音樂課應該如何創新

　　摘 要： 新課程正改變著學生的學習生活，改變著教師的教學方式。課改后的新課堂應受新理念的指導，但知識學習一定要符合學生的年齡特征、認知水平及接受規律。
　　關鍵詞： 音樂教學 現象 創新
　　
　　前段日子，我們開展了“音樂課改”競賽課。我參加了此活動，在活動中也聽了不少教師富有創意的音樂創新課。這些課體現出音樂藝術對培養學生創新意識和創新實踐能力的巨大作用。雖然讓人受益匪淺，但在教學過程中出現的一些現象頗值得人深思。
　　現象之一：音樂課該不該用琴？
　　一堂音樂課中不能缺少音樂，當然就少不了動聽的琴聲。琴是教師音樂課中必不可少的教學工具，是課堂上學生的“第二教師”。琴聲可以代替教師的表揚和批評，可以帶領同學們去自主地學習新歌，可以表達教師和學生之間的情感交流……總之音樂課中的琴聲，能帶給師生許多聽覺上的享受，成為學生自主學習時的一個“好朋友”、“好伙伴”。
　　但現在的有些課上，已經看不見“琴”的蹤影。有的教師一堂課從始到終都在借助多媒體電教手段，這無疑對我們的教學起到了輔助、豐富和深化作用，但隨之引出另一種現象：錄音機或VCD取代了琴的位置，聽錄音發聲練習、聽錄音學唱歌曲……雖然錄音機或VCD的音響效果豐富，配樂動聽，但教師卻忽略了一些重要的問題，那就是調式音高是不是適合學生？伴奏的旋律聲部是不是很突出？等等。
　　以前使用琴時，教師在教授新歌時，可以根據學生的情況適當調整調式的高低，而伴奏是突出旋律聲部讓學生盡快熟悉旋律，可以跟著琴自己學唱歌曲。這樣就不用教師一句句地教唱。教師在學生跟琴自學完歌曲后，再進行適當糾正與指導。而現在的音樂課中，過于依賴現代的多媒體手段而忽略最重要、最基本的“朋友”——琴的幫助。不顧及學生是不是在聲嘶力竭地跟著伴奏帶演唱，或旋律的演唱是否正確、清楚，感情是不是表達貼切，而一味地強調說是讓學生自己自主地學唱歌曲。完全拋開琴去教學是不是值得我們去思考呢？
　　現象二：教師上課話該講多少？
　　新課改強調：要對傳統的傳道、授業、解惑的教師角色進行根本性的轉換，要成為孩子學習的激勵者、服務者、引導者、促進者，把音樂學習的主動權還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習。有些教師片面地理解自主學習，在課堂上話不敢講，怕講多了占用學生的學習時間，導致課堂上教師常常只講比較呆板或單一的幾句話，甚至應該講的也用多媒體手段代替。
　　音樂教師的語言應該是生動、形象和富有感染力的，因為音樂本身作為一種藝術，具有極強的表現力和感染力，而要學生進入所創設的情境之中，需要教師的引導，需要教師的語言生動形象，精辟精煉。把音樂作品所蘊涵的藝術形象鮮明地展現在學生眼前，激發學生的想象力，使學生真正融入音樂情境中，接受音樂的感染與熏陶，提高學生的音樂鑒賞能力。
　　因此，教師的語速、語調、節奏都要符合音樂的塑造手法，做到緩急一致、輕重一致、高低一致，這樣學生才會把握音樂的脈搏，全身心地感受語言的美。
　　所以，音樂課中還是有許多環節需要教師放心、大膽、恰如其分地去講，如：課的導入、對學生表演的肯定、課中重難點的引導，甚至新知的講授，讓教師的語言成為點睛之言，解惑之語。可以采用生動的故事、猜謎、詩朗誦等形式，我想一定會起到其他多媒體所不能替代的作用。
　　現象之三：律動、歌表演能不能教授動作？
　　美國教育家蘇娜丹戴克說：“告訴我，我會忘記，做給我看，我會記住，讓我參加，我就會完全理解。”我們都有同感，這就是進行了音樂能力培養的結果。所以課堂中應該加強律動和歌表演，使學生加深對音樂的理解和感受，提高審美素質。律動和歌表演是最能表達的歡樂心情的實踐活動，是聽覺和動覺訓練的結合，從而達到心理和生理上的和諧。
　　現在音樂課上否定了的教學方法是不能局限于教師示范，學生模仿，更不能為使動作整齊讓學生機械地反復操練，而應該注重素質能力培養，注重教學中環節的設計，使學生從生活實踐中找到真知。這樣就形成一種現象：一首歌曲學會了，該進行律動或歌表演時，教師一個動作示范都不做也不管學生對歌曲中的事物是否了解，就讓學生自己聽音樂表演。如：一年級課中有《小孔雀》的歌表演。學生在生活中不常接觸孔雀這一動物，所以對它的動作和特征不了解，編不出什么美麗形象的動作，而教師這時可以示范幾個動作或用放錄像觀察孔雀等一些教學手段，幫助學生形成一定的認知水平，然后在此基礎上進行個性創編，效果及課堂氣氛會好得多，學生也就不會達不到所預定的目標狀態了。
　　現象之四：課堂上組織教學還要不要？
　　現在音樂課比較注重學生個性的發展，鼓勵學生進行音樂創造。這就要求我們在教學過程中創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。也應設定生動有趣的創造性活動的內容和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。
　　教學內容和形式的多樣化，學生參與性高，課堂氣氛活躍，注重發展了學生的個性和創造力卻又忽視課堂上的組織教學。有的教師在課堂上放任學生去表演，有的學生是在相互表演、有的學生在課堂上亂竄，結果本來很好的表演環節變得亂糟糟、鬧哄哄，而教師也不去動腦筋想該怎樣組織教學，以為這樣就是發展學生的創造力，培養學生的個性。
　　課堂紀律組織也是必要的。不一定是命令式的語言：坐好，回位置，等等，可以用一個眼神，一組動作，一串跳動的音符，讓學生明白是停下來還是回到座位。正如一位教師在課堂中這樣對進行表演的孩子們說：“我們學小鳥飛時，同學們每個人飛的動作不一樣，做的真好！現在你們能排好整齊的隊伍跟鳥媽媽一起飛翔嗎？”教師扮演鳥媽媽，學生很自覺地就跟在教師的身后進行表演，課堂教學井然有序。這樣有藝術的組織，使學生的創造力和個性得到很好的發展，又是課堂教學順利進行的保證。
　　因此，教師應靈活理解新理念，不能偏激。我們提倡的音樂創新教育應結合實際及音樂學科的特點，使音樂創新課充分體現音樂性、情感性，讓學生的思維、創造力在音樂的審美體驗中得到最大限度的激活。
　　
　　參考文獻：
　　［1］周琦.帶路與指路.中國音樂教育，2003，（5）.
　　［2］許紅梅.虹梅音樂網.
　　［3］《音樂課程標準》基本理念.