立體構成在陶藝設計中的運用

陳在梅

（無錫工藝職業技術學院，江蘇 宜興 214206）

1.引言

立體構成是現代設計領域的一門基礎學科，也稱“空間構成”，是以一定的材料、視覺為基礎，以力學為依據，將造型要素，按照一定的構成法則，組合成美好的形態。任何事物都以立體的形態存在于一定空間中，和我們的生活密切相關。立體構成是以自然生活為源泉，可分解為點（塊）、線（條）、面（板），作為形態要求的形體可在自然形態中找到根據。天地間的萬事萬物，從宏觀到微觀，無不具備特有的物象形態。立體構成作為一種創造活動應用于設計之中，研究空間立體造型美的規律，創造新穎富有創意的形態。因而立體構成的形式美法則、構成要素及構成形式廣泛應用于陶藝設計之中。立體構成中的點、線、面、體的元素又構成了陶瓷造型形態。因此，陶藝設計是運用立體構成的原理和方法進行塑造形體的。在陶瓷造型創作過程中，設計者按照立體構成的原理進行設計，在一定程度上培養造型能力、空間觀察能力、想象能力和創造能力。陶藝設計與立體構成息息相關，存在密切的聯系，是相互融合和貫通的。運用立體構成的原理進行陶藝設計才能創作出立意獨特、富有藝術感染力的陶藝作品。

2.立體構成原理在陶藝設計中的應用

2.1 立體構成的形態要素在陶藝設計中的運用

點、線、面、體是立體構成立體形態的構成要素，任何形體都是點線面體的組合。相對而言，任何空間立體形態都是體，有的是點——粒狀，有的像線——長條狀，有的近似于面——片狀，隨著條件、環境的改變，人們也會發生變化。點是立體構成形態最基本的元素，具有向心性和醒目性。在陶藝設計中，經常應用到點的組合，有規律的排列形成井然有序的感覺。例如丹麥陶藝設計大師Helena Hedegaard的陶瓷燈具就是利用點的構成形式設計而成。作品風格時尚簡約，意境靈透，實用和審美完美地結合在一起。

圖1

線從幾何學的角度定義為點運動的軌跡，通過線的疏密、粗細、方向的變化創造出不同的空間立體形態，形成強烈的方向感、動感和節奏韻律感。陶瓷藝術大師周國楨設計作品《斑馬》就是運用線的構成形式來進行創作的，通過線的構成來完成剛柔有致的斑馬造型，給人以強烈的視覺沖擊力和美的享受。

圖2

面是線移動的軌跡，空間的面都有一定的空間占有感，直面和曲面的方向變化、面積的大小形成的視覺效果也不同。直面構成組合是規則的、相對靜止的狀態。而曲面構成形成動感自由的狀態。如這套別致新穎造型的茶具，就是運用曲面和直面的構成組合設計而成，作品給人以安靜祥和的感覺，形成美觀大方的視覺效果。

圖3

體是具有一定空間占有量的立體形態，體量的形成給人以重量感、厚重感，在陶藝設計中被廣泛應用。如荷蘭陶藝家約翰·尼羅爾夫的現代陶藝作品，利用塊體的分割和集聚進行設計制作，作品富有一定的美感。

圖4

由此可見，點線面體的形態要素在陶藝設計中起著舉足輕重的作用。形態要素構成是藝術創作的基石，也是陶藝設計的前提，從而陶藝作品能作為立體形態表現出空間感、體量感、節奏感。

2.2 立體構成的形式美法則在陶藝設計中的運用

2.2.1 對比與調和。對比是形式美感重要的生動語言，它可改變形態的呆板，形成富有生氣、活潑、動感的造型。可以說構成離開對比就沒有活力，失去運動感。調和則是與對比相反的概念，是指立體形態構成要素共性的加強及差異性的減弱，以求獲得統一。沒有調和，會使立體形態顯得雜亂無章，失去整體感。對比與調和是相輔相成的，是矛盾的統一和辯證的統一。陶藝設計的制作同樣要遵循對比與調和的規律。如圖例中現代陶藝作品運用此方法進行創作，立方體和球體的對比調和能恰到好處，造型獨具匠心，給人以美的享受。

