淺談影視中服飾藝術

[摘要] 服飾藝術是影視藝術的重要組成部分，它在影視中可以幫助烘托氣氛、體現時代背景和刻畫人物形象；色彩是服飾中最重要的構成要素，影視服飾設計要重點把握好色彩基調選擇和人物服裝色彩的設計。

[關鍵詞] 服飾藝術 影視藝術

1、引言

影視藝術是藝術與科學結合的綜合性藝術，它以畫面為基本元素，并與聲音和色彩共同構成其基本語言和媒介，在銀幕、熒屏上創造直觀感性的藝術形象和意境。自有彩色電影問世以來，服飾作為一種藝術以它豐富的歷史文化內涵、精美別致的造型、適時的色彩，為這一視覺藝術添上了重重的一筆。

2、服飾藝術在影視中作用

服飾既能體現國家、民族的氣質風采，生活習俗，又能體現一個時代的風尚，是一個國家和民族審美情趣的載體。比如影片《花樣年華》的服裝設計師葉錦添，呈現給觀眾的服裝色彩斑斕，花樣絢麗，如同一塊巨大的調色板，確實為這花樣年華增色不少。服飾藝術在影視作品中主要能起到如下作用：

(1)烘托氣氛

視覺藝術中，顏色的運用對畫面有著決定作用，電影《滿城盡帶黃金甲》主要顏色是金黃色，金色象征著富貴和皇權。金色的盔甲，金黃的菊花。結尾那場戲，金甲兵在進攻皇宮的時候，周杰倫帶叛軍和皇帝御林軍戰斗，盔甲的金色顯得更加飽滿，顏色純度更加飽和。“金玉其外，敗絮其中”，八個字在視覺形象上表現了影片的主題，表面上看是華麗和富貴，倒臺恰華麗和富貴之下表現的是罪惡和扭曲。影片《夜宴》的服飾就用了比較暗的調子，大量的黑白灰調子，來表現《夜宴》一個哈姆雷特的主題。服飾的鮮明色彩顯示氣氛熱烈，而灰暗顯示氣氛的悲觀、消沉。《辛德勒名單》中的納粹集中營的猶太人被德國士兵押著行走在大街上，猶太人的服裝為灰黑色且雜亂無章，雖然沒有人對話卻有一種壓抑、悲憤的感受，體現了二戰德國侵略者的殘暴。影片《開國大典》中我人民解放軍押解國民黨俘虜、場面宏大，國民黨士兵的服裝破舊不堪，預示著國民黨軍隊的潰敗。而歡迎群眾的色彩艷麗的節日盛裝，都揭示這一部影片的主題——新中國即將成立，人民歡欣鼓舞。這種觀眾的視覺感是影片服飾所給予的、服飾的色彩賦予了影片鏡頭的震撼力，服飾烘托氣氛在影片中充分發揮。

(2)體現時代背景

影片《陽光燦爛的日子》，主人公“我”與小伙伴的軍綠穿著，使觀眾一下子進入文革時期的特定環境，影片大膽純實的手法，與服飾映托下完成，和那個年代成長的觀眾產生強烈的共鳴。電視劇《大明宮詞》那絢麗華貴的明代宮廷服飾，給我們展現明朝的昌盛繁榮和朝廷、宮中的權力之爭。電視劇《金粉世家》服飾上則運用華麗的旗袍、考究的西裝、洋服，來反映三十年代金融資本家和富商家族的奢華生活以及他們之間利益之爭。《鐵道游擊對》中飛虎對扒火車、炸橋梁的感人肺腑故事，通過正面人物的平民化著裝，無聲的告訴觀眾他們是有志的貧民百姓自發組織的反抗日本侵略者的隊伍，是在共產黨領導下的地下武裝，觀眾為他們的覺起抗敵而喝彩。服飾猶如無聲的語言向觀眾講解著畫面的背景、故事，將故事所發生的年代、背景淋漓盡致的交代給觀眾。

(3)刻畫人物形象

服飾在影片中對人物的刻畫有著不可磨滅的作用，《秋菊打官司》中的秋菊，身著花棉襖，與周圍環境人物的色調形成對比，與家中的辣椒色調一致，揭示了人物的個性既善良又執著，使其成為故事發展的動力。同樣的花襖在《我的父母親》中，再次成功刻畫了“我的母親”，深居山區的年青的農村少女，對“我的父親”的熱戀，她的紅棉襖時常在山林中奔跑，刻畫出人物的內心世界既羞怯又熱烈的愛，讓觀眾羨慕父母親的美好浪漫的戀情。

3、影視服飾設計若干思考

在影視藝術中，服飾的設計對影視的成功與否起著相當重要的作用，服飾由造型、色彩和材質三要素構成，它們有實用意義，更有審美意義。其中，色彩要素最生動、醒目，也最為人敏感，所以服裝設計師以及美術指導總是把色彩看作是從情緒上感染觀眾的重要因素，筆者認為影視服飾設計要重點把握好色彩基調選擇和人物服裝色彩的設計。

影視作品的服飾色彩基調是劇中出現的所有服裝的色調及其相互關系，使觀眾感覺的總的色彩傾向。色彩基調的選擇，必須與作品的主題和情節發展相呼應，創造性地構建人物服裝色彩體系，同時巧妙運用數字化技術，增強作品的感染力。《紅高梁》、《花樣年華》、《英雄》等影視作品都是服裝色彩選擇出新的成功范例。

在影視作品中設計人物服裝色彩時，要根據人物的身份、職業、年齡、性格選擇具有某種特征、意境和象征意義的色彩，進行恰當的組合，表現人物的形象。比如電視《大明宮詞》劇中無論主要人物，還是次要人物，均體現出這一點。《大明宮詞》中主要人物如武則天、皇帝、太平公主、韋氏、安樂公主、賀蘭氏的服裝色彩絢爛、豐富、華麗，具有皇室貴族沉穩厚重的風格，而且服裝色彩與他們的年齡、地位、環境總是密切聯系，韋氏少年時穿淡紫色的紗質短襦，下穿桔黃色裙，白色的腰帶和紫色的長結帶令整體更加統一，塑造出美麗時尚的侍女形象。在她成年后，她的服飾則十分講究，桔褐色、石榴紅或絳紅色調的大袖衫，塑造出貴族女性華貴冶艷的形象，她被流放時穿白色短衫和灰色裙，則有繁華盡去的農家少婦樸素的風格。《大明宮詞》的配角中，王公大臣的服裝色調有米黃、曙紅、紫色、藍色、綠色、黑色或淺灰色，比起主角的服裝用色，飽和度降低但配色豐富，領袖部緣邊的配色和服裝配色對比都較強烈。皇子們多穿米色、金黃色或淺灰色圓領長袍，比起大臣們的服色飽和度又有所降低，顏色更單調。這應該是設計師有意安排的，他們的命運都不佳，灰色調的服裝更有利于配合他們悲涼的心境。至于太監、宮女們的服裝則更加單一，太監們的服色多為深棗紅、淡綠或棕黃色調，宮女的服色一般都是白色短襦搭配磚紅或棗紅的高腰裙，表現他們單調乏味的生活，守衛及士兵的服色則選取棕色或灰色系，這些配角的服飾色彩斑斕，而又具有真實感。這里服裝色彩的運用既很好地烘托了該劇的主題，又襯托出主角波瀾起伏的生活，使人物形象層次豐富、深入人心。

4、結語

服飾藝術是影視藝術的重要組成部分，深入了解影視觀眾的心理態勢，恰如其分地運用好服飾設計這個工具，就可以有效地提高影視作品的感染力。