兒童鋼琴教學的心理研究之我見

　　兒童鋼琴教學是一項非常專業的、具有特殊性的教學課程。作為鋼琴教師，不但要在教學中了解兒童的心理狀態、引導他們的心理過程，還需不斷激發他們豐富的情感，培養他們良好的心理素質，從而全方面地提高他們的鋼琴演奏水平。兒童時期的個體，不論是生理或是心理上都在不斷地發展變化，我們要掌握兒童發展的普遍規律，運用于鋼琴教學中，但不同的個體間又存在明顯的個性差異，這就要求鋼琴教師必須靈活地運用教學方法和手段，正確把握和引導兒童學習鋼琴。本文擬從鋼琴教學中的兒童心理研究問題入手，從以下五個方面淺談鋼琴教師如何進行兒童鋼琴教學。
　　一、培養兒童學琴興趣，開發兒童創造性思維
　　1. 興趣的培養
　　“興趣”是一個既簡單又復雜的問題。鋼琴教學貴在培養兒童的興趣，為開啟兒童學習音樂的興趣之門，教學中我們應充分發揮教師的主導作用，注重教學的語言，盡量多使用“兒童語言”，即把自己要求兒童達到的教學目標轉化成其能理解的語言，以達到傳授知識的目的。比如，最初教彈奏鋼琴的手型時，可將五個手指比喻成五個小運動員，琴鍵比喻成五條白色的跑道，在跑道上每個運動員都必須站在自己的位置上，不能串道。同時我們也應多運用形象直觀的教學方法。兒童最易接受生動活潑，感染力強且富有情趣的事物，教學中應多采用啟發、誘導、激勵的方法。比如低齡的學生擅長形象思維，無論教識譜還是演奏，最好多用比喻手法。如在教各種音符時值時，可以用歌謠的方式幫助兒童加強記憶：“雞蛋圓圓唱四拍，球拍加球唱三拍，只剩球拍唱兩拍，小小蝌蚪唱一拍。”
　　2. 開發兒童創造性思維
　　毫無疑問，引導兒童學習鋼琴時，啟發兒童創造性思維至關重要。音樂是扇通向人類創造性思維領域的“窗口”。若自小就能受到良好的音樂教育，尤其是學習各種樂器，就會使其更快找到開啟這扇窗戶的鑰匙。教育心理學認為，培養創造性思維能力是發展智力的核心。我們在鋼琴教學中有意識地去啟發兒童的創造性思維，不僅能提高兒童對音樂的理解力，對兒童智力的發展也有很大的促進作用。
　　在兒童鋼琴考級和比賽中常會出現這樣的問題：演奏技藝不錯，但對音樂和節奏的感覺極差，演奏的作品枯燥空洞，缺乏活力。作為鋼琴教師，我們要多運用一些直觀、生動、形象的手法，來充分調動學生的感官，激發他們的創造力。例如，制作一些形象的道具，以游戲的形式讓兒童們識別各種節奏，也可通過畫面來介紹音樂內容，使他們通過視覺結合聽覺來捕捉音樂形象。同時也可以運用生動的語言幫助他們分析旋律所蘊涵的情緒與思想，啟發他們的創造性思維，引導其建立音樂形象，再通過準確的示范，必能讓他們充分感受到音樂的內涵。而對于同一首鋼琴作品來說，不同的學生因興趣性格，甚至情感氣質的不同會相應產生不同的反應，出現見仁見智的不同理解。由此，在教學中應避免讓學生完全屈從于教師的詮釋，鼓勵學生在演奏時保留自己的見解，以達到“一曲多面”而非“千曲一面”的教學效果。
　　一位八歲的小學生學習一首前蘇聯作曲家的樂曲，作曲家在結尾處標注了漸強記號。這個學生在第一次回課時，卻將結尾彈成了很富表情的漸弱，教師要求她按譜彈。第二次回課，這個學生還是把結尾彈成了漸弱，并對教師說：我聽來聽去，想來想去，還是感覺音樂應該漸弱，越走越遠，最后消失了。我不能彈漸強，我感覺不到它。教師認為學生說得有道理，尊重她的感覺。由此可見，學生從小就在感受音樂，不只是循規蹈矩，而是在音樂中融入自己的感情。久而久之，會形成自己富有個性的表現力，拓寬自身創造性才能。
　　二、選擇適合的教材、建立因材施教的教學原則
