論如何培養音樂師范生的鋼琴即興伴奏能力

　　對于肩負中小學音樂教育重任的中等或高等音樂示范學生來講，掌握鋼琴即興伴奏這門課程的知識與技能，具有特殊的意義，甚至有人認為師范性音樂院校的鋼琴課與和聲課的主要教學目的就是為了解決鋼琴即興伴奏的問題，所以，有些學校把原來的“和聲學”改為“鍵盤和聲”或“和聲與鍵盤實踐”。由此可見，鋼琴伴奏課程的地位與作用已愈發重要了。因此，在中等或高等音樂學院師范教育中，探討和研究如何提高鋼琴即興伴奏的教學無疑是十分重要的。
　　一、明確鋼琴即興伴奏的教學要求，樹立正確的教學態度
　　在我所了解的一些中等或高等師范學院中，鋼琴伴奏課已開設多年，無論是從師資還是教學條件以及學生的音樂素質來看都算是比較好的。但其教學效果卻不甚理想，其原因是多方面的，但究其主因則是對鋼琴即興伴奏課教學要求的模糊認識，莫過于把鋼琴伴奏課用“業余”與“專業”進行區別。
　　在現實中我們經常會聽到有些教師這樣說：“師范生畢業后主要是擔任中小學的音樂教育，對于他們用不著進行專業鋼琴伴奏的訓練。”“師范生呀！只要能把一首歌彈下來就行了，用不著那么規范、專業。”……從上述觀點，我們發現在這些人的頭腦里，認為既然是所說的“業余”，似乎一切都可以不那么“正規”，不合規范的和聲、不準確的節奏、不正確的分句、不合風格的織體等都可以原諒。而這種錯誤的觀點則造成了他們往往把所有不正確的彈奏、不嚴格的教學都用“業余”掩飾過去。其實，所謂“業余”鋼琴伴奏，雖然也有指時間上是在業余時間里學習鋼琴這層含義，但主要是指職業上不以鋼琴伴奏為主要職業目標的鋼琴學習。至于鋼琴伴奏的彈法和教法，并不能因為是在業余時間里進行而有根本性質的改變。在鋼琴伴奏藝術的技術技巧、藝術表現等方面的基本概念、觀念、原則、原理、規律上，只有科學與不夠科學、正確與不夠正確的區別，并無專業與業余之分。
　　鋼琴伴奏學習的業余與專業，有量的不同，本質上并沒有區別。不少教師一開始就從質上降低標準，致使學生學了多年卻收效甚微。
　　二、正確理解鋼琴即興伴奏的含義
　　鋼琴的即興伴奏是指即席為歌曲或器樂獨奏伴奏(在中師中主要是指為歌曲伴奏)，包括配(創作)、奏(彈奏)兩個同步的內容。也就是說它是一種即興創作和即興演奏相聯系的活動。從這一點來看，我們可以說即興伴奏是一項復雜的心智技能。此外，我們還應該注意，鋼琴的即興伴奏與寫作一首歌曲伴奏再進行演奏相比較而言，具有觀念性、內潛性、簡縮性與應變性的特點。
　　第一，寫作是將所設計的和聲、織體寫在紙上，成為一個實際的載體——伴奏譜。演奏者根據譜上標記的調號、音符、節拍、速度、表情等來演奏。而即興伴奏，則是將所設計的和聲、織體等在頭腦中反映(分析、比較、抽象、概括)；演奏時沒有伴奏譜作依據，而是將大腦的這些反映瞬間在琴上彈奏出來，這即是一種邏輯思維活動，也是一種形象思維活動。所以我們說它具有觀念性。第二，在寫作的過程中，可以反復修改、推敲，有加工改造的可能性；演奏一首寫好的伴奏，可是事先經過練習，在演奏上可以進行推敲、加工、潤色。而即興伴奏則是一次性，要求一次成功，瞬間完成，在時間上是不可逆轉的，沒有加工、修改的余地。伴奏的編配方案，包括分析歌曲的內容、體裁、結構、調式、速度、前奏、間奏、音色、踏板等等一系列表演過程，都是在頭腦中，借助于內心聽覺默默地完成的。其中包含一系列復雜的心理活動。因此，它具有內潛性。第三，寫作的伴奏、和聲、織體需要一筆一筆地去寫，每個音符都必須實際寫出，不能省略，演奏的是一首完整的伴奏譜。