談歌唱的呼吸與訓練

　　摘 要： 歌唱者悅耳的聲音是建立在良好的氣息運用基礎之上的。呼吸活動是歌唱訓練諸多問題中首先應引起重視的問題。呼吸要有準備、有計劃、有節制。歌唱中的氣息運通過要合理的、有意識的呼吸活動去調控。
　　關鍵詞： 歌唱教學 呼吸活動 訓練方法
　　
　　在聲樂專業領域里，我國古代先賢曾概括：“善歌者必先調其氣。”意大利人總結道：“歌唱的藝術就是研究呼吸。”由此可知，專業聲樂演唱者悅耳的聲音是建立在良好氣息運用基礎之上的。他們在歌唱時，調整可控的氣流去摩擦聲帶，從而和諧共振，產生悅耳的聲音。因此，呼吸活動是歌聲訓練諸多問題中應首先引起重視的問題。歌唱時，呼吸的力度的大小總是與歌唱活動中所要求發出聲音的高低、強弱成正比。
　　通過觀摩現場演出或音像資料，我們發現，杰出的歌唱家們總是在樂句開始時，很輕松地伸展身體，這種及時把軀體放松的動作行為，往往不被人們所察覺，但能吸進適度的氣息唱完此樂句。對于一名專業聲樂演唱者來說，其歌唱時的呼吸和平時的呼吸是有著重要區別的。在生活狀態中，人們無意識地呼吸，不用大腦去想就能完成。而在歌唱狀態下情況就不同了，歌者要能把所有的氣息，均勻分配在所歌唱的每個樂句上，而每個樂句中的每個音又有它特定的高度、長度、強度。因此，為了保證歌唱的連貫性和流暢性，歌唱者只能在休止時和歌詞表情允許的情況下，才可以換氣。總之，為了唱出好聽的聲音，歌唱時的呼吸活動要有準備、有計劃、有節制；吸氣要比平常深；換氣頻率要大大降低。
　　對于歌唱呼吸，國外聲樂專家見解不盡相同。下列幾種有關歌唱呼吸的觀點，對我們有借鑒作用：（1）哄笑可以發展腹部的肌肉，像在歌唱時所用的那樣（瓦特爾斯：《歌曲——聲樂學習材料》）；（2）在歌唱時自由地深呼吸最好的實例是拖長音的嘆息（韋柯夫《歌唱者的基礎》）；（3）歌唱者的呼吸必須像打哈欠時那樣吸得深；（馬爾開西《歌唱者的問題解答和綱領》）；（4）喘氣活動是加強呼吸活動柔韌性的最好練習；（威爾遜《獨唱者》）。
　　以上所舉只是為數眾多說法中的少數例子。從這些說法中可以看出，歌唱家們的呼吸并非千篇一律。只有通過實踐才能做出合理的技術動作。盡管論者各有己見，但呼吸要點還是有一致之處的，例如：呼吸要自然、排除緊張；適度伸展軀體、兩肩松垂、頸部放松；呼出氣息均勻、穩定、節省；要在松弛的歌唱狀態下去控制氣息。總之，歌唱中的氣息要用合理的、有意識的呼吸活動來調控。
　　專業聲樂演唱者，在掌握一定歌唱呼吸的基本原理后，必須結合歌唱來實踐。我注意到，如果演唱時吸氣過量，就會造成相關肌肉緊張，造成氣僵現象，從而影響到技巧的合理運用，甚至導致演唱失敗。如果有計劃、有節制地吸入空氣，最好所吸之氣足夠演唱一個樂句，如此循環往復，就對演唱整首作品非常有利。經驗告訴我們，吸入空氣過多，造成支氣管內壓顯著增高，發出來的聲音就會刺耳甚至不準，這也是氣息運用不好的一種表現。參考眾多聲樂研究者的藝術實踐和論文，會發現許多人都得出“在能勝任一個樂句的前提下，盡量少吸氣”的運用規律，這就是“最少的吸氣”論。實踐證明，充分發揮呼吸系統的生理功能和“最少吸氣”并不矛盾。
