新聞攝影與油畫創作

　　摘要：在當代出現了一大批利用新聞攝影創作的油畫作品。由于新聞攝影和油畫創作在對歷史視覺文本的構建、對真實的表達、藝術審美、情感表達等幾方面存在緊密的關聯，梳理兩者之間的關系更有益于新聞攝影和油畫創作之間相互借鑒和發展。
　　關鍵詞：視覺文本 真實 審美 情感
　　攝影在發明伊始就出現了長時間曝光的作品，其中人物造型優雅效果如同油畫。在當代，照相寫實主義的油畫更讓人感到油畫和照片之間難以辨別。隨著數碼攝影技術的不斷發展，當今出現了一批利用新聞攝影作品完成的寫實油畫創作。對于新聞攝影來說，真實性是它的本質特點，藝術性是幫助其完成真實表達的手段。從這個意義上來說新聞攝影是造型藝術的一個方面且與繪畫緊密相連。作為造型藝術重要組成部分的油畫發展到今天，無論是技巧的表現還是社會學意義上的表達都涵蓋了多方面的含義。注重當下的實效性也成為油畫創作領域的一個重要方面。新聞攝影與油畫創作存在緊密的聯系并相互影響，正確理解和看待這種聯系和影響，能夠更好地促進新聞攝影和油畫創作的發展。
　　歷史的視覺文本
　　新聞攝影作品在完成其實效性報道職能后，轉而成為記錄歷史的視覺文本。自從攝影發明之日起，我們就有了對于重大歷史事件的視覺記錄。新聞攝影涵蓋了社會生活的各個層面，為人類記錄了豐富的視覺歷史文本。對于油畫創作來說，早在法國大革命前后就出現了一種類似于報道文體的繪畫，它不但具有藝術通常所具備的審美性，還具備了新聞媒介功能。美國畫家本雅明·韋斯特于1770年的《沃爾夫將軍之死》是最早將當代歷史事件付諸油畫創作的作品，其影響已遠超一般的文字類新聞報道。在一定程度上，這種類似于新聞報道的繪畫與新聞攝影有著相似之處，但它所表現的內容是超越新聞圖片的，因為它不只是以圖像來說話，還包含著描述性內容和圖示性內容。與新聞攝影不同的是，畫家不一定親臨現場，有時畫家可以在事后通過搜集資料、采訪等方式描繪出事件的發生情形。在西方美術史中，從大衛的《馬拉之死》到契里柯的《梅杜薩之筏》，都強烈震撼著公眾的心靈。這種繪畫作品不同于其他風格流派，其作用如同新聞報道一樣把真實信息傳遞給大眾。2008年，國家組織了重大歷史題材的油畫創作，為了更真實地再現歷史，很多作品是參照當時的新聞攝影來完成的。如陳堅的《公元一千九百四十五年九月九日九時》、靳尚誼的《周恩來在萬隆會議上》、馬剛的《毛澤東會見尼克松》、鄭藝的《歷史的審判》等。畫家在對于新聞歷史照片的利用過程中不像新聞攝影在許多層面受到限制，比如拍攝的角度、構圖、光線等因素。油畫家在創作的過程中既利用了真實的歷史照片，又在創作中加強了藝術性，使得畫面更加耐人尋味，使人產生深刻的印象。從這個意義上來說其是對于新聞攝影作品在歷史層面的重新解讀。在當代，反映重大事件的油畫作品和新聞攝影作品都已經成為寶貴的歷史視覺文本。
　　對真實的表達
　　新聞攝影的最大特點是真實。油畫創作需要一定的時間，在傳播速度上遠遠遜色于新聞攝影，但由于繪畫是以形象來表達內容，它帶來的真實感更加直觀、強烈，因而在對人心靈的觸動效果上往往大于攝影。真人、真事、真場景是新聞攝影的前提條件，真實地反映現實生活，是新聞攝影的基本準則。新聞攝影要堅持現場拍攝，具有很強的可信性。通常人們都認為新聞攝影是絕對真實的，而油畫創作是經過畫家處理后的藝術真實。然而在數字圖片處理技術越來越普及的今天，新聞攝影的真實性在當代受到了前所未有的質疑。相比較而言，在現實主義油畫創作中的真實是通過畫家對于事件的理解并加進了藝術歸納和情感投入的真實。今天，畫家也像富有社會責任心的新聞從業者一樣揮筆而作。2008年中國寫實畫派29位藝術家創作的抗震救災大型油畫作品《熱血5月·2008》表現了全國人民眾志成城、奮力抗災感天動地的悲壯情景，以此表達對災區的支援。展覽中的油畫作品多是參照救災的新聞攝影照片進行創作完成的，給人以深刻感受的是攝影家楊衛華的作品《敬禮娃娃》，在通過油畫的方式表現后更加突出了畫面的感人氣氛。