揚琴演奏傳統曲目的歷史發展脈路及現狀

　　摘 要： 傳統曲目是揚琴的基礎曲目，在揚琴演奏中起到了至關重要的作用。作者對我國揚琴的歷史發展脈絡、傳統曲目代表作進行了淺探討與評述，并對傳統曲目演奏的改革提出了看法與設想。
　　關鍵詞： 揚琴 歷史發展脈絡 傳統曲目
　　
　　一、揚琴的簡要歷史發展脈絡
　　關于揚琴的傳入，《中國大百科全書（音樂舞蹈卷）》對揚琴是這樣介紹的：“揚琴（Dulcimer）擊奏弦鳴樂器……明代（1368—1644）晚期傳入中國……明末清初始傳于廣東。”雖然當時的封建王朝封閉守舊，未把揚琴納入官方音樂的視野，但十八世紀末，揚琴在中國的許多說唱和民間音樂中扎下了根，對它的記載也時有所見。上至官方文獻《皇朝禮器圖式》和文人墨客記事抒懷的《錦城竹枝詞》，下至風俗志性質的《杭俗遺風》等文字史料中，均以熟知口吻提過揚琴。
　　印光任、張汝霜撰《澳門記略》（1751年版）下卷載：“銅絲琴，削竹扣之，錚錚琮琮。”（書中“銅絲琴”指早期揚琴的琴弦為銅絲而得名；“削竹扣之”指擊弦工具已采用竹制的琴竹）從此開始把揚琴的擊弦工具由外來的木質“琴槌”改為竹質的“琴竹”，這是形成中國揚琴民族化的重大變革之一。丘鶴壽在《琴學新編》（1921年版）中載：“其形如蝴蝶，則名蝴蝶揚琴。”文中把“洋”字改為“揚”字，即把“洋琴”改為“揚琴”，從此這件外來的敲擊樂器，經明代、清代的流傳和演變，到二十世紀二十年代便成為中國的民族樂器揚琴了。
　　二、以樂曲為例談演奏傳統曲目
　　1.《將軍令》
　　這是四川說唱曲種——四川揚琴的著名曲牌，也用作“開場的序奏”。由四川揚琴大師李德才首先獨奏此曲并傳譜，李小元和項祖華整理。這是一首戲劇性、標題性的變奏體“武套”大曲，樂曲表現古代將軍升帳時的威嚴莊重、出征時的矯健輕捷、戰斗時的激烈緊張。
　　樂曲從三通鼓開始，用揚琴強而有力的輪音模仿鼓聲，由慢而快，陣陣頻催，通過干凈的音響效果，以及同樣節奏型的不同處理，強烈渲染了戰爭即將開始的緊張氣氛，符合引子標題的《擂鼓》之意，使樂曲在一個極具戲劇化效果的引子中展開畫卷。
　　慢板采取“句句雙”式的重復旋法，以左手琴竹“彈輪”技法奏出頗有力度的輪音，加之樂句中不規則的低八度重音的襯托，描寫了將軍氣宇軒昂、邁著方步的戲劇形象。而演奏上偏“硬”的音色，更顯示出旋律所蘊藏的內在力量，恰似將軍升帳時那種威風凜凜的情狀。
　　而在慢板最后，有一小段明顯與前風格不同，即為一小連接段，以節奏上的緊縮和速度上的加快，預示著事態的轉折與加劇，與戲曲鼓點“急急風”相輝映。
　　快板部分的標題為《出征》，演奏提示為“雄壯地”，是第二段的變奏，主要采用快速的十六分音符節奏，拍子中的強音位置（每拍的第一、三音）常用重錘子叩擊琴弦以加強力度，表現將士們浩浩蕩蕩、雄姿勃勃的情景。后半段進入2/4拍后，逐漸加快速度，以旋律相同而音區不同的對比手法，來加快和促進故事向高潮發展。