　　呼吸系統中的肺是被動器官，它本身不能活動，呼吸時肺的伸縮是因胸肋和橫膈膜擴張導致的結果。在歌唱訓練中，為了合理支配氣息，往往要采用適度的、有意識的胸腹肌群伸縮活動，使呼出的氣流得到恰當調節，這就叫做“橫膈膜對氣息的控制”。
　　我認為，橫膈膜對氣息進行控制的機能，可以通過以下幾個方法進行加強：（1）閉口用鼻腔緩慢吸氣，到適當程度（不宜撐滿）；（2）屏住呼吸并把氣息保持數秒鐘后，慢慢呼出，可用計時器來統計呼出氣息所用掉的時間長短；（3）逐漸延長橫隔膜對氣息控制的時間，使橫膈膜的控制機能得到必要的加強鍛煉。
　　我通過聲樂教學與演唱實踐活動，摸索并總結出做氣息練習時要注意以下幾點：（1）在訓練開始時氣息吸入呼出都應該很慢；（2）可逐漸增加吸氣深度，但呼吸肌肉群不應僵硬緊張；（3）每練完一次，作短暫的休息調整，以使身體放松下來。
　　當熟練掌握此訓練方法后，可適當延長氣息保持時間，用極緩慢的速率把氣息由口中呼出，以加強呼吸控制機能。
　　良好的氣息控制，是不論樂句多長，都要保持住氣息的連續性而不被割裂破壞。在唱長的樂句時，可以把每一樂句的最后一個音符稍稍減短，用節省出來的短暫瞬間作必要的換氣，而又不拖延下一句的時間（這叫“偷氣”）。歌唱家們建議：當確定在何處換氣后，可以把歌曲的每個完整樂句用閉口哼唱來練習，不允許分割開來，要在練習中體會氣息控制所產生的身體感覺效果，這樣可以用間接的方式掌握呼吸技巧。不論是說話還是歌唱，呼吸活動都是一種思想感情表達的反映。在我們要說一句話的時候，不知不覺就吸進了足夠的氣息。那么，為什么在歌唱時不能像說話一樣自然吸夠一口氣呢？其實呼吸本身是會自行調節的，所以要有意識地控制呼吸，根據歌唱樂句的長短來確定呼吸量。有的歌唱家建議用朗誦的各種情緒來引導學生注意到自身的呼吸，使呼吸自然迅速。而通過做以上的練習，我通過實踐，認為是行之有效的。
　　國外一些著名聲樂家對氣息控制提供了各自在藝術實踐中的心得體會：（1）重要的是能夠唱完一句的氣息就行了，不需要多的氣（第伯特）；（2）對一個短樂句吸了過多的氣和一個長樂句吸了過少的氣，同樣是錯誤的（馬爾開西）；（3）呼吸控制意味著對氣息的預計，以使氣息正好夠用于所唱的音（波克爾）；（4）我勸告你要給予最大的注意，不是吸氣的多少而是對氣息的預計（舒曼·辛克）。
　　從以上觀點可以看出，聲樂家們對于氣息的合理應用和控制，是相當重視的。氣息訓練是發聲訓練中的重要組成部分，不能完全割裂開去訓練，要與發聲練習相結合使用。
　　總之，歌唱發聲練習是一種技能性的訓練，同所有其他領域里的技能訓練一樣，都是從了解到掌握，由陌生到熟練，都必須通過一個實踐過程來掌握。而方向正確、方法對路的訓練，可以節約時間、提高效率，達到事半功倍的效果，從而使這個過程時間得以縮短。
　　
　　參考文獻：
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　　［2］彭曉玲.聲樂基礎理論.西南師范大學出版社.
　　［3］姜家祥.聲樂理論與教學實踐.武漢出版社.
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