　　教師對于教材的選擇對兒童學習鋼琴也有非常重要的影響。教師在掌握兒童的認知特點和能力水平后，應針對兒童的興趣特征選擇適合兒童的教材。例如《湯普森淺易鋼琴教程》《鋼琴天天練練》《兒童鋼琴初步教程》《兒童鋼琴四手聯彈曲集》等。教材中的曲子都有標題、圖畫，容易激發兒童們的想象力，且顏色鮮艷清晰，音符較大，便于閱讀，兒童四手聯彈是鋼琴教學的重要內容，它不僅訓練他們的音樂聽覺和節奏感，而且更能培養兒童們彼此的合作能力，給他們以不同于個人彈奏的新鮮感受，同時，與他人合作的彈奏形式也可以大大提高他們的興趣。兒童們對這類教材都很喜歡，且能從中得到全面的技術訓練而不覺枯燥。通過鮮明音樂形象培養孩子音樂感和啟發想象力的同時形成思想品德教育。
　　兒童正處于生理和心理的發育期，不同年齡階段的兒童存在著很大的個性差異，由于他們的家庭環境、生活習慣、興趣愛好、性格特征方面都存在差異，因此，教師要注意因材施教。學習鋼琴是個漫長持久的過程。要使學生不斷體驗到成功的喜悅，就要求教師在設計教學進程與步驟時，盡量避免讓學生走彎路，保證兒童學習的積極性與自信心。有的兒童腦子很聰明，但特別好動，上課注意力不集中；有的女孩子自尊心強，非常敏感，教師指出哪里彈的不好就哭；有的孩子在家里很嬌慣，彈琴怕累、怕苦等。根據他們不同情況，制定不同教學規劃，要本著賞識教育的方針，同時教態親切、和藹、耐心地教授。家長在家里配合老師的方法，不要厲聲呵斥，動輒用武力，久而久之孩子會產生逆反心理，厭惡學鋼琴。這樣怎能學好呢？所以，要根據兒童們的不同情況，耐心培養他們對鋼琴的興趣，輕輕松松上每一節課，充滿自信地完成作業，讓孩子在學習鋼琴中得到良好的藝術陶冶。根據不同的學生特點，采取不同的教學方法，建立因材施教的教學原則。因材施教是對我們每一位教師的基本要求，而要真正做到則需要我們真正走進兒童們的生活，認真了解他們的內心世界，與他們分享快樂，成為他們信任的朋友。
　　三、提倡兒童情感教育與審美教育
　　長期以來，在鋼琴教學中教師常把注意力及教學著眼點放在傳授技術上。技術固然重要，但基本技能訓練只是鋼琴教學內容中的一部分，技術也只是表現藝術的一種手段而已。許多兒童雖然掌握了一些彈奏技法，但在表達情感上略顯不足。致使很多學生機械式學琴，甚至放棄學琴。因此在兒童鋼琴的教學中，我們要注重以下幾個方面：
　　首先，提高兒童對鋼琴音樂語言的審美觀念。我們在鋼琴教學中，要結合典型的樂曲啟發他們去感受不同的旋律、節奏、速度、力度、音區、音色等音樂要素所體現的不同風格。如旋律上行使人想到興奮、緊張；旋律下行使人感到平靜、放松；快節奏表現出熱烈、歡快的氣氛；慢節奏表現出抒情、憂傷的氣氛；快速度營造出激動、歡樂的情緒；慢速度體現出柔美、深沉的情感。在表現激動、熱烈的情緒時，往往力度加強，在表現優美、抒情的情緒時，則力度減弱。
　　然后，結合兒童彈奏的鋼琴作品講述音樂知識，注意要通俗易懂，由淺入深，以他們的理解程度為準。對于較難的問題，盡量采用知識遷移的辦法來使學生理解掌握。例如，講解曲式結構中的樂匯、樂節、樂句、樂段時，就可與語文課文中的字、詞、句、段落聯系起來，這樣學生就不會感到陌生，從而容易理解記憶。
　　再次，結合兒童自身感知音樂美。音樂語言不像文字語言，具有明確的含義。兒童在感知過程中，可結合自身經歷，情感體驗及審美經驗，產生不同的聯想，讓他們從不同層面感知音樂，我們要注重兒童情緒的變化，針對不同的情緒采取相應處理方法，以便達到更好的教學效果。如根據兒童大都喜愛表現，喜歡得到贊揚的特點，家長和教師平日可采用打分、送小紅花的方式鼓勵他們練琴。對于他們的點滴進步，要給予充分肯定。
　　
　　 四、從兒童的知覺特性出發，多方面接觸音樂
　　 1. 讓孩子學會聆聽
　　聆聽是聽覺也是思維反應的訓練。其包括兩方面：一是聽別人演唱、演奏的音樂，包括聽廣播、電視、唱片、錄音，教師示范或到現場聆聽音樂會等。二是傾聽自己的音樂，把自己與音樂相連來感受音樂。包括自己演唱、自己演奏和自己內心的音樂。作為鋼琴教師，我們應該讓兒童從小多聽符合兒童特點的兒歌到各種風格特點的各類音樂。比如，在音樂會上，會產生獨有的“音樂氣氛”。融入這種氣氛中，可以無形中提高自己的精神境界和樂感，同時培養兒童用心聆聽音樂。齊格勒認為許多富有才華的演奏家學習鋼琴演奏法的秘訣，絕不僅靠手指練習，而是憑借“以心聆聽”自己演奏的音樂來培養自身調節演奏效果的能力。比如聽一首歡快的樂曲，教師要引導兒童把生活中自己開心時的喜悅感，愉悅情緒同曲子的旋律節奏相關聯來體會樂曲特性。
