重視學前教育專業學生兒童畫鑒賞能力的培養

　　摘要：學前教育專業的學生，往往忽視了兒童畫鑒賞知識的學習，使美術教育與幼兒的實際情況出現脫節。為加強學生的職業美術素養，培養學生的兒童畫鑒賞能力，本文通過教學實踐提出從三個方面鑒賞兒童畫，以幫助學生理解兒童作品，把握幼兒年齡特點，改進美術活動觀，正確指導和組織幼兒開展美術活動。
　　關鍵詞：專業學生；兒童畫；培養
　　
　　學前教育對幼兒身心健康、習慣養成和智力的發展具有重要意義，其中美術在培養孩子們的想象力、創造力等方面有著積極的作用?，F代派繪畫大師畢加索在晚年參觀兒童畫展時深深感慨：“當我像他們這么大的時候就能畫得像拉斐爾，但是我花了一輩子的時間才學會畫得像他們一樣?！钡拇_，孩子們在許多方面的發展都常讓成人感到吃驚。在孩子們的畫中，最讓成人感動的就是孩子們的天性。作為一名專門培養未來幼兒教師的師范學校的教師來說，我常常思考：如何使學前教育專業的學生懂得合理的開展美術活動，發展兒童思維，避免 “成人化”？我發現提高學生對兒童畫的鑒賞能力是關鍵。我們的學生在畢業前，只看到課本里的兒童畫范例，對真正的兒童作品接觸太少，學生們在美術課堂里比較重視素描、色彩和手工等知識技能的學習，忽視了兒童畫鑒賞知識的掌握，實習時對可能出現的兒童畫效果沒有預想，造成了在工作中規范和指導兒童參照某個模式繪畫，對兒童作品不能作出正確評價，美術教育不能適應兒童的發展。為改變這一現狀，我提出該專業的學生在校美術課程里，不能只學習繪畫技巧，必須重視兒童作品鑒賞的學習。學前教育專業學生是將來指導兒童繪畫的實施者，必須有一雙懂得欣賞兒童作品的眼睛。具備兒童繪畫作品的鑒賞力，是一名學期教育專業學生必備的美術素養和職業能力。怎樣正確鑒賞兒童作品呢？在美術課程里我廣泛收集不同年齡階段的兒童畫，利用多媒體等手段展示兒童作品，組織學生參觀兒童畫展，深入幼兒教學基地，從多種途徑接觸兒童畫，引導學生從以下幾方面把握對兒童畫的鑒賞：
　　一、優秀的美術作品是兒童生活的再現
　　評價一幅兒童畫，首先要看畫面內容是否把兒童日常生活的經驗聯系起來，在畫面中是否流露出兒童的心聲，作品是否是反映兒童真實的生活。例如我聽過一節實習生的美術課，要求孩子們畫天安門，結果孩子畫的都是一個樣子的天安門城樓，畫面沒新意，為什么會這樣？孩子們說：沒去見過天安門，書上就是這么畫的。但是另一名實習生換一個主題，讓孩子們畫“逛超市”，孩子們想象出很多的內容：超市里小推車像小火車，一排排五顏六色的水果和蔬菜被排列出好看的圖案……可見，只有畫孩子們熟知的事物，才能使兒童的繪畫內容更加充實、飽滿，更加生動。讓兒童回憶生活經驗，或生活中最感興趣或生活圈子最喜歡的人和事物，以繪畫方式表現出來，是兒童生活中的觀念和印象的復現。我們的幼兒教師要善于提示兒童去描繪具體的生活，逐漸使孩子們養成觀察生活的好習慣。同時，觀察生活、體驗生活也是培養想象力的基礎。
　　在日常經驗的積累下，想象力能被激發出來。雖然想象中的形象似乎是我們從未感知過的，有些甚至是現實中根本不存在的形象，但實際上很多想象的形象是人腦在一定刺激作用下對已有表象進行加工改造而形成新形象的心理過程。在整個幼兒階段，幼兒是以再造想象為主的，學前教育專業學生要能根據幼兒心理發展規律，培養幼兒的想象力。首先要培養幼兒的再造想象。例如，一名6歲男孩畫《未來城市》，他畫的房子和房子之間不是馬路而是電梯，他解釋說以后汽車都在電梯上行走，這樣就不用燒汽油了，既節省能源，又環保。這種將生活的表象再創造出的形象就是再造想象。一個再造想象貧乏的人是不可能有豐富的創造想象的。幼兒教師要懂得指導幼兒有目的、有計劃地開展主題畫、意愿畫訓練，鼓勵兒童表現出別人沒有發現的東西，表現出別人沒有表現過的內容，不斷提高幼兒再造想象，從而促進兒童想象力的發展。這樣，在優秀的兒童作品中，我們既可以看到兒童的生活，更能看到兒童活躍的想象力。
　　二、優秀美術作品體現幼兒的情感體驗
