情境一:這是一節小學五年級的美術課。課間時,我早早進了教室,做好上課前的準備。幾位學生見到我,高興地圍上來問:“老師,這節課我們畫什么呀?”我說:“這節課我們接著畫人物。”隨后,有位學生說:“哎!又是畫人。”一臉的無奈。看來前兩節課的人物臨摹已經讓學生對這個內容有了厭倦感。
情境二:“我設計的服裝”一課。我從模特T臺的展示到生活中人們的服飾展示到精美服裝設計作品的展示,加上音樂效果,所有聽課的老師、學生都有一個共同的感受:課件很美,且每個程序都好像很能讓人賞心悅目,但是學生作業反饋給我的是我的教學課件做得華而不實,嘩眾取寵,多媒體教學成了名副其實的花架子。沒幾個學生的作業達到了我預期的效果,我深感這堂課上得好失敗。
思考:在現在的美術教學中,似乎經常可以看到這樣的現象,教師只注重單純的智能傳授,而忽視教育的多元化功能;只重視作業效果,而忽略了教學過程;還有不少教師認為,美術課只要不出問題,讓學生依葫蘆畫瓢就行了。所以,學生的創造力、想象力沒得到充分的發揮,潛意識里覺得美術課就是臨摹課。或者用媒體課件,課堂卻華而不實。隨著學生年齡的增長,不喜歡美術的學生比例也隨之增加。如何調動學生的學習積極性,展現美術課的精彩,吸引學生自覺參與到師生共同完成教學目標的過程中,變“要我畫”為“我要畫”呢?為此筆者進行了一些探索與實踐,下面敘述如下。
一、空間“寬”一點
蘇霍姆林斯基曾說過:“不要讓學校的大門把兒童的意識跟周圍世界隔絕開來,這一點多么重要。”把孩子關在教室里上課,是美術課長期以來的一種教學模式,雖然說能關出一群乖巧的學生,但也關住了孩子思維的開放,讓孩子的視野變得日益狹窄,如果把他們放出去會怎么樣呢?
教材中有不少課需要學生走出教室寫生或進行游戲式的活動。如在教學蘇教版第一冊“走進大自然”“太陽月亮,你們好”“春天的色彩”時,完全可以把一年級小朋友帶到操場上,讓學生在藍天、白云、大地的懷抱中感受大自然的豐富、美麗。
在教學中我常嘗試著將學生帶到室外去上美術課,并把全班同學分成若干個小組,帶領他們一起沐浴室外的陽光,感受大自然美景。在寫生表現的基礎上,鼓勵學生自由地放飛思維,用自己喜歡的色彩和表現手法,對寫生的物體進行添畫。孩子們在老師與組長的共同引領下,趴在地上認真地畫著,從孩子們歡快的表情中我讀到了孩子內心的快樂,從孩子們稚拙的造型和艷麗的色彩中,我看到了他們心中對美的追求。
二、示范“活”一點
美術課的示范是指導學生學習,幫助學生理解描繪對象,掌握作業要領的重要手段。如在興趣小組畫樹的時候,我向學生示范了一棵樹的畫法,學生學習了這一棵樹的畫法之后,我再告訴他們按照構圖組合畫面的方法來畫一片森林,這正是我常常所給學生提倡的“給你一棵樹,還我一片森林”的教學方法。學生可以利用學習這一棵樹的畫法,按照組合構圖的規律去創作一幅茂密的森林圖。在這個過程中,他們將這一棵樹進行變化,有的畫大些,有的畫小些,有的被遮擋,有的近,有的遠。想象豐富和表現能力強的還可以在森林之中添加一些小動物等。如此示范,激發了學生強烈的表現欲望。
如“風來了”這一課中,我強調風吹動了人物的頭發、衣裳……結果學生心理還是很糊涂,不知如何下手畫不敢下筆。我就在黑板上畫了一個在大風中走路的小女孩,這樣學生一下子就明白了我所要表達的意思。然后啟發學生思考,這個小女孩身上還有哪些東西會迎風而動呢?你來試一試嗎?結果學生思維很活躍,頭發、圍巾、發帶……根據教學需要靈活示范,往往會有事半功倍的效果。
三、輔導“廣”一點
在美術課中基本采用的都是在課堂中完成作業的方式,在學生完成美術作業的過程中,會出現各種各樣的困惑,作為教師應該利用好課堂教學的時間,進行具有針對性的個別指導,對學生來說效果是最優的。每個孩子的思維方法是不一樣的,體現畫面效果的方法途徑也是不一樣的,從孩子的角度出發,針對每個孩子的畫面以及想表達的效果進行輔導,多給一些建議,使得孩子在潛移默化中提高了自身對“美”的感受力。一句鼓勵的話常常能夠給一個孩子作畫的信心,有了這份信心和耐心,才能使美術教學達到事半功倍之效。
多數學生通過啟發、引導、演示等過程能獨立作畫,少數差生則要幫他一把,給他修改幾筆,在關鍵處提醒一下,使他能畫下去,讓學生嘗到“跳一下能摘到果子”的喜悅,從而自覺地、積極地參與。
四、評價“高”一點
小學美術教學不是培養藝術家、畫家而是旨在培養學生興趣,激發繪畫欲望,全面提高學生的素質。原來打分我就是按學生畫的好壞嚴格的給分數,但是我發現學生的積極性并不是很高,多數同學并不喜歡美術課。現在我改掉這個評分的標準,雖然分數是無聲的語言表達,但給學生一個較高的分數、或寫一、二句簡單評語:“真棒!”“構圖準確”“大有進步!”諸如此類,都能使學生增加繪畫的信心和熱情,為下一次作業奠定良好的心理基礎。
在教學過程中我還遇到這樣一個情況:由于課程時間的限制,有一部分小朋友沒能在有限的時間里完成作業,但是從還未完成的畫面中,呈現了許多閃光點,比如色彩非常好、創意很獨特、構圖很飽滿……在這種情況下,我會給予孩子“階段評價”的機會,讓他們能夠去發掘這些閃光點,并在繼續創作的過程中將這些運用得更為恰當。而這些孩子提出:“老師,我想帶回去畫。”的時候,我總是關愛的給他鼓勵和信心。通過適當的階段性評價,學生能延續學習美術的興趣,體驗到完成一幅畫時那份成功的喜悅。我想這種評價的方式,對一些來不及表現自己想法的學生來說幫助很大,只要多給學生時間,多給學生機會,他們就會多一份信心,這種自信,為他們更有效地完成下一幅作品創造提供了動力。
教學的藝術在于激勵、喚醒。讓學生在一次次愉快的體驗中、成功的喜悅中,相信通過我們的努力,孩子們會愛上美術課,愛上生活,獲得對美術的持久興趣,并提高自身的美術素養!
(溧陽市新昌小學)