從“婉約”走向“豪放”

　　美術作為人文學科的核心之一，不僅是“美”的理念與“術”的技能載體，而且是凝聚著濃郁的人文精神，反映著人的理想、愿望、情感、意志、價值、態度、個性、教養、智慧、愛心等人文特征。
　　多年來，在美術課堂中，過多地在“術”字上下功夫，用“標準答案”來束縛學生——“應該這樣畫”，“不應該那樣畫”。這里我姑且把它稱之為“婉約派”的教學方式，這一“范例式”的教學方法，忽略了學生的個性，更為嚴重的是抑制了學生創新意識和創新能力的培養，影響了學生素質的全面提高。
　　真正的美術教育應該是人與人“心靈的交流與對話”，人對自然的主觀認識和想象，也就是我個人認為的“豪放派”的教學方式。二十一世紀的教學活動應該更多地體現開放性與多元化，充分調動學生的主動性、積極性，發展學生的創造力和想象力。只有遵循這樣的原則，在設計與決定美術教育的方向、內容和形式時，我們才能重新確立美術教育的價值能力，更多地體現如何對學生進行人文主義，促進人格發展的綜合素質的教育。
　　一、淡化結果，注重學習進程
　　多年從事基礎美術教育，我注意到兒童繪畫中包含著一些超乎尋常的想象力，我們成年人是無法想象得到的。而教師和家長總是抱著美好的愿望去“制造”一些小畫家、小天才，殊不知過于功利，過于注重結果的想法，阻礙了學生天真的自然發展，初中美術教育的價值在于素質教育而不是專業訓練，我們不可能打造出那么多的美術天才，值得關注的是學生在接受美術訓練的過程中獲取了什么。在教學中，是否也會更多地體現“啟發”和“引導”，而不是“規范”和“指責”呢？
　　如我在教八年級上冊第二單元：“怎樣通過作品來表現主觀的情感”一課時，讓學生自由發揮。其中一位學生的作品引起了我的注意，這幅畫面用筆稚嫩、隨意，有點粗糙，更無技巧可言。他畫了四個太陽，分別為綠、藍、黃、紅色的太陽，用筆大膽，色彩豐富，這引起了我的興趣。我請這位同學上講臺給大家談談他的創意，他的回答更讓我驚訝，四個太陽分別代表四季的陽光，綠太陽是春天的太陽，綠色陽光催的大地吐綠，萬物復蘇；藍太陽代表夏季的太陽，因為老師說過藍色是冷色調，能給人帶來涼意；而黃色當然是代表收獲的金黃秋天；最后他希望冬天的太陽是紅彤彤的，照得大家暖洋洋的。我除了給他的創新思維和美好愛心予以大大贊揚之外，又怎能苛求他畫得像不像，畫面是否完美呢？
　　二、發展與完善個性，以虛求實
　　學生，或者說人類，與生俱來就熱愛藝術，在他們對世界還只有朦朧認識的時候，就開始了涂鴉與歌舞。因而，對于他們的教育與引導，最好的方法不在于急著傳授技能技巧，而在于“喚醒”和“鼓勵”——喚醒他們對事物的敏感，感受生活，提高審美能力，鼓勵他們的創造精神，因為沒有創造就缺少藝術的生命力。
　　美術有別于其他藝術門類，它的價值功能在于：它對個性空間的要求更為廣闊，對于孩子來說，它真正的意義在于用繪畫這一特別語言來表達內心的感受，是一種純真的行為、獨特的語言。對于那些能夠成長或有志于成為美術專才的學生，他們的訓練又應另當別論，而對于更多的對美術有著最樸實熱情的孩子，教師是否應該更寬容呢？繪畫原本是他們充實生活，表達感受的一種輕松的享受。
