手風琴教育發展的制約因素及其對策

　　摘 要： 從上世紀九十年代開始，中國的手風琴教育的發展速度逐漸減緩。這是因為手風琴教育存在著多方面的缺陷，包括手風琴考級教育形成錯誤導向，手風琴普及教育偏離大眾需求、手風琴自身實用性存在局限，等等。為了促進我國手風琴教育的蓬勃發展，我們必須加快手風琴教材內容的革新，著力提高教師隊伍素質，從基礎教育入手，使手風琴普及教育貼近社會大眾。
　　關鍵詞： 手風琴教育 制約因素 應對措施
　　
　　手風琴大約在二十世紀二十年代傳入中國，至今已經歷了七八十年的發展歷程。它因結構輕便易攜、音色獨特的優點，很快得到了中國人民的喜愛，成為一件家喻戶曉、受人喜愛的樂器。但從上世紀九十年代開始，手風琴教育的發展速度趨于減緩。隨著人民生活水平的逐漸提高，各種民樂、西洋樂器紛紛進入人們的視野，人民大眾有了更多的選擇，學習音樂的選擇面拓寬，于是選擇手風琴這門樂器的人慢慢減少了。為什么手風琴會在五六十年代紅火發展，在七八十年代廣泛普及，到九十年代反而疲軟？這是值得廣大手風琴教育工作者深思的問題。我從我國手風琴教育的現狀出發，分析其中制約手風琴教育發展的因素，提出有效的應對措施。
　　一、我國手風琴教育發展現存的制約因素
　　手風琴之所以在大眾視野中逐漸淡出，原因在于手風琴教育在多方面存在著不合時宜的缺陷。
　　（一）手風琴普及教育偏離大眾需求。
　　手風琴普及教育難以推行的歸因，在很大程度上是模糊了專業與普及教育的概念。手風琴專業教育是培養從事演藝和音樂教學工作的專業人才，而普及教育則是面向大眾的音樂培訓，旨在使學習者能演奏中等水平樂曲，掌握一般的演奏技巧，達到自娛自樂，豐富日常文化生活，提高個人審美品位的目的。普及教育的愿望是美好的，希望手風琴普及教育起點高，專業性強，在器樂培訓的競爭中處于領先地位，因此，所制訂的教育框架向專業水準靠攏，選擇教學曲目難度偏深、演奏難度大，以致許多從事手風琴業余教學的老師在教高級別的樂曲時都有些困難情緒，那學生就可想而知了。事實上選擇一些能突出手風琴風格的、大家熟悉的經典作品，或有良好的舞臺演出效果的樂曲，學生愛學，老師好教，可經常參加各種形式的演出，更能吸引學生，吸引觀眾，達到宣傳普及手風琴的目的。手風琴演奏如不能引起觀眾的共鳴，大眾不欣賞，甚至聽不懂，那就是教育理念的失誤。在浩瀚的音樂海洋中選擇合適樂曲并不困難，關鍵是轉變傳統觀念。陽春白雪固然美麗，但畢竟曲高和寡。所以，我們在普及手風琴教育中一味追求高、難、深的藝術效果，會使普通人望而生畏，難以達到普及的初衷。［１］
　　（二）手風琴自身實用性的局限。
　　手風琴的音色優美、音域寬廣、氣勢雄壯、剛柔相濟，可以奏出旋律、和聲和各種節奏，又可左右手共同演奏復調音樂。在選材上和鋼琴比起來，確實易于攜帶，而且不會受環境場地的限制。其獨奏的韻味、合奏的氣勢、歌曲伴奏的靈活便捷是其他樂器所不能比擬的，尤其作為歌曲伴奏這點來說，不論是大大小小的合唱演出，還是工廠學校的文藝表演，手風琴都是大家的首選，是非常適合大眾文化需求的良好藝術載體。但是隨著社會的發展和進步，進入二十一世紀，出現了許多電子樂器（電子琴、電子鋼琴）。和手風琴比起來，這些樂器音色、音質上更勝一籌，而且選用的材料十分輕便，使用起來十分便利。而手風琴和它們比起來就笨重了許多，雖然大小上還是分了一定的型號，但從使用率來說，一百二十貝司的仍然是大家的首選。對于初學的少年兒童來說，手風琴的重量大大超出他們的負荷，如果在開始的接觸學習中不注意正確的演奏姿勢，那就會造成一定的“副”作用，比如駝背等，將對兒童的健康造成一定的影響。［２］
　　二、促進我國手風琴教育發展的對策建議
　　手風琴是一件演奏技巧復雜、高難的獨奏樂器，還是一件實用性強、效果良好的伴奏樂器。為了促進我國手風琴教育的蓬勃發展，我們必須采用有效的對策。
　?。ㄒ唬┘涌焓诛L琴教材內容的革新。
　　重新調整原有的教材編寫思維模式，在新教程的編寫中加入對手風琴發展導向的詮釋。手風琴教程編寫的內容，會直接影響到整個手風琴事業的發展，教程內容極具導向性，它會在一個地區、一段時間內，影響到一大批人的成長過程。手風琴教程的編寫是普及教育的關鍵點，也是普及教育框架的支柱之一。手風琴教材編寫的著眼點應放在普及、欣賞、易學、曲目選擇面廣、能力等幾個方面的改善上，教程選曲本著體現手風琴風格的多樣化、學習者的興趣化，大眾喜愛、適合演出、易于學習的指導思想，而不是專業人士偏好的演奏曲目。在教程中可增加視奏、歌曲伴奏、重奏、與其他樂器協奏等多項內容，使單一的演奏形式變成多功能的音樂再生力。在眾多的音樂作品中組建手風琴曲目資料庫，供教師與學生選擇，也為愛好者創造更大的自由空間，賦予學習者選擇教程以外的演奏曲目，甚至演奏自己創作曲目的權力，避免因曲目選擇面窄而形成千人一曲的尷尬局面。還要讓學習者全面解讀手風琴的應用功能，培養鮮活的手風琴愛好者。
