關于高中美術鑒賞教學的一些思考

　　摘 要： 中學美術教育的目的不是培養專業美術家，而是通過鑒賞活動來培養學生的審美能力，而不是掌握多少美術史論和技法理論，根本目的是學會用一種美好的心態面對社會、面對未來。
　　關鍵詞： 高中美術鑒賞教學 情感共鳴 情感因素
　　
　　一、引言
　　在幾年的美術教學中，教學相長，學生帶給我很多驚喜和寶貴的教學實踐，也給我很多思考。高中美術鑒賞成為一門必修課，是我國美術教學方面的一項重大決策，但與其他學科相對完備的教學體系相比還有許多值得完善的地方。而且現階段我國的基礎教學存在著重基礎知識輕其他能力的問題，學習與生活嚴重脫離，再加上教學內容特殊，所以在教學實踐中有許多值得我們探索的地方。在新課程標準理念指導下，我結合教學實踐談談對高中美術鑒賞的幾點思考。
　　二、美術鑒賞要寓思想教育于教學之中
　　美術鑒賞具有直觀性很強的特點，所以如果我們只是走馬觀花地欣賞就根本無法達到真正的審美教育的目的，必須把學生的思想引向更深入。如在一次欣賞羅中立的《父親》時，同學們被畫家高超的技法所震撼。就在同學們為此感嘆時，我立刻提問：“你們看了此畫有什么感受？”許多同學都說畫得太像了，像農民。我說：“欣賞繪畫光看畫得像是不夠的，作者用過去畫領袖像那么大的畫幅畫這樣一個飽經風霜的農民的形象，我們仔細想想農民這個占中國人大部分的群體，不正是養育中華民族的‘父親’嗎？如果我們沒有農民又將怎樣？但又有多少人知道他們的生活？正如作者自己所說：農民他們給大地留下無數汗水，千百年來重復著同一種勞作。父愛又是人之常情，多么深厚的感情啊！我們看到了真誠，沒有如此深厚的感情是創作不出這樣富有強烈生活氣息的作品來的。”通過欣賞，同學們感慨萬千，甚至潸然淚下，引起強烈的情感共鳴。有位同學說：“起初我確實為此畫如此精細而驚嘆，接著我又想作者為什么偏要畫一個鄉巴佬，可我現在明白了，只有具有高尚的品德才會在生活中發掘真正的美，反之就是技能再高也無法表現出具有強大生命力的作品來。”藝術形象能激起學生的情感共鳴。要利用他們對藝術品濃厚的興趣和真摯的情感從情操方面培養對美和丑的分辨能力，將學生引入崇高的精神境界。因此，美術老師要充分利用教學的特點，達到教書育人的目的［１］。
　　三、美術鑒賞要重視情感因素
　　美術新課程標準首次提出了“情感態度與價值觀”的概念，目的是強調通過學生自己親身的美術活動，來體驗和感受活動的價值，從而形成自己的藝術價值觀念［２］。美術賞鑒是一項審美活動，它需要通過自己的思維活動，如觀察、想象來感悟作品。情感是審美活動的中心問題，美術作品大部分是以精神產品為主的，它通常是表現藝術家某種思想和觀念，主要作用于人的情感領域。如游覽故宮會激發人們的民族自豪感；欣賞拉斐爾的《西斯廷圣母》會讓人感受到一種親切之感，可見情感因素是欣賞作品的關鍵，如果學生在欣賞時體會到了某種情感，那么情緒就會非常激動，會表現出濃厚的學習興趣，反之則無精打采。因此，在教學中忽視學生心理和情感的參與，就根本談不上真正的欣賞。但是中學生由于生活閱歷、知識修養不足，實現對美術作品積極主動地欣賞是很難的。教育學家第斯多惠在教師規則中說：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？”［３］這句話給我們以啟迪，在教學中教師需要對學生作適當的引導和激發，其過程可分為三個步驟。一是引發學生的情感。教師可幫助學生分析作品的形象、情節，特別是一些引人入勝的細節內容，如《蒙娜麗莎》的微笑，古希臘雕塑《拉奧孔》的痛苦表情等，再通過生動的語言描述，引發學生的興趣。二是提出一些問題來激發學生想象，問題要少而精，重點突出。三要以肯定的態度來評價學生的回答。在課堂上，教師應是一位引導和鼓勵者，通過渲染氣氛來感染學生。欣賞美術作品的關鍵是使學生產生情感共鳴，美國人在課堂上就做到了這一點，教師通過微笑、夸獎，渲染課堂氣氛，幫助學生聯想，達到情感共鳴，取得最佳教學效果。在美術欣賞教學中，“情感”是看不見摸不著的，是我們最方便最有效的教學手段。
