新形勢下對職業院校攝影課教學模式的思考

　　摘 要： 職業院校攝影課要與藝術設計各專業其它的課程有機銜接和融合，使學生熟練運用鏡頭語言進行有設計意識的攝影創作和形式探索，改變思維方法，培養創新意識和能力。
　　關鍵詞：職業院校藝術設計專業 攝影課 教學模式
　　
　　職業院校藝術設計類專業如：裝潢設計、廣告設計、環藝設計、室內設計、裝飾藝術等，普遍開設有攝影課。開設攝影課的目的，是讓學生基本掌握攝影這門技術和藝術，并將其作為一種能熟練運用的工具。同時，攝影還是一門集物理、化學、美學、文學等諸多學科于一體的邊緣學科。進行系統的攝影基礎理論教育，對于提高職業院校藝術設計專業學生的動手能力、技術水平、藝術修養和培養學生高尚的道德情操、高雅的審美能力有非常重要的意義。它是藝術設計專業不可缺少的必修課。我結合多年的實踐教學經驗，從以下幾個方面對攝影課的教學模式作了詳細的探討。
　　一、課程教學要理論與實訓并重
　　攝影藝術是藝術與技術的結合體，故攝影課程的教學不同于一般理論課程和專業課程的教學。學習攝影不僅要了解基本理論，而且要掌握實際操作規程和技巧，在實踐中熟練運用并檢驗理論。因此，在攝影課教學中，既要關照基本理論知識，又要體現實際運用能力，理論和實踐默契配合，不妨設計諸如觀摩影展、品評作品、實踐采風、專題創作、參與影賽等教學環節，使學生把課堂內學的理性知識，通過多方實踐來加深理解，獲得熟練運用的能力，培養學生用腦、用心、動手的綜合實力。
　　1?郾以情境化教學為主線，實際任務為載體。
　　攝影技術屬于動作技能領域的學習，對于其基本原理和基本技巧的掌握，需要大量的直接經驗，才能很好地理解和掌握。在教學中，針對技術環節的重點和難點，在真實拍攝過程中，以實驗驗證的方法，引導學生認真分析各種技術參數對攝影畫面的影響，使學生有直觀的認識，從而理解攝影技術基本原理和規律。例如，在“景深”這個攝影技術教學環節中，我們用原始數據相同而放大倍率不同的兩張照片，以不同的距離，分別給若干個同學看，從而引導學生思考照片放大倍率、觀看者的主觀要求及觀看照片的距離對同一張攝影圖片的影響；然后現場使用數碼相機，設置不同的光圈、攝距、焦距等參數拍攝同一個主體，使學生深刻領悟到這些參數對景深的影響，并能加以運用。在學生初學攝影時，采取“學徒式”、“隨機通達式”、“拋錨式”等教學方法，幫助學生盡快掌握攝影技術基本原理和操作技巧。對于一些攝影基本技術的學習，指導者先進行演示，并加以詳細講解，然后讓學生模仿拍攝。
　　學習內容選擇真實的拍攝任務，使學生了解所要解決的問題，具有一定的挑戰性，而完成拍攝任務本身就是一種激勵，因此，有利于激發學生的內部學習動機，培養學生解決問題的能力。［１］教師在課堂展示已有的攝影作品，詳細講解其創作過程，然后要求學生到相似的環境中拍攝同一類型的作品。比如，在學習花卉攝影時，先給學生觀看一些攝影佳作，分析其技術和藝術特點，然后布置學習任務，讓學生到真實的環境中，去拍攝花卉，教師再通過分析對比學生的照片，讓學生領悟光線、景深、背景、焦距、視角等因素對攝影畫面的影響。
　　2?郾注重學生間的合作。
　　在實踐教學中，盡量調動學生的創作熱情。在教授人像攝影時，我把全班同學分成男女搭配的幾個小組，然后要求每個同學都要提交兩張不同基調、不同模特的本組同伴的照片，在課堂上利用多媒體大屏幕展示，闡述自己的創作思路，全班同學共同參與評價，并記錄為平時成績。這個學習任務與每個學生都密切相關，每個學生都是攝影者，模特都是自己學習伙伴，人人都熱烈討論拍攝創意和技法，關注自己和別人拍攝的情況，對學生人像攝影技藝水平的提高有很大促進作用。
　　二、重視攝影藝術的培養
　　1.課程教學要重視創意能力的培養。
　　攝影藝術既是一門技術又是一門藝術，所以創意能力的培養與技能的強化一樣重要。即攝影課程教學要在培養學生實踐能力的同時，引導和激發學生的創新思維和創意能力，這是攝影作為藝術與技術教育的本質要求。［2］對學生的創新思維的培養和創意能力的訓練，得有相應的教學規范，但規范并不意味著對樣板的表面接近與盲從，而學生對形式語言的一味模仿和盲從，也會迷失于玩弄技巧的誤區，造成藝術與技術的背離。在教學內容中，需要設置創意理論和創意基礎課程，安排命題作業、專業采風、參與影賽等訓練環節，并從文化的高度引導和強調習作與創作之間的根與葉、枝與果的緊密關系。在教學的方式方法上，盡量采用啟發式教學模式，多舉例、多示范，使學生不僅知其然，而且知其所以然。對藝術語言的學習和探索、選擇和錘煉以尊重個性為前提，激發學生的表現欲，激勵學生在勤動手時多思考，始終把培養學生的創作意識貫徹在實訓課中g03vZSE0nNIA3VxBGW+F9Q==。
　　2.增強多方面的文化藝術修養。
