紀錄片創作中音樂元素的運用

　　【摘要】我國紀錄片創作中，地域特性和民族特性以及生活環境都可以凸顯出作品的差異性。在紀錄片創作中對藝術文化元素音樂的合理運用，可以使紀錄片作品質量得到較大的提升。恰當地應用好民族音樂元素，能夠很好地解決接受和認同的問題。認清紀錄片中的音樂與其它類型音樂的異同，能更恰當合理地運用這些音樂藝術元素為紀錄片創作服務。
　　【關鍵詞】藝術文化元素 紀錄片 音樂
　　
　　電視紀錄片創作，是從現實生活中選取素材，以“真實世界再現”的紀實手法反映社會生活的非虛構藝術作品。在對生活過程的忠實記錄和生動細節描述中，表現著創作者對生活的理解，評判和情感，這就構成了我們熟悉的紀錄片的藝術品格。紀錄片的創作雖然不同于劇情片的創作，但是它同樣具有自己獨特的再現生活的藝術表達方式；同樣在記錄和編輯的過程中需要將藝術文化元素植入其中，為作品增添豐厚的藝術文化底蘊，從而提升作品的內涵。
　　一、對音樂的合理運用，關系到紀錄片的整體文化品位
　　在紀錄片的發展進程中，創作者對音樂的選用變得“惜墨如金”了，盡管如此，音樂在紀錄片中的地位、分量和作用仍是人們不可忽視的。任何其它門類的藝術，只要與音樂結合起來都會讓人產生美的享受。對于一部紀錄片來說，恰當的運用音樂能強化紀錄片的表現力，起到了畫龍點睛的效果。比如《最后的山神》里的背景音樂是影片的亮點之一。它采用民族一種古老的樂器塤所奏而成，更加具有神密、哀惋、憂傷色彩。在描繪美景時，則選用了舒緩的民樂合奏，聲畫同步，讓人領略這個民族生活環境的祥和美麗，并多次用暗喻的手法，富有哲理和寓意。如影片中孟金富使用的那只老槍，暗喻主人公生活上的守舊，結尾的鼓聲、民族服飾，最后一代撒滿的舞蹈，暗示著這個神秘民族被同化慢慢的消失。編導將鄂倫春族的文化藝術元素精細地鑲嵌到該片中，極大地加強了可看性。
　　二、主客觀音樂元素恰當的選配，可以加強紀錄片的人文色彩
　　電視紀錄片創作中，音樂可分為客觀性音樂和主觀性音樂，客觀性音樂又叫有聲源音樂，即片中出現的音樂在畫面中能找到聲源，是畫面上本來有的聲音。主觀性音樂又叫無聲源音樂，是指創作者根據塑造人物性格或渲染環境氣氛等需要而專門創作的，并非來自畫面所提供的現實世界。在紀錄片《望長城》中，焦建成在新民鄉的田間，遇到了一位在田地里耕作的農民，他一邊勞動，一邊唱山歌，焦建成和他打招呼，這位農民說他唱的是陜北的“爬山調”。這種對客觀性音樂的運用使紀錄片在真實記錄地域文化元素的同時，保留了民族文化遺產。
　　另外紀錄片《英與白》中對主觀性音樂的選配也讓人印象深刻。片子開頭沒多久就加入了一段意境悠遠的、歌劇獨唱，配上白站在窗戶前看著天的鏡頭，非常感染人，這段歌聲也為整個片子定了調子。
　　音樂在表達主題上并不具有準確性，這是由音樂本身的特性所決定的；但它在情緒和感情上的概括力是十分驚人的，是任何其他藝術所不能企及的。音樂最能在人的意識層面上產生影響，不但可以直接表現人類各種細微復雜的情感情緒，而且能夠直接觸及人的心靈的最深處。電視紀錄片中音樂的旋律作用于觀眾的情感神經，觀眾在觀看畫面傳達的信息的同時，由音樂激發起的興奮、悲哀、歡樂、凄婉等等心理情緒，使觀眾對畫面的認識更加深入，對創作者表達的思想情感理解得更深刻。如紀錄片《沙與?！?，該片反映的是沙漠與海邊兩家劉姓人家的故事，無論是沙漠里的劉澤遠一家，還是海邊的劉丕成一家，無論是貧窮還是富裕，他們在不同的自然環境中，都表現出幾乎相同的生存意識。他們面臨著同樣的問題：和自然作搏斗，同時又順從著自然給予他們的束縛，他們不斷在毀滅中建立自己的希望，又只能一次次將希望寄托給下一代。