基本功訓練在鋼琴教學中的重要作用

　　摘 要： 在社會的不斷進步和發展中，人們對文化修養的需求已大大提高，社會上學習鋼琴的熱潮久盛不衰就是一個很好的證明，但同時在教學和學習的過程中也暴露了不少的問題，主要是因為老師和學生盲目地追求難度高、程度深的曲目，而忽視了對基本功的訓練，所以，重視對基本功的訓練成了現在鋼琴教學的當務之急。
　　關鍵詞： 基本功 鋼琴學習 鋼琴彈奏
　　
　　鋼琴學習是一個艱苦的過程，它是一門集樂理、視唱、伴奏等多科為一體的綜合課，基本功是否扎實是關系到鋼琴學習成敗的重要因素。因為樂理知識的欠缺會導致不能正確認譜，當然也就不能正確彈奏樂曲；不當的彈奏方法會導致動作的僵硬甚至使學生逐漸喪失學習興趣，半途而廢；忽視基本練習的彈奏會使學生多走彎路，造成即使花費成倍的時間和精力也無法達到理想的效果。
　　一、要重視樂理基礎知識的學習
　　聽起來學習基本樂理和鋼琴彈奏沒有太多聯系，但是學習過鋼琴的人都知道，它和鋼琴學習是密不可分、相輔相成的。特別是樂理知識中的讀譜法，是鋼琴學習要掌握的基本技能之一。
　　一首作品往往通過一種特定的節奏韻律來表現它的性質和風格，如：舞曲、進行曲、夜曲等。只有學習過節奏、節拍等知識才能掌握樂曲的律動，使樂曲具有生命力。反之，會使樂曲結構和旋律變得面目全非，無法辨認。同樣，不懂得記譜法中各種記號的真正含義，也無法做到精心研讀作品，從而更好地表達作品。在教學過程中，我們經常遇到這樣的情況：學生只看到了音符，而對樂譜中的句法、奏法、延長記號、力度記號、表情術語、調性變化、曲式結構等其它各種標記視而不見。這是一種不好的現象。
　　“精心研讀樂譜是窺探作者內心奧秘的重要途徑”。這樣可以使我們深入理解作者特有的音樂語言，對作品作出正確的理解。同時也使理論與實踐相結合、感性認識與理性認識相結合的過程得到充分的印證。因此，扎實的樂理知識是學習一切音樂知識的基礎，它貫穿于鋼琴學習的整個過程。
　　二、鋼琴教學要有科學的練琴方法
　　練琴最終能否得到完美的演奏，取決于練習的質量，而練習質量又取決于良好的練琴習慣。因此，在練習時必須同時做到：
　　1．讀清譜面。
　　對于初學鋼琴的學生，在教學中應尤其強調讀譜。因為讀譜是器樂教學中的重要環節，正確的演奏樂器應該從認真的讀譜開始。讀譜包括識譜、視奏的過程。同時，讀譜又區別于識譜與視奏，識譜是初級階段的任務，而讀譜應貫穿在整個學習過程中。拿到曲子后，先看清調號、拍號、速度，對難以分清的地方先做好標記，如升降音、手腕的呼吸、反復等。
　　2．分手練，再合手。
　　一些學生喜歡一拿到曲子，就雙手“蒙彈”，效果往往事與愿違，最終仍達不到教師規定的要求。拿到曲子后，應先分手單手把個聲部的旋律彈熟，再合手慢速彈奏，方可有好的效果。
　　3．難處練習法。
　　任何一首樂曲在技術上都有共性的地方，都存在著難點。要將特別有難度的地方找出來，重點練習，待把難點練熟了，確實有把握后，再從頭至尾地練習。
　　4．慢速練習。
　　魯賓斯坦說過：彈好鋼琴的秘訣是運用正確的指法，在正確的鍵盤位置上彈奏出正確的節奏。開始練習一首曲子時，一定要慢慢地認真練習。一些學生在練習一首新的作品時，一開始就練得很快，以致節拍、音準、句子、奏法上都有很多錯誤，待熟練后再改就難了，同時也浪費了很多時間。只有養成從慢到快的練琴習慣，才能獲得良好的練習效果。