　　傳統藝術課程教學往往偏重技術、技法的傳授，而忽視學生綜合能力的培養，使得許多學生在藝術素養、文化功底上偏弱。因此，攝影藝術教育不能局限于攝影藝術知識的輸導，還需拓寬知識層面，增加學生的文化藝術修養，并從他種藝術文化中增加養分，獲得靈感與啟迪。攝影與文學、美術、書法、音樂、電影等各科藝術盡管載體介質等有諸多差別，但藝術規律是相同相通的。［3］如電影藝術，可謂是最接近攝影的藝術門類，其構圖、色彩、鏡頭感、景深、機位及變化無窮的處理手法等，對攝影會起到最直接的啟發借鑒作用。現代繪畫、雕塑及各門類的藝術作品，其使用各種特殊材料、各種匪夷所思的形式語言表現的創新精神，都能開闊眼界，開啟思路，對攝影的載體介質與表現手法的創新定有新啟迪。因此，需將技術型課程融入到豐富寬廣的視覺思維傳播領域。
　　攝影課程在訓練學生攝影技法、構成基本的基礎上，應強調攝影藝術與其他藝術門類、其他學科知識的相互滲透，重視學生對信息社會敏銳的感悟力和思想力，促成獨特的藝術鑒賞能力和文化表達能力。學生具有了更高的綜合素質，創作的作品才會更有文化內涵。在教學中，通過采風、參觀展覽、觀摩作品、經典作品分析和藝術理論的斟討等方式，提高學生的藝術鑒賞力和文化修養，鼓勵學生用攝影語言肯定自己的真實思想和情感體驗，在尊重學生真實感受的前提下，提示表現語言的獨特、豐富，這對實現教學目標和人才培養有現實而積極的意義。
　　三、多媒體技術在攝影教學中的設計利用
　　1?郾運用網絡技術搜集、整理教學資源。
　　攝影課程的理論課有其獨特性，那就是對形象性和直觀性要求高。在實際授課過程中，教師只是通過語言、課本來講解攝影理論知識，具有一定的局限性。例如，在講解照相機的構造、類型、對焦、用光、構圖等方面的知識時，需要大量的感性材料做支持。教材上有限的感性材料，如圖片，遠不能滿足學生學習的需要。通過網絡技術，從一些攝影的專業網站（如www．fengniao．com.cn或www.cphoto.com.cn）下載相關的圖形、圖像、動畫和視頻、音頻、解說等，運用這些豐富的感性材料來進行具體直觀的講解，學生就能夠通過通俗易懂的畫面、形象的影像資料、準確的解說快捷、高效地接受比較抽象的攝影理論知識。這樣就可以加快師生間的信息傳遞，優化教學過程，從而獲得良好的教學效果。
　　2?郾制作多媒體課件講授攝影課。
　　攝影課程的理論內容具有深、難、抽象等特點。教師可以用PowerPoint、Aurhorware等軟件把教學內容做成集色彩飽滿的圖、優美的解說和背景音樂及精美文本于一體的課件代替傳統的教學。對教學內容采用對比介紹，以圖像、聲音、文本、動畫和視頻影像協同表達的方式，刺激學生視、聽、覺多種感官，激發學生的學習興趣，加深學生的體驗和感悟能力，將抽象的知識轉化成感性的內容，使學生理解更容易、更透徹。［4］同時，也使教學節奏緊湊，教學效率提高。例如，在講解“單反”的取景方式時，學生們都不了解這個過程。通過觀看課件里制作的動畫，可以清晰地知道光線通過鏡頭射入到反光板上，反光板將入射的光線反射出來，拍攝者通過取景框就可以看到所要拍攝的對象了。當確定好取景的內容后，按下快門，此時反光板升上去，光線作用在感光元器件（即CCD）上，即完成一次拍攝。通過觀看，學生能非常直觀地理解學習內容和操作方式。
　　3?郾運用Photoshop軟件完善學生攝影作品。
　　近幾年的一些攝影教材已明確地將Photoshop處理照片稱之為“數碼暗房”，因此，在攝影教學中，Photoshop已經成為必不可少的教學內容之一。教師不能只局限于前期的拍攝階段，后期的數碼暗房也成為攝影實驗課的重要組成部分。Photoshop是當今最流行的專業圖像處理軟件，可用于彩色繪畫、照片修飾和圖像編輯等領域。在課堂上我們除了用Photoshop對圖片進行處理示范外，還讓學生自己動手進行圖片處理操作。用Photoshop處理圖片的主要內容有：亮度、對比度的調整；色彩平衡調整；色彩飽和度調整；畫面裁剪；圖層、蒙版和通道的操作；濾鏡的使用；摳圖操作；圖像修補；圖像拼接；圖像藝術化處理。例如，通過使用濾鏡，可以使照片具有國畫、油畫、水彩畫、鉛筆畫等各種繪畫效果，這樣就可以把攝影藝術與繪畫藝術很好地結合在一起；通過圖像拼接，就可以得到一幅全景的畫面；通過摳圖操作，又可以得到“移花接木”的效果。實驗要求每個學生至少完成一幅作品的創意處理。通過運用Photoshop軟件，學生的創新意識和創造能力進一步得到提高。
　　
　　參考文獻：
　　［1］顏志剛.攝影技藝教程［M］.上海：復旦大學出版社，2005.
　　［2］李嘉．論高校攝影基礎課程的革新［J］．考試周刊，2010，（12）：214.
　　［3］宋春穎，李紅鈞．攝影課實踐教學改革與效果評估［J］．遼寧工業大學學報，2010，（6）.
　　［4］徐進．攝影課程運用多媒體教學的優勢［J］．江蘇陶瓷，2005，（B10）：35.