自身創作技藝水平，探索不同于他人的藝術表現力，故能將詩、畫的藝術手法融入散文的創作中，達到他人難以企及的藝術境界。
　　再次，這一特點與蘇軾通脫的思想及廣泛的藝術愛好有關系。蘇軾由于人生經歷了種種變故，最終形成了一種通脫的思想。蘇轍在《亡兄子瞻墓志銘》中記載了蘇軾讀書的過程：“初好賈誼、陸贄書，論古今治亂，不為空言。既而讀《莊子》，喟然嘆息曰：‘吾昔有見于中，口未能言。今見《莊子》，得吾心矣！’……后讀釋氏書，深悟實相，參之孔、老，博辯無礙，浩然不見其涯也。”（《欒城集·后集》卷二十二）從中可以看到，蘇軾接受了儒、道、釋三家的思想。更重要的是，蘇軾不是一味地接受，而是將其融于一體，形成自身曠達樂觀的人生哲學，達到思想的通脫。這種思想的融通，自然影響到蘇軾文藝創作的思想。在廣泛的藝術愛好的基礎上，使他善于打通各種不同的藝術門類來進行體會與思考，從而達到融會貫通的境界。所以，蘇軾的文學創作與藝術追求都貫穿著一種“通”的精神，他能夠將不同文體的藝術手法相互滲透，如散文中融入詩意的情感表達；同時又將不同的藝術門類進行融通，如文學創作中加入繪畫的藝術手段，從而使得他的散文具有了詩情畫意的特點。
　　總之，在前輩的影響、個人的藝術修養及人生思想等各個方面的綜合因素作用下，才有了蘇軾這位少有的多才多藝的藝術大家，才有了蘇軾散文的詩情畫意這樣獨特的藝術效果。
　　參考文獻：
　　1.蘇軾（宋）：《蘇軾全集》，上海古籍出版社，2000年版。
　　2.朱東潤：《中國文學批評史大綱》，上海古籍出版社，2001年版。
　　3.金圣嘆著，張國光點校：《金圣嘆批才子古文》，湖北人民出版社，1995年版。
　　4.蘇轍（宋）著，曾棗莊、馬德富校點：《欒城集》，上海古籍出版社，1987年版。
　　5.何薳（宋）撰，張明華點校：《春渚紀聞》，中華書局，1997年版。
　　（作者單位：九江學院文化傳播學院）
　　編校：董方曉