　　兒童繪畫能表現出孩子的一種自我思想，在作品中反映出他與周圍事物的情感關系和變化，從中體驗他的經歷和感受，也是情感教育的一種有效途徑。回想我們已知的人類早期藝術，例如原始藝術和民間藝術，這些作品的創作者沒有學習過藝術技法，但是卻能用情感與生命，表達出永恒的藝術。一個人在童年的繪畫與之非常相似(如兒童早期畫的人物和太陽與早期人類繪畫中的蝌蚪人、太陽符號極其相似)。在創作《我的一家》時，4歲的鄒佳明小朋友，就指著他的畫告訴我，我畫的是：我想吃冰激凌，媽媽笑瞇瞇地看著我，她答應了，但是爸爸卻瞪著眼睛豎起了頭發，他不同意。雖然我們看到的是幾個簡單的蝌蚪人造型，但是卻表現出了人物不同的情緒，這是一種多么生動的情感體驗。在評價兒童畫時，很重要的一點，就是要看兒童畫能否較好地表達和抒發他們的情感，是否有明確的主題或情節，有情感的作品才是有靈魂的作品。
　　教師對兒童作品作出評價前，要尊重幼兒，不要急于對幼兒的作品作出好或壞的簡單評價，應照顧幼兒在受到評價后的情感變化，讓幼兒先說說自己的畫。這一方面能讓教師更加理解幼兒的作品，另一方面也能培養幼兒的語言表達能力。也許孩子們畫中的事物不符合客觀真實，繪畫技能還相當拙劣，形象不規則，構圖不合理或畫面不整潔，但是我們都不能任意地否定，聽聽孩子們的話，更能使教師理解孩子、面向孩子，用孩子的眼睛去看待他們的畫，讀懂畫中的意思，作出正確的評價。同時，在評價幼兒作品時，應多進行縱向比較，留心幼兒的微小進步，不能只看眼前的作品結果，忽視幼兒繪畫能力前后的差異，要對幼兒給予細心的鼓勵和具體化的指導。對于那些很少受到成人肯定的孩子，更應該多關注、多觀察、多表揚，因為教師的感情投入能使孩子樹立更多的自信心，增強繪畫的興趣。
　　三、優秀美術作品的組織形式體現兒童思維
　　兒童對物體的觀察過程常常是以視覺為主，在多種感官的參與下共同進行。一個5歲兒童畫《花瓶》，他問教師：“我能不能到桌子前去看看呀！”教師答應了。他跑上去摸了摸花瓶，又前前后后地圍著花瓶看了幾圈，接著又問教師：“花好香呀，我能不能加上幾只蝴蝶呀？”教師說可以。于是孩子在畫面中畫了一個大大的花瓶，用紛亂的線條涂在花瓶里，接著又畫了幾種顏色的花，有的花朵在前面，有的花朵在后面，還加上幾只飛來的蝴蝶。在這幅畫中，雖然造型不太準確，線條不均勻，但是我們看到這個孩子在進行觀察活動時，運用了多種感覺器官參與活動，已經學會自上而下、從左到右、從前到后的有順序地觀察，并且大膽地表現，畫面線條樸實，色彩鮮艷，仍然可以評價為一幅優秀的兒童畫。因此，教師在幼兒美術活動中組織幼兒用多渠道、多感官的形式，參與美術活動，不僅可以幫助幼兒對被觀察物體形成知覺和印象，也有利于提高大腦皮層的分析綜合活動，促進幼兒思維能力的發展。
　　遵循兒童身心發展規律來指導繪畫是教育的基本原則。在幼兒美術活動的過程中，兒童把畫畫當成游戲，游戲要具有吸引力，在游戲的過程中就要運用多種方式和手段激發他們的情感，培養繪畫興趣，保證幼兒繪畫的過程是愉悅的，繪畫的學習方法不一味模仿成人范畫。在涂鴉階段不限制幼兒繪畫的隨意性，盡管涂鴉畫還缺少事先的計劃和意識，但是兒童利用這種涂鴉創造出了一個“存在”痕跡，兒童拿著筆，手不隨眼睛的注視來運動，所產生的意外痕跡是不具有什么圖畫意義的，可不論圖畫出現的是否有意義，只要一旦出現，孩子就會因此感到興奮和驕傲。不限制幼兒涂鴉時期繪畫的隨意性，在一定程度上就不會限制幼兒個性化的發展。在兒童畫的提高階段，要讓克服幼兒繪畫活動中的機械模仿，并鼓勵幼兒打破固有的繪畫模式，表現出不同面貌和個性特點。例如兒童作品《媽媽》，小男孩第一次嘗試用刮蠟畫的方法把媽媽的頭發用了很多夸張的曲線畫成一個酷似鳥窩的造型，既表現出人物的特點，又有童趣。幼兒的身心發展存在不同的年齡階段，他們的畫也自然表現出不同的發展階段。即將踏上工作崗位的學前教育專業的學生們要具備主動探索、與時俱進的學習精神，不斷摸索教法，熟悉幼兒身心成長規律，發展幼兒的多元智能，用多種措施相結合的方法組織教學過程；幼兒教師要不斷探索新材料、新用法，并且努力讓兒童嘗試不同繪畫的效果，感受曲直、長短、粗細、軟硬、銳鈍、強弱、緩急、疏密等各種形態的線，實踐各種畫面的組織方法，讓孩子們體會新奇，積累繪畫經驗，使美術作品形式更加豐富。
　　隨著國家、社會、家庭對幼兒教育的重視，學前教育迎來了發展的春天。作為美術教育工作者，我們要培養幼兒教師緊跟時代步伐，立足幼兒的素質教育，不斷滿足經濟社會對高素質幼兒教師的需求，使我們的教育更有利于兒童未來的發展。
　　
　　參考文獻：
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