論攝影藝術中的再現與表現

　　【摘要】攝影藝術作為藝術形式的一種新興形態，在其發展過程中，與多種傳統的藝術形式有著千絲萬縷的聯系。攝影藝術與傳統藝術門類有著相同的生產過程，即對認知對象與社會生活的“再現”與“表現”。在兩種藝術形態的長期發展過程中，一方面，他們自身保持著自我的發展規律，另一方面，他們又相互模仿，相互融合。兩種藝術形式的創作者在進行創作前，就必須對傳統藝術和攝影藝術的再現方式與表現方式有深刻的理解和豐富的創作經驗，這樣才能游刃有余的駕馭創作過程。
　　【關鍵詞】攝影 再現 表現 構圖
　　攝影作為一門剛剛興起百余年的新興的藝術門類，同美術、音樂等藝術形式相比較，雖然起步較晚，并且在藝術的表現上也有著一定的局限，但這些因素并沒有制約攝影這門藝術形式在當代藝術中的發展步伐。相反的，由于科技的不斷進步，更加促進了攝影影像技術的發展。隨著時間的推進，傳統藝術門類往往會更多的作為一種藝術修養來為廣大受眾服務，而攝影技術則伴隨著科技的發展，以其他藝術門類所不及的加速度腳步進入到我們的生活與工作中，成為我們日常生活不可或缺的一種生活必備。但不論攝影技術與藝術以怎樣一種形式存在于我們的生活中，它始終與傳統藝術形式有著分不開的聯系，既是在藝術形式上的一種互補，又為傳統藝術形式添磚加瓦，通過其獨有的特性，或真實直白，或抽象晦澀的將傳統藝術表現于畫面中，以一種另辟蹊徑的方式，傳達著創作者的精神訴求，或引領，或指導著受眾的思想。
　　在藝術創作過程中，創作者一直遵循著一個路徑，即“再現”與“表現”。何為“再現”？再現一般是指藝術家對其認知的對象和社會生活的一種具體描述，或者叫做描繪，具有一定的理性認知，在創作手法上更加的逼真與寫實，在創作傾向上更注重認識客體，再現現實，這種創作形式更易被受眾所接受，也有著廣泛的群眾基礎。而“表現”這種藝術創作過程，我們可以簡單的理解為再造、錘煉，即藝術家在對現實存在的事物有了一定理性認知和理解后，將創作前與創作中的情感體驗和審美理想，較為主觀的添加到創作中，個人情感因素較“再現”更為突出，在創作手法上偏重于理想的表現對象或拋棄具體的形態，追求更加自我的感覺與觀念，夸張的形態表現，豐富的象征內涵，深刻的內容寓意以及更加抽象自我的形態變形，是“表現”這種創作方式的基本特點。在創作傾向上更注重表現自我意識，再造客體形態，抒發個人情感。
　　雖然創作過程中的“再現”與“表現”，對受眾有著不同的感官體驗，但他們本身沒有孰輕孰重，無優劣之分，他們只是在各種不同的藝術表現形式下，各有所長，在不同的時代、題材以及風格的創作中，有著不同的應用范圍。
　　一、攝影藝術創作過程中的“再現”
　　攝影藝術在最初期，只是作為繪畫等傳統藝術形式的一種輔助工具而存在的，但為什么攝影又能在短短的百余年的時間內，脫離傳統藝術形式輔助的功能，自成一派，形成一種新興的藝術門類呢？這正是因為攝影有著對客觀事物真實的記錄能力，有著直觀并且快捷的記錄真實的能力，這是其他藝術形式所不能比擬的。
　　真實性與時效性是新聞攝影的根本，而這兩點恰恰印證了攝影藝術創作過程中的“再現”。在新聞攝影創作過程中，創作者沒有太多的時間去考慮拍攝角度，構圖形式，以及被攝對象的狀態，必須放棄思考與等待，更不可能要求相同的新聞瞬間在以后的某個時刻再次發生，所以力求在最恰當的時間記錄下最真實的瞬間。并且，在整個創作的過程中，需要創作者有一定的拍攝經驗，也就是攝影瞬間的預見性和慣性，要做到不論最感人的瞬間是發生在被攝對象高潮的前期，中期還是后期，都可以憑借經驗，準確且有效的把握住，最終將整個新聞事件再現于攝影作品中，以最真實，最快速的方式展現給觀眾，使新聞攝影作品達到一定的群眾效應。
　　最偉大的戰地記者——羅伯特·卡帕，這樣說過：如果你的照片拍得不夠好，那是因為離炮火不夠近。這幅題為《諾曼底登陸》的照片，世界各地的報紙雜志上發表了上千次，是有史以最為成功且影響力最大的新聞圖片之一，由于器材和拍攝條件的限制，卡帕實在諾曼底登陸的最前線，炮火最密集的時候，手舉相機在極度搖晃的情況下拍攝的，被世人譽為“不朽的歷史見證”。這位出生入死的影像兵士，正是用自己的身體和精神，一次次去真實的再現戰爭的真實場景，讓他的名字永遠烙在世人的心中，進而喚醒人們的良知，不要再彼此殺戮。這張《諾曼底登陸》，恰恰符合了攝影藝術中最為深刻的本質——再現，再現了殘酷的戰爭場景，再現了戰爭中飽受摧殘的人。看他的照片，觀眾仿佛真的置身于隆隆炮火，有身臨其境之感，而正是這種再現，給了觀眾最強烈的心靈震撼，讓新聞圖片的內涵有了更深一層次的升華。