　　（二）著力提高教師隊伍的素質。
　　手風琴教育的發展與教師是密不可分的，沒有眾多教師的直接參與，發展手風琴事業就是紙上談兵。教師首先應該是引導者，學生是教師的一面鏡子，學生的演奏水平反映著教師的教學水平。為了培養出更高水平的學生，教師應首先努力充實自己，并提高教學質量。要注意以下幾點。
　　1.提高授課藝術
　　一般來說教初學的學生時，教師往往是在方法上予以示范，而隨著學生的水平逐漸提高，教師的示范自然也在逐漸加深。我所說的這種加深不是指音符多少，而是指對樂曲的處理。當然，教師不一定把樂曲全部示范，也不一定拉得非常熟練，學生們也不會這樣苛求老師，但老師的示范必須在把握音樂上更準確，更具有活力和感染力。如果老師在上課時能把拉琴、比劃(手勢)唱和說同時結合起來的話，那么這種生動、活潑的教課，一定更能激發學生對音樂的理解和演奏欲望。新疆的手風琴教師要積極引導少數民族學生運用所學的專業知識將古老民歌、樂曲進行編配、創新，自拉自唱，促進手風琴教學不斷推陳出新，在發展探索中走出新疆民族音樂手風琴教學的新路。［３］
　　2.提高綜合修養
　　手風琴教師隊伍建設是發展手風琴事業的基石。教師首先要改變以往的受教育觀念，完成由“終結性教育”向“終身教育”的轉化。在學習專業知識外，多接觸一些音樂以外的知識層面；給自己開一扇窗口，不斷接納、融會新的知識點，才能跟上時代和學科的變化；不斷自我充電才能做到教學“心中有底”，要摒棄那種“一朝學成，終身受用”的陳舊觀念，在促進學生發展的同時完善自我發展。其次要提高教學水平。藝術教育很難用唯一的尺度來衡量，所以教師的教學水平提高是永無止境的。在教學中認真對待每一個細小環節，對學生在學習中出現的問題進行分析，潛心找出解決的方法，逐漸積累教學經驗，用心、用腦，才能優化教學過程。最后，要提升個人人格魅力。在一對一式的課堂教學形式中，教師的人格魅力無時無刻不在影響著學生，教師的一言一行，因這種授課形式特殊性的影響，對學生的身心發育和品格的形成都會起到至關重要的作用。［４］
　?。ㄈ┦诛L琴普及教育要從基礎教育入手，貼近社會大眾。
　　從上世紀九十年代開始，大眾對學習手風琴的熱情有所降低，對于發展速度逐漸減緩的手風琴教育來說，如何進一步推動它的發展，我認為有一種很好的方式，就是從基礎教育入手。在這一方面，北京市海淀區永泰小學將手風琴引入課堂，在手風琴教育方面取得了令人欣喜的成績。1997年開始，該校決定開展手風琴藝術教育實驗。經過一年的實驗以后，學校發現實驗班的孩子在表現能力、交往能力、自主能力等方面明顯優于非實驗班的學生，手風琴的學習對學生的發展變化的良好作用是非常明顯的。春去秋來，手風琴教育激發了孩子們的進取心和求知欲望，鼓舞了家長。5年來，學校手風琴樂團多次參加市、區級大型活動表演，2002年暑假，學校還派10名學生赴法國巴黎參加了第35屆國際手風琴節，其中4人獲金杯，6人獲金牌和銀牌。永泰小學將手風琴教學融入課堂是十分有意義的。學校通過對在校的小學生入手，并非一味追求高、難、深的藝術效果，而是從最簡單的基礎課程開始，激發學生對手風琴的愛好，在真正意義上實現普及教育，吸引學生，吸引觀眾，達到宣傳普及手風琴的目的，不至于讓手風琴教育脫離大眾。［５］
　　此外，我們必須認識到，手風琴普及教育要根植于大眾文化的土壤。手風琴的教育發展必須跟上時代的步伐。手風琴在選材上可以進行調整和改良，有關專家應當選用一些輕便的材料，既不失手風琴音色的本質，又便于攜帶和演奏，讓更多的人愿意接觸它、喜愛它。在發展迅速的社會中，手風琴普及教育工作者應有敏銳的眼光，捕捉大眾對時代音樂的需求，引導大眾對音樂欣賞趨向提高鑒賞力、審美品位，從而演繹大眾喜聞樂見、愿意接納的表演形式，讓更多的人關注手風琴，還要創作大眾喜愛的音樂作品，讓手風琴更加貼近百姓生活。大眾的欣賞、喜愛是手風琴藝術生存的土壤，從而緊跟時代的發展，在與社會大眾的融合中尋求手風琴事業的發展空間，才能讓手風琴藝術重新煥發出勃勃生機。
　　
　　參考文獻：
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　　［3］歐陽青梅.淺談音樂教育專業手風琴教學.明星時代雜志社編.研究與探索.新疆大學出版社，2004，6.
　　［4］宋立權.手風琴教學論.上海音樂出版社，2006，3：109.
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