　　三、掌握正確的彈奏方法
　　1．重視初學打基礎階段，掌握正確的彈奏方法。
　　鋼琴學習的初學階段是一個極為重要的打基礎階段。在這個階段，彈奏方法是否正確，將會影響到學生的整個學習過程。它包括坐姿、手型和幾種基本的彈奏法。
　　在鋼琴彈奏中，坐的姿勢最重要，因為正確的重心位置，可以使身體、手臂活動自如：適當的座位高低與遠近，便于在彈奏時把手臂的重量、力量集中送到指尖。所以一定要讓學生養成隨時調整坐姿的好習慣。
　　2．要有正確的彈奏方法。
　　一些人認為，彈琴就是動手指頭，所以只要手指頭能把音彈對，也就算會彈琴了，這是很不全面的認識。
　　正確的彈奏方法可歸納成簡單的一句話：總體的、持續的放松與局部的、暫時的緊張（指用力）相結合的方法，這是既先進又科學的彈奏方法。
　　總體的、持續的放松指的是：在彈奏的整個過程中，手、臂、肩、背直至整個上身，始終保持放松、自然；局部的、暫時的緊張指的是：正在觸鍵的手指關節才需要用力，而其它手指和臂、肩、背等仍要持續地放松。當這個手指彈奏完畢時也要立即放松，輪到另一個手指彈奏時，另一個手指的指尖關節在觸鍵的瞬間再用力。
　　3．在坐姿和手型都熟練掌握的基礎上，就進入了鋼琴學習的實質性階段：彈奏。
　　（1）斷奏：是每個初學者必須掌握的基本彈奏方法之一。首先，它能使學生從一開始學琴起就建立用重量演奏的概念，體會用重量演奏的方法，因此我們才能聽到悅耳、飽滿、富于表現力的聲音。其次，斷奏作為鋼琴彈奏的“先行官和起跑線”，是解決肩臂放松和鍛煉手指支撐的最好方法，為以后的學習打下良好的基礎。
　　（2）連奏：是一種最常見、最基本的彈奏方法，但也是從多彈奏法中最難掌握的內容之一。這不僅需要認真地向老師學習，而且需要細心揣摩、用心地體會和反復地練習。
　　（3）跳音奏法：是一種增加樂曲色彩的彈奏方法。是在前兩種彈奏法的基礎上通地調整手臂和指尖的力量，使聲音變得短促的一種奏法。處理得好，可以使樂曲顯得更加活潑、歡快，處理得不好，則會起到畫蛇添足的作用。
　　在以往的教學中，有的學生總認為打基礎階段枯燥無味，著急彈一些旋律性強的樂曲，認為鋼琴學習就是彈曲子，殊不知這反而起著揠苗助長的作用，這樣的例子在教學中屢見不鮮。尤其是對年齡小、手又軟的學生來說，是有百害而無一利的。
　　四、重視基本練習的彈奏
　　如果把彈奏技術、彈奏方法比做鋼琴藝術大廈的地基，那么基本練習則是整個鋼琴彈奏技術的基礎。任何樂曲的彈奏都離不開靈活、有力、均勻、敏感又聽指揮的手指。生來就具有這些條件的人是極為罕見的，絕大多數人要通過學習、鍛煉來達到。要使手指既有力、均勻又有速度，達到真正的協調，從學琴之日起，就應該持之以恒地進行練習。
　　從上世紀90年代開始，我國在吸收國外先進經驗的基礎上，實施了鋼琴業余考級制度，有利地促進了鋼琴教學的發展，但也使學生只練曲子，忽視基本練習的問題暴露得愈加明顯。可見，重視基本練習的彈奏，會為我們今后的學習鋪平道路，使我們盡情地享受音樂帶來的愉悅，在音樂的世界里盡情遨游。
　　面對當今持續升溫的學琴熱潮，在大力提倡素質教育的今天，鋼琴教師必須不斷努力提高自己的專業文化素質，改進教學方法和模式，為培養出更多的符合規范的學生而努力。
　　
　　參考文獻：
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