解讀《荒原》中的現代主義特征

　　摘 要： 《荒原》是戰后西方現代社會的一個縮影，同時也是艾略特現代主義創作思想和藝術風格的綜合體現。本文通過對這首偉大詩篇的文本分析，闡述其中的現代主義寫作特點及創作形式。
　　關鍵詞： 長詩《荒原》 現代主義風格 內涵
　　
　　一、引論
　　艾略特的代表作《荒原》是整個歐洲現代主義詩歌中最負盛名的作品，同時也是艾略特最杰出的代表作之一。這部作品標新立異的詩歌技巧和別開生面的現代主義表現手法早已成為批評家們喜聞樂見的藝術方式。長詩《荒原》以其深刻的內涵和獨特的詩歌藝術領導了整個二十世紀詩歌創作的新潮流，對現代主義詩歌的繁榮與發展產生了巨大的影響。
　　二、對詩歌文本的分析
　　《荒原》是戰后西方現代社會的一個縮影，同時也是現代主義創作思想和藝術風格的綜合體現。艾略特在此作品中不但采用象征主義的手法，而且別出心裁地采用“蒙太奇”、“時空跳躍”和“感官印象”等現代主義技巧來反映詩歌的主題，大膽地開發英語詩歌的藝術潛力，為現代主義詩歌的深入發展提供了一個杰出的范例。
　　《荒原》的開篇將西方社會描繪為萬物蕭瑟、生機寂滅的荒原。起首幾句便流露出詩人深深的痛苦和無盡的失望與悲哀。同時，詩人用象征主義的手法描述了現代荒原的凄涼景象。在詩人的筆下，春天非但不能使人們感到精神振奮、心曠神怡，反而使他們埋在心底的痛苦的欲念“絞在一起”，令人難以忍受。隨后，詩人又以生動的筆觸描繪了同漁王的荒涼土地一樣籠罩在死亡陰影中的西方都市倫敦。
　　第二章“對壘”著重描述了荒原的道德墮落與精神危機。艾略特采用“蒙太奇”的手法將一對上流社會男女在高級旅館中的無聊鏡頭同市井百姓在倫敦普通酒吧內的乏味場面交接并置，使其互襯互補，共同折射生活的本質。該章的前半部分通過一個男青年的意識屏幕揭示了他與一位貴夫人在一間富麗堂皇的旅館房間內焦慮不安的場面。這無疑具有明顯的暴露性和批判性。在腐朽墮落的西方社會中，由于人性和人際關系遭到了嚴重破壞，人們顯得不知所措。詩人出色地運用了“蒙太奇”手法將兩個在同一時刻內卻又是在不同空間中發生的生活鏡頭加以組合，拼成一幅生動的畫面。不僅僅如此，艾略特還通過酒吧招待反復催著打烊的聲音來切割人物的意識澈流程。在短短幾行詩句中，艾略特將敘述者的內心獨白、酒吧招待的催促聲和顧客的告別聲融為一體，并使其互相切割、交錯重疊。毫無疑問，這種藝術技巧完全打破了傳統詩歌的創作規范，并極大地豐富了其藝術表現力。
　　第三章“火誡”表現倫敦這現代荒原上庸俗、骯臟、罪惡的生活。這部分也許是全詩最具暴露性的部分。詩人毫不留情地揭示了倫敦頹廢、腐朽的景象。泰晤士河蕭條冷落，一片凄涼，河水剛剛沖走夏天的“空瓶子、面包紙、絲手絹、硬紙盒和香煙頭”。“仙女已悄然離去”，現代荒原上的人猶如行尸走肉一般，只有獸欲，沒有激情。
　　第四章“水里的死亡”統共只有10行，行行都是含義深刻的象征。有人說它象征的內容抵得過但丁的一部《煉獄》。艾略特以輕描淡寫的手法揭示了一個令人毛骨悚然的水葬鏡頭，敘述者用悲哀的語調告誡他的同胞：“想想弗萊伯斯，他曾經同你們一樣英俊和高大。”艾略特似乎在向讀者暗示，荒原上的水同春天一樣充滿了死亡的陰影。
　　在第五章“雷霆之語”中，作品重新回到“歐洲是一片干旱的荒原”這一主題。詩人又一次采用神話與現實相結合的手法描繪了歐洲的腐朽和衰敗。他通過對滴水所發出的聲音的模擬以生活的聽覺形象來表現荒原上的人們盼望生命之水的迫切心理。他大膽地擯棄了標點，巧妙采用單音節或雙音節詞，造成明顯的節奏感，用聲覺形象來反映人的意識。特別是“滴”“答”兩詞的輪番疊現，讀來一詞一頓，砰然有聲，使人聯想起雨水的滴答聲。這種語言不僅形象地表現了荒原上精神虛脫的人們對生命之水望眼欲穿的心情，而且對渲染作品氣氛、烘托詩歌主題具有明顯的輔助作用。
　　三、結語
　　通過上面的分析，可以看出艾略特的《荒原》不愧是現代主義的里程碑作品。它綜合體現了現代主義的特點，其在語言和形式上大膽進行反傳統的試驗和革新；思想內容上具有深刻的危機意識；藝術形式上多采用深層象征；它以整個人類文明的危機意識為基本主題，在藝術上與古典文學傳統決裂，廣泛采用象征、寓言、時空錯位、意識流等技巧，并且運用多層次、多視角的表現手法來體現主題。深入解讀《荒原》對了解現代主義文學有著不可低估的作用。歷史證明，艾略特的這篇長詩以其深刻的內涵和獨特的現代主義風格足足統治了西方詩壇半個世紀之久，成為二十世紀最有影響力的作品之一。
　　
　　參考文獻：
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　　［2］袁可嘉.現代主義文學研究.北京：中國社會科學出版社，1989．
　　［3］趙蘿蕤等譯.艾略特詩選.山東大學出版社，1999.