　　四、要注重作品的文化情境
　　尹少淳教授在闡述“美術課程標準”時指出新課程的基本理念之一就是“要在廣泛的文化情境中認識美術”。因為任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的。藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響，所謂文化情境，實際上指的是一件美術作品被創作出來時，所依托的文化環境及其特征［４］。因此，在美術欣賞教學中要把美術作品放在一定的文化情境中去學習。
　　首先需要了解作品產生的時代背景和歷史故事。如欣賞拉斐爾的《雅典學院》就有必要介紹文藝復興運動及“人文主義精神”；欣賞達維特的《荷加斯兄弟之誓》可適當講羅馬的歷史傳說。在欣賞古希臘雕塑《擲鐵餅者》時讓學生了解古希臘人有裸身參加體育運動的風俗習慣等。當然還可以通過別的渠道來了解這些知識，如放錄像、查資料、上網搜尋等。還要創造一些教學情境。如在欣賞中國古代山水畫時，可以放一段古箏名曲《高山流水》，這樣既可集中學生的注意力，又可使其進一步理解山水畫的意境；在欣賞“羅可可”藝術時，則可以放一段巴洛克風格巴赫的小提琴協奏曲，這樣有利于學生加深對作品的理解。
　　藝術來源于生活，生活中的美術現象隨處可見。在進行美術欣賞時，還可以把課內課外、校內校外的活動結合起來，讓學生把視野與生活經驗聯系起來，創設一個更廣闊的文化情境。我們可以利用學校的門廳、走廊、等場所展示學生和教師的作品，這樣可以豐富校園生活，有助于提高學生欣賞作品的能力。如有條件，還可以帶學生參觀當地的美術館或文化遺產。美術欣賞是一門綜合性學科，它涵蓋人們生活的各個方面，涉及經濟、政治、文化、軍事等各個領域，滲透了各學科的知識，所以一定要在廣泛的文化情境中去欣賞美術作品。
　　五、結語
　　一千個讀者就有一千個哈姆雷特。任何作品，不同的人在不同的情況下欣賞，都會有不同的感受。后現代主義的基本教育觀就是強調多元化、重視平等、推崇創造、否定中心和等級，去掉本質和必然。美術欣賞教學應注意培養學生的創造性思維，不能搞教師“一言堂”，它不像數學題有標準答案，要能接受學生的各種見解和感想。教師要對學生的觀點持有正確的態度，讓學生嘗到成功的喜悅，激起更大的興趣，引發繼續學習的可能。新課程理念告訴我們，美術鑒賞教學應看重學習過程，不要過于追求結果，也很少有統一性，這樣有利于學生進行積極思維，提高學習效率。
　　中學美術教育目的不是培養專業美術家。我們應清楚地認識到高中美術主要通過鑒賞活動來培養學生的審美能力，而不是掌握多少美術史論美術技法理論，根本目的是學會用一種美好的心態面對社會、面對未來。在課堂上教師應做到：“我因學生而感動，學生因美術而快樂！”
　　
　　參考文獻：
　　［1］張小鷺.現代美術教育學.云南師范大學出版社，2002，6.
　　［2］美術課程標準.北京師范大學出版社.
　　［3］［德］第斯多惠.德國教師培養指南.人民教育出版社.
　　［4］尹少淳.美術教育理想與現實中的徜徉.高等教育出版社，2005.