油畫作品中的人物不像新聞攝影那樣絕對不可改動，畫家在利用新聞照片進行創作的過程中對照片進行適當的修改是為了強調藝術感覺的真實性，使形象更加感人。當下無論是新聞攝影還是油畫創作，對于真實的表達和理解已經不是傳統意義上的簡單拍攝和描繪，圖片的電腦處理技術在帶給畫家便利的同時，也給制作虛假的新聞攝影提供了可能性。所以，在當代對于新聞攝影和油畫創作中真實的表達更應該側重于新聞攝影師或者畫家的職業道德，有真誠的創作動機和行為，其作品也必然是真實可信的。
　　共同的藝術審美要求
　　新聞攝影是在真實性的基礎之上強調藝術性，從這一層面來講和油畫創作同屬于造型藝術的范疇。攝影記者不能在拍攝前像畫家一樣先進行構圖，然后再按下快門。法國著名攝影記者布勒松說，一位高素質的攝影記者，在拍照時總會“在空間與時間的結合中完成構圖”。從歷屆新聞攝影展覽可以看出，許多新聞攝影記者，他們以嫻熟的拍攝技巧，以及他們對傳統構圖等美學理論的深入理解使新聞攝影的藝術表現力日趨豐富。提高畫面的藝術性是增強新聞攝影藝術表現力的內在要求。拍攝的過程是體現攝影記者報道思想的過程，記者通過對拍攝對象的合理取舍，運用構圖、色彩、光線等攝影造型手段，把新聞事件中最本質的東西表現出來。新聞攝影要塑造真實感人的形象，必須遵循形式美的規律。對于新聞攝影記者來說提高審美品位，更好地建構對于造型藝術的理解，只有在平時加強對造型藝術基本語言的理解，把對造型語言的理解內化為一種自發的狀態才能拍出優秀的作品。因為新聞攝影在很多情況下是在瞬間完成的，這就對新聞攝影家的藝術素養提出了更高的要求，要求攝影師在極短的時間內對于形象、光線、色彩、構圖等因素作出判斷然后按下快門。對于新聞攝影者來說，建構對于構圖、色彩、光線等造型因素的藝術素養的培養，最好的方式就是研究寫實油畫作品，因為寫實油畫表現和研究的重點同新聞攝影對造型的要求是完全一致的。油畫作品的構圖、色彩等造型因素是經過畫家精心安排的，其中的造型因素是可控的。新聞攝影家可以在研究油畫作品中逐漸豐富和加強自己對造型藝術的理解和認知，通過這樣的方式提高對造型藝術的理解。布勒松就曾專門學習過繪畫，其攝影作品《穆費塔爾街》中小男孩的形象如同油畫作品一樣給我們留下了深刻的印象。20世紀70年代布勒松重探油畫藝術，可見繪畫對于新聞攝影家的深刻影響，共同的審美要求使新聞攝影和油畫創作之間在審美的范疇內相互借鑒、相互影響。
　　殊途同歸的情感表達
　　無論是繪畫作品還是攝影作品，它們都是作者感情的流露。新聞攝影和油畫創作的主要對象是人，新聞攝影表現的不僅是典型瞬間的真實，也同樣代表了與拍攝者的情感共鳴，是拍攝者對現實生活態度的體驗，因為鏡頭是客觀的，而拍攝者的眼睛是主觀的。對于油畫家而言是要通過一系列的造型因素來傳達情感的體驗。畫筆是畫家完成作品的工具，而攝影家的工具是相機，同攝影作品比較來看，繪畫作品的情感表達更加充分。對于攝影師來說，只有對生活無比的熱愛，對祖國未來的關注才能捕捉足以表現人物性格特征的典型瞬間。真正好的照片，不但能真實反映現實，而且要反映對事物本身的一種關懷和思考，將一種悲天憫人的情懷滲透到攝影作品中去，才能引起人們的思考、同情。從20世紀90年代攝影人解海龍的作品《大眼睛》中我們可以讀出那種強烈的渴望。從新聞攝影意義上來說，解海龍的作品已經超越了一般意義上的攝影作品，他是在真實中注入了更多的情感因素，他的作品如同一張油畫創作。新聞攝影和油畫創作所要表達的人類情感的精神內涵和人文關懷是殊途同歸的，兩者可以相互借鑒，在借鑒中相互提高。
　　在當代，油畫創作和新聞攝影結下了不解之緣，對于新聞攝影作品的利用也在油畫界成為不爭的事實。由于新聞攝影和油畫創作存在諸多相似之處，所以梳理出兩者之間的關系更有利于新聞攝影和油畫創作相互借鑒和發展。
　　（作者單位：洛陽師范學院美術學院）
　　編校：張紅玲