片子中幾次用音樂來表現某種特定的情緒，并通過強烈的情感氛圍來激發觀眾的聯想和想象，震撼觀眾的心靈。在“打沙棗”一段，劉澤遠父子倆去打沙棗，沙棗落在沙子里，父親用手一顆顆把他們從沙子里撿出來，茫茫的沙漠里只有兩棵沙棗樹和兩個渺小的人。這是一段很平常的生活場景，鏡頭表現也很簡單，但編導在這里運用了一段電子合成器模擬的音樂，音域跨度較大，給人一種穩定、遼闊、深遠的感覺。這段音樂的運用自然、貼切，既和當地的自然環境、人文環境協調一致，又和畫面、解說內容融為一體，使觀眾從這實錄的生活場景中，體會到一種沉重的情緒意味。遼闊的沙漠，渺小的人形，隱喻了人與自然的兩元對立，手在沙子里撿沙棗的長長的鏡頭和節奏緩慢、旋律悠遠的音樂結合在一起，象征了人們對生命的愛惜和渴望。
　　抒情性是音樂的基本屬性，它難以摹擬或再現客觀對象，但可以通過力度的強弱、節奏的快慢、樂器的組合、音程的跳躍等，來表現人們復雜多樣、深刻細膩的內心感情。對于電視紀錄片的畫面而言，它善于表現具體、直觀的內容，而解說詞又長于表達理性的、抽象的信息，在震撼人的心靈和感染人的情緒上，音樂具有難以比擬的強有力的穿透力。當然，由于電視紀錄片的畫面本身具有多義性，音樂的情感內涵也具有多義性和模糊性，它更需要觀眾充分調動自身的聯想和想象，用全部身心去感受和體驗，才能最終完成音樂情感的傳達和接受。
　　三、紀錄片中的音樂與通常概念下的音樂具有不同的藝術形態
　　紀錄片中的音樂是專門為紀錄片創作、編配的音樂作品，它既具備了一般音樂的特性，如長于表現而拙于再現、抒發情感、渲染氣氛等，又具備了獨特的具體可感性，它要表現完美的藝術形象，必須通過與畫面及其它表現手段的有機結合才能實現。所以，我們聽到的電視紀錄片中的音樂并不一定是一個完整的樂章，而只是電視紀錄片的一種藝術表現手段，它是分段陳述、間斷出現的，并且段落與段落之間可能沒有必然的聯系，它和畫面、解說詞等表現手段的協調和融合為觀眾打開了進入美妙的藝術境界的大門，使觀眾更深的體會到作品的意義。
　　在藝術創作領域里，節奏是最重要的藝術表現形式之一。對于音樂而言，節奏是最基本和最重要的表現手段，是音樂塑造藝術形象的核心。對于電視紀錄片來講，節奏也具有很重要的意義。節奏的根源是運動，音樂是靠樂音有規律的運動變化來構成藝術形象的，盡管這種藝術形象需要欣賞者充分調動自己的審美感受能力，去體驗、想象和聯想，從而完成對音樂形象的塑造，但它的這種形象性和畫面的直觀性的結合，可以帶給觀眾很多感性的認識，使觀眾回味無窮，浮想聯翩。運動也是影視藝術的特征與魅力所在，它不但體現在時間流動中，同時體現在畫面的空間運動中。沒有節奏，音樂沒有了靈魂，也就談不上藝術形象的塑造。沒有節奏，畫面的運動失去了規律與秩序，電視紀錄片就成了一些沒有章法的素材展示，觀眾也就無法理解編導的創作意圖，更談不上和作品塑造的藝術形象產生共鳴了。音樂是構成紀錄片節奏的一部分，音樂的節奏既要和畫面內容相和諧，又要與紀錄片的總體節奏相一致，這是產生藝術效果與審美意境的關鍵因素。也只有如此才能讓觀眾得到視聽美感，理解作品內涵。電視紀錄片中音樂的節奏傳達給觀眾的情緒情感應該是觀眾從畫面內容及畫面的運動中體會到的。
　　在紀錄片中靈活運用藝術文化元素音樂，對紀錄片的整體質量有著重要的影響，它是觀眾情感宣泄的突破口，是作品表情達意的調控器，是統一全片風格的主旋律。
　　
　　參考文獻
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　　責編：周蕾