　　急板部分表達進入全曲的高潮。用板式變奏的技法將第二段旋律成倍緊縮，變拍為拍，連續不斷的十六分音符節奏，使旋律無停頓地進行，氣勢劇烈緊迫。揚琴在擊弦后余音很長，這樣前面旋律余音與后面擊發的樂音混相交響，音響宏大，振奮人心，具有強烈的音樂效果，將樂曲推向急劇、強烈的高潮，表現出將士馳騁戰場威武雄壯的氣概。最后突然剎慢，并以演奏的干凈、利索的簡短樂句結束，給人以意猶未盡的感受。
　　這首樂曲在揚琴演奏的傳統曲目中，風格比較突出，而且因其有強烈的音響效果，受到廣大揚琴演奏者的喜愛，是音樂會及揚琴曲專輯中的必備曲目。
　　2.《彈詞三六》
　　這是廣為流傳的江南絲竹八大曲之一，原名《三六》，蘇州評彈常在演唱前用作“開場前奏曲”。絲竹揚琴泰斗任晦初先生早在30年代，首先把江南絲竹合奏曲改為揚琴獨奏曲，并錄制唱片。
　　這首樂曲，曲調秀美酣暢，節奏明快，韻味濃郁雋永。循環曲式結構：引子BACADACEA尾聲，樂曲從“換頭”的插入部分開始，和“合頭”的主體部分交替出現，使樂曲在變化中取得統一，在統一中求得變化，充分發揮了江南絲竹揚琴擅長裝飾性、華彩性與即興性潤飾加花的竹法特點。
　　揚琴在演奏這首樂曲時，以細節上的處理見長，在兩小節或四小節內做漸強漸弱，并在段落上以細微處的不同，突出相似旋律不同層次的區別，形成全曲明快酣暢、抑揚頓挫、層次有致、氣韻生動的風格，使全曲頗具“大珠小珠落玉盤”的情趣。
　　這首樂曲為江南絲竹中的代表作，由其改編的揚琴獨奏曲風格輕巧、雅致、細膩，比較適合學習初級階段者演奏，亦適用于音樂會中帶樂隊演奏。
　　3.《雨打芭蕉》
　　這是一首廣東音樂早期出現的佳作，據傳是何柳堂作曲，尚未證實。樂譜初見于1917年左右廣東音樂揚琴演奏家丘鶴禱編著的《弦歌必讀》，經潘永璋執筆整理。樂曲表現的內容據廣東音樂名家陳俊英解題說為：“廣東古曲之一，描寫初夏時節，雨打芭蕉淅瀝之聲，極富南國情趣。”后經廣東音樂工作者整理成型，有多種版本，以合奏為常見。樂曲以流暢明快的旋律，表現了南國生活的愉悅情緒。曲調運用頓音、加花等技巧，描寫打在芭蕉葉上淅瀝的雨聲、芭蕉在雨中婆娑搖曳的形態及人們旱熱逢雨的歡樂。
　　作為揚琴獨奏曲演奏的版本，為廣東音樂曲藝團改編，湯凱旋整理。在繼承傳統技法和風格的基礎上，又注入了和聲、復調等多聲部的表現，使樂曲既保留了富于南國之情的傳統音樂風格，又增加了新的內容和注入了時代的氣息。
　　這首樂曲由于篇幅較短，技巧較多，風格清新，韻味十足，備受廣大揚琴演奏者喜愛，也因其有多種版本，既可獨奏又可合奏，是音樂會或音樂專輯中的常見曲目。
　　三、傳統曲目在今日之我見
　　揚琴在中國民族樂器中傳入時間較晚，因此獨奏作品整體來說數量較少，在這其中傳統曲目就顯示出比較重要的地位。關于揚琴演奏傳統曲目，我有以下幾點看法。
　　1.關于傳統曲目的演奏
　　由于時代的不同與客觀條件的限制，揚琴的傳統曲目往往篇幅較小，技術比較簡單，常用于學習揚琴初級階段的學習者的練習當中，作為掌握基本技術，鍛煉記譜、背譜的基礎練習曲目。在揚琴考級中，傳統曲目也多出現于六級以下的曲目中。