　　美術課堂教育當然不能完全讓“婉約”一派下課——摒棄美術技法的傳授。如若這樣學生在作畫時就會手足無措、不得要領，但這種傳授不是教條的硬灌，應該是“授人以漁”，讓他們在美術活動中，通過觀察、體驗、感受，取得對事物的直接經驗。應讓他們逐步學會：首先，發現：利用各種手段去發現，獲得第一手資料，為自己的美術欣賞、美術創作準備好素材，訓練一雙具有鑒賞力的眼睛。其次，交流：學會相互交流、發表見解，更學會利用獲取的信息、經驗來提高審美情趣和繪畫水平。再次，表現：用富于創造性的思維在畫中表現自己對生活的見解，表達自己的意愿，畫自己想畫的、真實的生活，而不是一味去臨摹，那種“復印”式的過于循規蹈矩的繪畫會扼殺他們的個性。
　　我在接手一個七年級新班時，同學和班主任都向我推薦一個“小畫家”。打開她一本厚厚的畫集時，展現在我眼前的是格式化的兒童形象，還有幾幅經過過多修飾的風景、靜物畫。她的畫精致、熟練，但又那么千人一面，失去了孩子應有的童趣。我首先贊揚了她技法的嫻熟，然后又委婉地問她是否覺得這些畫太雷同？是否有點缺乏鮮活的生命力？她十分詫異，因為沒有人跟她講過這些。我對她說：“如果你想成為畫家，你就應該用自己的頭腦、用自己的心靈去畫，畫有生命的屬于自我的東西。”這樣的例子很多，一些學生作品更多的是體現了成人的意志行為，而不是學生自發的情感本性的流露。保護他們良好的個性，培養他們對藝術熱烈的情感，喚醒他們的主體意識，才能有活躍的思維、豐富的想象和積極的探索精神。
　　三、海納百川，培養開放式多元化的文化胸襟
　　全新的教育理念告訴我們，美術教育的功能絕不僅僅是“教會他們如何用筆畫畫”，而是在于關注生命、啟迪智慧、提升情感、完善人格。我們不能輕視學生在這方面的能力：他們雖不能理解凡高的渴望與悲愴，但喜歡那些躍動的筆觸和眩目的色彩；他們也不能讀懂畢加索那怪誕的語言，但熱愛畫面上活潑的繪畫符號，對于孩子來說，這就足夠了。
　　教師應該接受學生對于一個命題及材料的多樣理解和多種表現形式，可以讓他們選擇水彩畫來表現，也應該允許另一個同學用鉛筆去描繪，甚至利用紙貼、泥塑。只重視學生技能上的表現能力，以能畫一張老師教的、老師滿意的畫為榮，而忽略學生對生命的感受與熱情，這不是真正的美術教育。當學生們對某些事物、人物、音樂、舞蹈乃至服裝、建筑等有了別具一格的理解、感受之后，教師就要鼓勵他們繼續追求，以別樣的視角去探究，要知道美育的文化內涵是在生活中孕育的。
　　對人或事的評價是主體意識的一種本能，擴展到對美術作品的評價一樣，繪畫作品的“優劣”本無標準答案，而只是獲取信息、開拓眼界、完善自己作品的一種方式，無論對于名師大家的作品，還是身邊同學的作品，學生都有著強烈的好奇心。我們應讓他們自己準備圖片、資料，讓他們帶著不解的疑問、不同的見解、迥異的審美情趣，有備而來、各抒己見，從不同的角度對作品的歷史背景、藝術特色、文化底蘊及民族、地貌等特征進行探討，即便是小伙伴的“大作”，也可以有值得借鑒的地方。讓他們小小的心靈能夠海納百川，有容乃大，博采眾長，這對于培養他們多元化的文化胸襟，拓展創造性思維，甚至影響人格的成長都有著不可低估的作用。
　　學生所獲得的美術知識，取得的成績不是自然生成的，是教師在新觀念、新教法的指導下施教的結果。從“婉約”走向“豪放”，把畫筆還給那些自在飛翔的心靈，留給他們一片自由想象、自由創造的天空。我們應讓美術教育的人文價值回歸即讓學生在作畫時能夠最大限度地活躍思維，釋放心靈，完善人格。