美術教育中的浮雕課程教學淺析

　　摘 要： 師范院校的美術教育綜合繪畫方向和繪畫專業都設置了浮雕課程，對于學生的基本造型能力的培養和藝術素養的提高都是具有重要意義的。本文分析了美術教育浮雕教學的特點和主要內容，以抓住其難點和重點。
　　關鍵詞： 師范院校美術教育 浮雕課程 造型 形體
　　
　　一
　　浮雕是最古老的視覺形式之一。它是被限定了里面的起伏高度，介于三圍立體圓雕和二位平面之間，利用光影遠離和視錯覺造成立體空間感覺的雕塑藝術表現形式。美術教育中的浮雕課程多作為一門選修課程設置在綜合繪畫方向的班級，這正是由浮雕的特點所決定的，以為綜合繪畫提供一個更為廣泛的表現形式提供借鑒。因此，浮雕教學往往以其獨有的特色引起眾多學生的興趣，但同時也由于浮雕制作的難度較大，對學生的基本造型能力和創新能力提出更高的要求。通過近幾年的美術教育改革，師范院校設立了自己的繪畫專業，同時也設置了雕塑基礎教學和部分的浮雕課程，旨在幫助學生用立體造型的辦法體會造型，對提高學生的二維造型思維是很有幫助的，也是科學合理的。總的來看，美術教育中的浮雕教學，是作為一門補充課程出現的，但是浮雕本身的悠久歷史和獨特魅力，無論是在提高學生的基本造型能力，還是在提高藝術綜合素養上，作用都是巨大的，彰顯著其獨特的魅力。
　　二
　　從傳統意義上講，浮雕一般要依附于一個承載體，如山體的巖壁、器物的表面、建筑的墻面等。它在受限制的立面上，通過空間壓縮的造型手法，展現豐富多彩的內容。雖然這種空間壓縮形式相對來說限制了多角度觀看的可能，但也因此而形成獨特的藝術語言和造型手法。相對于圓雕的全空間，沒有透視、未經壓縮的實在形體，浮雕是在平面背景上通過壓縮形象空間比例，利用光線制造出三維立體的視覺感受的。但同時，與平面繪畫相比較，再薄的浮雕也有體積的三維的形態，即使同樣是運用透視法，它們在處理方法上也有很多不同之處。空間處理的平面化，內容表達的時間并列化，特殊的光影要求，材料的相對永久性，是浮雕藝術的四大特色。
　　早期人類通過樸素線刻的原始浮雕記錄現實生活，模仿自然形象，表達對自然神靈的崇拜，達到某種心理暗示和威懾作用。規整的幾何形式和對自然的敏銳觀察，二者的和諧統一是古埃及藝術的突出特點。在浮雕語言形式上，兩河流域的浮雕以側面影像特征的概括提煉為基本形式，同時，更對人物、動物形象的結構特征進行了裝飾性的概括處理。與其他文明中的浮雕形式不同，中國商周時期的青銅器浮雕以器皿為載體，通過具有象征性的、幾何符號化的圖案紋樣，來象征王權的威嚴，是一種典型的平面化裝飾處理方式，空間的層次處理也以單層為主。古希臘浮雕繼承了古埃及和兩河流域的制作規則，但古希臘人的審美觀念追求自然、真實。古希臘人的“求真”精神與“邏輯”的思維模式，創造性地解決了空間處理上的平面化問題，即運用壓縮法使形體、空間層次、構圖，擺脫了“別扭”的束縛，布局變得明確而均衡。中世紀宗教傳播在很大程度上要采用圖說形式，而浮雕恰恰具備較強的敘事性，因此被廣泛采用。在印度，浮雕可以說是異質文化的產物，對其影像最大的是波斯和古希臘的浮雕藝術。文藝復興時期，隨著人文主義精神指導下的藝術標準和觀察方法的變化，藝術家掌握了“透視法”，極大地推進了對浮雕語言形式的探索，浮雕的構圖以單塊的場景浮雕為主，即一個場景通過一個視點來安排人物情節的變化。由于透視法可以在較薄的浮雕中表現空間深遠的場景，因而使浮雕放置的位置發生了相應的變化。文藝復興時期的人文精神和視覺原理上的突破，為近現代歐洲浮雕的內容、形式，以及復雜構圖的處理等問題打下了基礎，可以說，歐洲近現代浮雕就是在此基礎上逐漸演變的，開始由“為宗教”轉向“為君主”，為城市的公共環境發揮作用。浮雕形式語言的運用綜合性強，形式多樣。宗教題材逐漸被反映現實生活的現實主義風格所取代，原本需要通過附屬于載體來表現內容的浮雕，逐漸成為獨立的藝術形式。
