角色造型在動畫中的作用

張祺苒

（西安工程大學藝工學院動畫系，陜西 西安 710002）

動畫角色的造型設計，在動畫片的創作中是極為重要的一個部分，是一部動畫片制作的基礎。它直接影響到動畫片的成敗。好的動畫造型設計，能給一部動畫片帶來不可估量的影響，使動畫片的生命力更強，故事更加感人。形象性是藝術的共同特征,無論何種藝術形式，都離開形象的塑造，都有其相應的造型特點和手段。動畫藝術與所有藝術形式一樣，源于生活。動畫角色的塑造來自生活的一些素材，都是經過加工塑造和沉淀得出的精華才形成的。動畫中的藝術造型，包括平面的繪畫形象，立體的偶像和計算機二維或三維形象。動畫的造型設計，包含形象的內涵設定和形式設計。形式設計包括形式發現和形式創造，動畫角色是來源于生活的感受以及對生活中的素材進行集中，概括和提煉加工等一些藝術形象。

例如：唐老鴨。米老鼠，阿童木，史萊克，小新，櫻桃小丸子，機器貓，三毛，藍貓等都是大家耳熟能詳的卡通造型。人們想到他們就會不自覺的聯想到可愛，滑稽，討厭，憎惡這些名詞。這些各不相同的卡通角色在藝術家們的筆下誕生。被藝術家賦予他們生命。不管是人物還是動物，都讓人難以忘懷，這就是動畫角色形象的魅力。

動畫造型角色大致分為：寫實型，寫意型，可愛型和擬人化型。在人們印象中，日式動畫以故事情節來吸引觀眾的注意，角色大多以寫實為主。外形以俊美冷酷，溫柔可愛而聞名。例如：龍貓，小千，小丸子，小新等人盡皆知的卡通形象；而歐美風格動畫角色大多以卡通風格為主，角色造型以生動夸張，搞笑，突出人物性格為主。例如：湯姆，杰瑞，米老鼠，唐老鴨，史萊克，尼莫等，這些卡通形象已深入觀眾腦海中，成為全球觀眾的所喜愛的形象。對于我們在設計動畫角色時，要以文學劇本對角色和環境的描述為依據，在對劇本深入了解的基礎上，運用美術造型手段進行塑造，充分發揮夸張和想象，結合藝術和故事情節，設計出符合劇本的動畫角色形象。

1、迪士尼動畫

迪士尼動畫片的的特點包括：以劇情為主，情節曲折，人物性格鮮明，動作表演生動夸張，音樂優美動聽，適合絕大多數觀眾的口味。其中，它的第一部影片《白雪公主》，在剛一上映就在票房上創下高記錄。該動畫片中的主角白雪公主，是一位單純善良美麗的公主，作者在設計角色時，根據劇本把人物外形設計為符合大多數觀眾口味的形象，雪白的皮膚，紅紅的嘴唇，秀美的長發等。作者在設計反面人物皇后時，根據文中描述蛇蝎心腸，很惡毒，所以設計成尖嘴尖鼻的老巫婆形象，連穿著都是代表陰險的黑色。而在設計七個善良可愛的小矮人時，突出他們的形象特征，矮小，善良，活潑，并給他們起了符合他們特征的名字，愛生氣，愛哭鬼，鼻涕蟲等等。在做成動畫片時，觀眾可以根據故事劇情結合人物特有的性格來分辨出正反角色，成功的角色可以使動畫片更生動有趣。

2、宮崎駿動畫

宮崎駿動畫在日本占有非常重要的地位，塑造了大量的經典卡通形象。在這里先以經典動畫片《千與千尋》為例，在該部動畫片中，主人公小千的性格開始和結局有很大的不同。開始，小千性格霸道嬌氣，作者通過她的穿著和在車上的坐姿，以及說話的語氣，描繪出來，使人們對角色造型有了一個初步的認識，然后根據故事的發展，逐漸展開，最后性格變得謙遜有禮貌。而在故事的中間，在湯屋發生的一系列故事，中間有個無面人的形象，就是一種風俗民情的體現，它是日本文化中的的一種擁有很多金錢的神，通過作者加工改造，成為其中的一個形象，在日本觀眾看來，對民俗的熟知繼而又加重了對影片的理解。而宮崎駿的生長環境，也給該部影片的背景和形象塑造提供了良好的條件。通過日常生活經驗的積累，而得出的結論，這在角色造型設計中是很重要的。藝術來源于生活。