而即興創作的伴奏，則是可以高度省略和高度減縮后，使人察覺不到其創作過程，演奏的是一首經過高度省略和高度減縮的、映在大腦中的伴奏譜。因此，它具有簡縮性。第四，一首寫出的歌曲伴奏，有可能讓伴奏者事先與演唱者進行合作。通過合作，演唱與演奏雙方可以取得一定的默契。而即興伴奏沒有這個機會。它事先既沒有經過練習，又沒有與演唱者合過伴奏，由于現實與實用的需要，要求伴奏者與演唱者合作時協調一致(如換氣、速度、強弱等)。如果演唱者出現了意外(如忘記歌詞、延長或縮短了節拍、跑調等），伴奏者要能隨機應變，及時作出準確和恰如其分的反應。因此，它需要有較高的協作能力及應變能力，具有應變性。
　　三、根據鋼琴即興伴奏課程的特點，制訂合理的科學的教學計劃
　　要彈好即興伴奏有兩個基本的條件：第一，要求學生具有豐富的音樂理論知識；第二，掌握相應的鋼琴彈奏技術。在具體的實踐中要使學生具有以上的條件，就要求我們在課程安排、教學計劃上進行精心的設計和必要的改革。
　　從內容上講，即興伴奏綜合了多門學科的知識。為減少教學中不必要的重復環節，鋼琴、和聲、試唱練耳、即興伴奏都滲透到各個學科中，使學生提前打好基礎。同時增加常用調的發聲練習曲及每學期三四首正譜伴奏，使學生在上即興伴奏課之前，熟悉常用調并對伴奏音型有所了解。學生通過半年的訓練，能敏銳地分辨終止式類型及和弦色彩。用旋律及和聲進行和和弦的分辨能力，可以改變以往學了鋼琴只會彈練習曲和樂曲，學了視唱練耳只會聽高音、節奏，學了和聲只會“紙上談兵”不會實踐的情況。
　　四、充分發揮教師在教學中的主導作用，指導學生掌握一般的規律和要領
　　在教學中，要讓學生懂得，鋼琴即興伴奏無論怎樣復雜多變，都是離不開一些最基本的要素(或材料)的，可謂“萬變不離其宗”，這些基本要素即是:(1)基本音型材料：單音、雙音、和弦、八度；(2)變化的音型：裝飾音，震音、琵音、音階(包括半音階)；(3)基本節奏類型：三連音、四連音、前八后十六分音符、前十六后八分音符、切分、附點音符、休止；(4)音型走向：上行、下行、曲線形、直線形；(5)變化的手段：速度的快慢、節奏的變化、音區的高低、時值的長短。
　　如何運用這些基本要素為不同載體和風格的音樂作品作即興伴奏呢？如果要為一首抒情的樂曲即興伴奏，要首先考慮用什么類型的伴奏音型。在授課中，可強調抒情樂曲的伴奏多以琵琶音音型為主，并列舉幾種左手的琵琶音型(這十種琵琶音型是通過音的不同走向來變化的)。伴奏可分為帶旋律的伴奏和不帶旋律的伴奏兩種，帶旋律的伴奏，左手所用的織體變化的可能性較小，那么就要多考慮在右手上利用裝飾音、雙音、波音或和弦等手段作旋律的潤飾；不帶旋律的伴奏織體變化的可能性較大，不同程度的學生可根據技術狀況選擇適當的伴奏音型。
　　為了使學生能迅速感知樂曲風格并能及時選擇到與之相適合的伴奏織體，我們可把若干個不同風格樂曲的旋律片段羅列在黑板上，然后讓學生一一來分辨曲子的風格，并配以合適的伴奏音型。這樣的訓練方法，能使學生更多地了解不同風格的樂曲，開闊視野，增強分辨能力。
　　為了增強藝術效果，在為時值較長的旋律音配伴奏時，可用裝飾性的變化音型、琵音、分解和弦、音階等手段彌補節奏的停滯感。此外，還要重視前奏、音奏和后奏的設計。在整個樂曲的伴奏布局上，要注意層次、對比和高潮，以避免流于單調，缺乏藝術感染力。
　　綜上可以看出，鋼琴即興伴奏課的教學是綜合多門學科的知識，因此我們在鋼琴即興伴奏課程的教學中，要努力探索和研究優良的教學方案，以提高教學能力。
　　（洛陽幼兒師范學校）