　　三
　　師范院校美術教育的浮雕課作為一門選修課，除了了解浮雕的發展歷史外，更要求學生掌握浮雕的語言原理和基本的制作方法。教學的重點和難點也就是學生對于浮雕語言原理的理解和掌握。我們應該從最基本的造型元素開始，圍繞這些基本元素安排課程進度并提出針對性的要求，讓學生通過特有的課程安排來把握浮雕的基本造型語言規律。
　　那么什么是浮雕的基本造型元素呢？其實浮雕跟圓雕一樣，首先是體積，有體積，就會有空間、形體等相應的變化。浮雕只不過是把形體、空間壓縮了，壓縮后的形體、空間變小了，也就相應產生了浮雕自己的造型規律。浮雕的基礎教學主要是要求學生掌握浮雕的起位線、比例壓縮和平行無透視觀察等浮雕基礎造型語言，能夠自如地駕馭這些語言形式，才能夠在此基礎上進行浮雕的創作教學。相對而言，起位線和平行無透視觀察好理解和掌握，難點在于比例壓縮的問題，這對于造型能力相對有限、對造型本身控制有難度的美術教育專業學生來說，是需要多花費些精力和耐心來反復引導和強調比例壓縮的問題。在有限的厚度中表現形象的立體空間，其關鍵就是體積壓縮，這是浮雕的一個很重要的元素。我們可以這樣來理解，我們在浮雕板上做一個圓球，如果將圓球直接放在板上，它就是個圓形球體。如果將球切成半個放在板上，它給人的感覺就是半個球體，這種做法還不是浮雕。現在將球壓扁放在板上，球的邊緣部分和底板之間有個空間能使人感覺它是個完整的球，這才是浮雕。通過它，我們可以很直觀地理解浮雕的壓縮原理。一個球體是這樣，一個人物，一組人物也是同樣的道理。因此在浮雕中按比例壓縮形體，是浮雕造型語言中一個非常重要的元素。壓縮得越多，浮雕就越薄，反之就厚，是高浮雕。
　　學生往往在造型的過程中忽視的問題是不按比例壓縮，可能前后空間的壓縮比例剛好是相反的。這樣出現的形體呈現不合理的形體狀態，一個正確壓縮的形體是可以轉換成圓雕的，空間和形體關系則是別扭和錯亂的。解決這個問題的一個有效途徑就是經常檢查浮雕的側面，以便隨時彌補正面制作浮雕的視覺誤差。起位線是開始構成浮雕造型的最低水平線。起位線的作用主要是為了加強人物物體與背景的空間感。圓雕是沒有透視的，但介于圓雕和繪畫之間的浮雕是有透視浮雕和無透視浮雕之分的，其中無透視浮雕是浮雕造型中非常基礎和重要的形式，通過它可以很好地理解和掌握浮雕造型語言的基本規律。平行無透視觀察是指在非固定視點下看到的自然形體狀態和現象，它是結合了邏輯分析與視點觀察變化而呈現的浮雕形體空間狀態。正確地把握了浮雕的這三個元素是美術教育浮雕課程的中心任務，在此基礎上可以安排學生進行適當的古代傳統浮雕的臨摹和創作練習。
　　美術教育中的浮雕課程雖然不是必修課，但對學生無論在基礎造型的理解練習上，還是藝術素養上的作用都是不可忽視的。不僅僅有助于通過三維造型理解二維造型，更透徹把握形體規律，在油畫的厚薄處理和綜合材料畫上的處理材料高度上的借鑒作用也是明顯的，所以在教學中，我堅持嚴格要求學生務必掌握浮雕的基本語言規律。
　　
　　參考文獻：
　　［1］陳科.泥塑浮雕.ISBN：978-7-5434-6788-0.河北教育出版社，2007.12，第一版，第一次印刷.