　　但作為樂曲來說，傳統曲目往往要求比較深的意境，細致入微的處理，并對強弱的范圍有著風格上的要求，這些都不是初級階段學習者能達到的。因此就出現這樣的情況：初學者能完成傳統曲目的技術，但沒有音樂，并不能稱其為完成音樂作品。而中、高階段學習者又因傳統曲目技術簡單，一般在早期都接觸過而不會去再度完成傳統曲目，使傳統曲目在廣大揚琴學習者的學習中呈現一種尷尬的局面。也就是說傳統曲目的真正內涵和意境并沒有被真正表現出來，往往引不起人們的熱愛，不利于傳統曲目的傳承發展。
　　2.關于傳統曲目的欣賞
　　傳統樂曲作為我國豐富歷史文化的產物，有著深厚的內涵，如前面提到的，往往強調意境，乃修身養性之樂。在古人聽來就有震撼心靈之感，因此才有孔子“聞《韶》樂，三月不知肉味”，更有“伯牙子期，知音難覓”的感人故事。而在快節奏的現代社會，青年人習慣于各種“快餐文化”、“速配文化”，往往無法靜下心來研究及真正傾聽傳統樂曲，并認為傳統樂曲節奏平穩，旋律單一，沒有強烈的音響效果，敘事性不強，可聯想畫面較少，使人對傳統曲目有“陽春白雪，曲高和寡”之感。這就造成只有音樂學習者、音樂工作者和年齡較大的聽眾才會去聽傳統曲目，而廣大青年音樂愛好者想聽卻覺得“聽不懂”或“聽不進去”，使傳統曲目的欣賞有了很大的局限性。
　　3.對于傳統曲目改革的意見和建議
　　傳統曲目之所以能流傳至今，是有其存在的意義的，但針對以上出現的問題，應對傳統曲目的演奏形式進行適當的改革，使其能被現代廣大青年音樂愛好者所接受并更好地流傳下去。
　　為此，我有以下想法。
　　（1）針對傳統曲目的演奏問題，應培養中、高階段學習者演奏、完成傳統曲目的習慣，這對于學習者獨立思考和處理樂曲也是一種很好的鍛煉方式。而且，最好在一些考試中也有所體現，比如：在考級中六級以上的考試，應要求必奏一至兩首傳統曲目，并占一定比例的分數。中央音樂學院的研究生入學專業考試中，就要求必須演奏一首傳統曲目，作為一種技能的掌握。在考級中有所體現，會更好地促進揚琴學習者對傳統曲目的理解，提高演奏的整體水平。
　　（2）針對傳統曲目的欣賞問題，應不拘泥于傳統的單一演奏形式，要有開拓創新的精神，讓這些源遠流長的優秀樂曲在新時代也能流行起來。這里舉一個例子：在北京推出的“女子十二樂坊”的演奏中，揚琴獨奏《將軍令》是在電聲樂隊的伴奏下，一改往常坐著演奏的形式，將揚琴架增高，演奏者站立演奏，這樣顯得瀟灑、帥氣，博得了青年觀眾們的熱烈掌聲。這種形式使得傳統樂曲與現代節奏緊密結合，讓傳統樂曲更貼近生活，不再高高在上，遙不可及。
　　當然，對于傳統曲目的改革不是僅這兩點就能說盡的，但希望以此拋磚引玉，引起更多揚琴演奏者的思考和行動，使揚琴演奏的傳統曲目日新月異，被大眾欣賞和喜愛，并作為經典繼續流傳下去。
　　
　　參考文獻：
　　［1］李向穎.中國揚琴源流及當代發展［D］.中國藝術研究院，2001.
　　［2］崔莉.中國揚琴與作品研究［D］.西北師范大學，2004.
　　［3］張志遠.中國揚琴傳統流派比較研究［J］.齊魯藝苑，2004，3.