迪士尼動畫和宮崎駿動畫，它們是歐美動畫風格和日本動畫風格的代表，他們的角色造型都成功的成為了全球人民喜愛的卡通形象。因為他們都遵循了基本規則。

動畫角色設計的基本規則是：

（1）抓住角色的性格特點，

（2）強化角色的身份要素，

（3）表現角色的地域特點，

（4）突出角色的時代印記，

（5）夸張角色的造型結構。只有做到了這五個方面，設計的角色才能活靈活現，深得觀眾的認可。從各國的動畫片角色設計的軌跡不難發現，各國動畫片的角色設計背景和方法大不相同，但是，其中有個共同點是：動畫角色造型創作離不開自身文化的土壤。

在動畫的另一個方面，成功的角色造型也可以帶來巨大的商業價值。日本動畫與美國動畫是目前世界上最大的兩個動畫商業王國，他們的共同點是注重完整的商業運作模式，以觀眾的審美口味選擇題材，在全球有完整的發行渠道，形象版權與衍生品是他們的主要獲利來源。由此可見，成功的卡通動畫造型，不僅可以使動畫片名揚四海，享譽全球，更可以借助成功的動畫形象來衍生產品，獲得額外利潤。這是以迪士尼動畫為主的歐美動畫行業和以宮崎駿為首的日本動畫行業的商業之路。

無論是大眾口味的商業動畫片，還是個人文化的藝術短片，在其角色造型的設計上都多少顯露著作者當時所在社會的價值觀，習俗，生活節奏，民族特點等等，以為我們所在的環境潛移默化地對我們產生了影響，而這種因為不同國家，不同時代而構成的獨一無二的文化背景，是當時作者創作時最珍貴的資源。

動畫角色造型設計是一部動畫片的基礎，決定著整個動畫作品風格、決定著整個動畫作品成與敗的命運。動畫造型是很容易的。我們知道作家用文字表達自己的情感，音樂家用音符抒發自己的情緒，那么動畫家就用動畫角色的喜怒哀樂來闡述自己的感受；讓動畫認識與感受能力成為你自己思維方式的一部分，需要時自然流露。在一部電影作品中，男女主要角色的選擇很大意義上決定了這部電影的成敗，所以導演在劇本敲定后的重要一環就是選擇當紅明星。故事的好壞，靠編劇的創作，導演的選擇與改編在創作。劇情與鏡頭節奏的控制靠導演對故事的理解、認識和表達。市場運作，除了前期的策劃定位，導演的影響力，營銷宣傳和角色的成功設計也是分不開的。好的角色造型奠定了一個動畫片成功的基礎。動畫片作為影視的一種特殊形式，劇中的主要角色的造型設計同樣重要。不同的是卡通明星我們在現實中找不到，而要靠我們自己去設計創造。當然卡通明星也可以有生活原型，但他、她或它是你經過藝術的提煉、變形、夸張之后創造出來的。

對于角色造型來說，無論是可愛的還是夸張的，人們記住它才是最重要的。動畫造型設計是一個重要的課題，它隨著不同故事的情節變化而變化。結合當前實際情況，在這經濟社會中，優秀的動畫造型設計不僅僅是藝術的化身還可以帶來意想不到的商機。因此對于動畫片中的角色設計，不僅僅只停留在紙上談兵，而如何將藝術性創造和商業性開發有機結合，這將是動畫角色造型面對的新局面。

[1]馮文 孫立軍；《動畫藝術概論》；北京電影學院（海洋出版社）；2007年10月.

[2]李亦中 姚忠禮；；《動畫編劇》；重慶大學出版社；2008年3月.