時裝周筆記

　　也許沒人能想起第一個腦中閃現“時裝周”念頭的人，但它無疑是個現代化與全球化的產物，而且與巴黎無關：1943年，世界上第一場時裝周在紐約上演。在戰火紛飛的二戰時期，它肩負著一個看似不合時宜的使命：讓無法去巴黎或米蘭的業界人士能觀摩到最新的時尚。從此以后，這場展覽與倫敦、巴黎和米蘭的時裝展共同主宰了整個時尚圈。
　　每年兩屆的紐約時裝周，帶來的是232，000名參加者和16億美元的稅收—其中大部分來自參觀者的直接消費，剩下的則來自的士費和旅館收入。
　　被無數閃光燈瞄準的T臺，能讓所有人屏住呼吸。而在它的背后，還有一個更引人遐想的世界：在許多人的想象中，這是聚集了所有璀璨與華影的后花園，是烹制時裝盛宴的廚房；而在另一些劇本里，這里則充滿了明爭暗斗、玫瑰與愛情、陰謀和眼淚。
　　上臺前的模特兒穿著浴袍或是男士襯衫，隨性而嫵媚。她們一面等著化妝師們的神來之筆，同時在手機上玩著游戲，一面又偷偷用余光瞄向掛衣桿，審視自己和同行即將演繹的服裝。
　　到底哪件禮服會被媒體爭相傳頌，卻在時尚的波浪中轉瞬即逝？還是某身惹來白眼和非議的套裝，卻在幾十上百年后被記載在時裝史冊中？沒人能夠預言，包括那些與它們擁有肌膚之親的展示者。不過，有誰又真的在乎呢？