　　2. 讓孩子學會歌唱，學會舞蹈
　　匈牙利著名鋼琴教育家柯達伊強調：“不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。”在兒童鋼琴教學中，我們可以讓學生邊學邊唱，養成良好的學習習慣。歌唱可以讓孩子們以自然愉快的心情和喜歡的方式接近音樂，歌唱中的音樂基本要素和歌曲A/GN8tCB87SJemycWD57Rw==旋律的情緒特性也都會使兒童獲得不同的音樂感受。讓兒童學會歌唱，是為他們將來能更好地用鋼琴來表達自己內心的聲音。
　　節奏是音樂的靈魂，節奏感可在舞蹈中得到最自然的培訓。兒童學習鋼琴時，可讓其發揮想象，根據樂曲的旋律編配動作，并談談對樂曲的情感看法。從短小的曲子直至多種情緒交雜的樂曲，有助于孩子在舞姿中逐步領會音樂的節奏內涵，以便今后更好更快地掌握各種復雜的樂曲節奏。
　　 五、強化兒童的心理健康教育，培養兒童的演奏心理
　　在鋼琴教學中，有的兒童自身條件好，訓練也很正規，不論彈樂曲還是練習曲都較完整，可一到考試或演出，就會緊張失常。有的學生平時并不突出，但到考試卻很穩，能發揮好。有的兒童在演奏時稍有干擾，就不知所措，技術往往不如臺下流暢，甚至“拋錨”，停頓或漏彈一整段，這就是所謂的心理素質。培養兒童的心理素質我們可以主要從以下三方面入手：
　　1. 培養兒童要有強烈的演奏欲望
　　為讓兒童盡早得到鍛煉，使他們有強烈的演奏欲望，并能得心應手地在公共場合中演奏，把樂曲的思想情感既符合原創精神又要有創造性地表現出來，需要由教師來激發。教師在教學過程中應對兒童的演奏能力有計劃地訓練和培養。
　　2. 培養兒童心理狀態和學習毅力
　　為培養兒童和諧的心理狀態，教師在訓練他們時要多做準備。一首作品布置給兒童應該分階段要求，首先要求學生準備讀譜，節奏要穩，然后分析調式調性，使樂曲流暢。增強學生自信心的同時，達到良好的心理狀態。
　　一些兒童在學習某種樂器時，一旦出現困難就難以堅持。此時，教師在教學過程中應循循善誘，鼓勵培養他們的學習積極性，使其增強自信心，磨煉毅力。
　　3. 培養兒童應變能力，做好演奏前的準備
　　每個兒童在演奏時都可能遇到意外狀況。應在平時就讓他們明白演奏與練習的區別，使其學會適應。教師可在上小課時經常組織幾個兒童互相觀摩學習，創造正式的演奏氣氛。盡量讓他們多在表演場地演練，使其熟練不同場合中的演奏狀態。另外，登臺表演時心理暗示也很重要。上臺前多讓他們回憶課上發揮尤佳的情景，使之增添自信，緩解緊張情緒。
　　良好的演奏必須做到邏輯思維與形象思維并行、平行發展。教師要幫助兒童們去了解和熟悉環境以及演奏使用的樂器，分析曲式、調性、節奏、旋律的走向，強弱上的變化控制，樂曲的表現力，這些都要認真反復推敲，反復琢磨。還要讓他們全身心地傾聽自己的演奏，以便及時調整演奏中的心理情緒，使其音樂達到和諧之美。
　　兒童鋼琴教學的心理研究，不在一朝一夕。但也提醒我們應更多地重視教育心理的重要性。很多問題往往在課堂上被捕捉發現，作為鋼琴教育工作者，我們在日常上課中要注重摸索兒童潛在的心理需求與情緒變化，因材施教，了解與解決問題的同時旨在鼓勵培養學生對鋼琴音樂的興趣和信心。此外，課余多與他們交流，更多的磨合與了解能幫助教師制定相應的教學目標，引導正確的教學方向。總而言之，路漫漫其修遠兮，在教授鋼琴教學的過程中，要繼續探索兒童對鋼琴音樂的學習心理，從而完善相應的教學體系，針對不同學生采用多樣化教學，共同學習，共同進步，爭取達到事半功倍的效果。
　　（溫州大學音樂學院）