　　二、攝影藝術創作過程中的“表現”
　　在人們的社會生活中，有意識的“人”作為社會形態的主體，往往在感知周圍活動的過程中，或多或少的加入了自我的主觀意識，從而讓原本真實存在的物體，在人們思維傳達過程中有了一定的變形，這種變形，正是我們對客觀事物的思維再造，是一種自我思維意識的錘煉和升華。自攝影這門技術被發明以后，很多攝影創作者一直在探索攝影發展的各種可能。從十九世紀中延續到二十世紀，不斷的有攝影者提出新的理念來爭取藝術界的認同。怎樣將源于繪畫的攝影，提升到一個更高的階段，是很多攝影創作者苦苦追求的。
　　攝影由于其創作過程的特殊性，在發展的初期階段，一直無法得到藝術界的認可，很多人更愿意將繪畫等藝術形態歸為藝術，而將新興的攝影作為一種技術來定義。英國的彼得·亨利·艾默生（Peter He-
　　nry Emerson）在1886年，發表了論文：攝影——一種繪畫藝術（Photo：A Pictorial Art)，在論文中，他認為不應將藝術與科學區分開來，這里的藝術與科學就是繪畫與攝影，所有的藝術創作者都應將再現大自然放在創作的首位。
　　那么，造成攝影不被藝術（繪畫）認同的根源是什么？人們早期將繪畫與攝影定義為藝術和科學不無道理。大多數的人認為，繪畫的創作過程是一個真實到虛幻的再造過程，在這個過程中，創作者可以根據自己當時的意識和情緒，有目的的對這個過程的某一個片段進行早創造，而攝影僅僅是使用科技發展造就的相機，對真實存在于現實環境中景物的再現，在這個過程中無法加入創作者的任何意識。現在看來，這個觀點是錯誤的，當今的攝影創作過程中，不論是在拍攝過程中通過改變自然或人為的任何一種因素，抑或通過相機本身的技術功能，都可以非常便捷且準確的加入創作者的意識，將拍攝者在創作過程中的任何思維以及情感表現于攝影畫面中。
　　創作者可以通過一種類似于蒙太奇的手法，將自然形態中本不可能出現的同一畫面中的影像結合到一起，這個過程便是將創作者主觀的意識加入到了攝影作品當中，我們就可以認為這是一種再造，是一種再現。同樣，人類通過眼睛和視神經系統再現真實影響的過程與相機再現影像的過程有著本質的區別。人類再現影像的過程顯得更加“智能”，相機再現影像的過程就顯得有些單調直白而不夠“智能”，但恰恰是這種不“智能”，讓攝影創作過程增加了無限的可能，這種無限的可能，是我們人眼在日常觀察事物的過程中無法捕捉的。攝影藝術通過對光線和影子的應用，再造了一個神奇的世界。
　　首先，攝影藝術將光與影的平衡打破了，創作者可以按照自己的意識去創造光影，以求打造不同的效果，從而帶給受眾不同的視覺感受。其次，攝影創作者更可以利用科技的產物——鏡頭這一利器，讓觀眾看到一個用肉眼永遠無法看到的真實世界。通過光圈及焦距改變畫面中景物清晰與模糊的對比變化、通過不同焦距使真實的物體產生或大或小的透視變形，甚至可以通過濾色鏡改變景物的真實色彩，以上的種種科技手段，無不在改變著受眾對真實景物的固有認知，讓受眾看到了一個新的世界，這一過程，與傳統繪畫藝術并無區別，所以，我們也可以認為這是一個藝術再創造、再加工的過程。
　　藝術是相通的，他們不存在無法逾越的鴻溝，恰恰相反，他們之間是緊密相連，相互結合的，唯一的區別，只是創作形式與創作過程中的差別。當然，攝影藝術創作者不應局限于現有的創作形式，不論是“再現”還是“表現”，應掙脫固有模式，有所突破。
　　
　　參考文獻
　　①[美]桑塔格 著，黃燦然 譯：《論攝影》，上海譯文出版社，2010
　　②夏雨、夏勛南：《69巔峰紀實攝影作品誕生記》，湖南美術出版社，2008
　　③美國紐約攝影學院：《美國紐約攝影學院攝影教材》，中國攝影出版社， 2009
　　④鄔鵬坤，《新聞攝影的客觀記錄與主觀表達》，《新聞愛好者》，2010（1）
　　（作者：武漢理工大學09級藝術碩士）
　　責編：周蕾