圖5

2.2.2 對稱與均衡。對稱是以物體垂直或水平中線為軸，其形態上下或左右對應，又稱均齊。均衡是指在造型中以一條直線為中軸，左右（或上下）使立體構成處于均等、平穩的情況。對稱與均衡的造型形式能產生莊重、大方和穩定的感覺。

在陶藝設計中經常用此方法，可以表現出作品莊重典雅的視覺效果。如楊永善先生設計的陶瓷造型構思巧妙，利用對稱與均衡的構成法則進行創作，造型凝重典雅，有很強的藝術感染力。

圖6

2.2.3 節奏與韻律。在我們生活的大自然中，節奏和韻律無處不在。正如歌德所言：“美麗屬于韻律。”立體構成中的節奏表現為基本形按設計好的骨格進行起伏、交錯、漸變、厚薄等有秩序、有規律性的變化。在節奏中注入美的因素和情感——個性化，就有了韻律，韻律就好比是音樂中的旋律，既有節奏又有情調，更能增強立體形態的感染力，提高藝術的表現力。如瑞典陶瓷設計大師Eva Hild的陶藝，作品自由曲線的任意流動，富有極強的韻律感和節奏感，猶如一首動聽的音樂，沁人心脾。

圖7

2.2.4比例與尺度。比例是指立體形態部分與部分，整體與局部的比率關系。在陶藝設計中，體現出形態的美感，恰當地把握比例和尺度也是一條很重要的法則。一般來說，形體的比例關系越小，穩定感就越強。反之，比例幅度越大，變化動感越強，統一感就越弱。適度的比例與尺度，陶藝造型才有一定的藝術意蘊和視覺沖擊力。如日本陶藝家中村元風設計陶藝作品，鮮明地詮釋了比例與尺度在陶藝造型中的靈活應用。

圖8

立體構成的形式美法也是陶藝設計應該遵循的，陶藝設計者在藝術實踐過程中，要舉一反三，積累豐富的經驗。設計者憑借一定造型能力和設計能力，合理運用立體構成的形式美法則，使陶藝造型產生理想的視覺效果。

3.立體構成應用于陶藝設計的意義

3.1 立體構成能提高設計者造型能力

造型能力是設計家應該具備的最基本的能力，造型能力直接影響到陶藝家的創作水平。立體構成制作過程本身也是立體造型的實現過程。在造型的表現上，包豪斯構成的主要表現形式，體現出荷蘭風格派的主張。“一切作品都要盡量簡化為最簡單的幾何圖形，如立方體、圓錐體、球體、長方體，或是正方形、三角形、圓形、長方形等進行實踐”。陶藝家們通過特殊的材料——陶泥或瓷泥進行創作，陶藝作品以立體的形態呈現，并可以利用幾何體進行組合和分解，從而使造型能力得到不斷提高。

3.2 立體構成能培養設計者敏銳的觀察力

我們生活在三維空間，日常生活接觸到的物體都是存在于一定空間之中，藝術家應該具備敏銳的觀察能力和發現美的能力。“自然是偉大的設計師、在那里深藏著一切原理”。觀察能力是一切視覺活動的必備條件。陶藝設計要求陶藝家用獨到的眼光觀察立體形態，把握立體造型的觀察方法，熟練運用陶瓷材料，創造出完美的陶瓷造型。

3.3 立體構成能培養設計者豐富的空間想象力

正常條件下眼睛看到的事物是平面圖，而事實是立體的，這就需要去思考事物的具體形狀、位置。這種想象就是空間想象，而想的與事實是否一致，就是空間想象能力的體現。空間想象能力是大腦通過觀察、觸摸，以及實踐經驗得到的一種能思考物體形狀、位置的能力。立體形態的空間想象能力是完成陶藝創作的基本能力，從平面的形轉化為立體的態，沒有想象力是無法實現的。因此，空間想象力直接影響到陶藝創作的完成。

3.4 立體構成能激發設計者的創新思維

創新思維是在人類實踐中，個體生命在意志實現過程中與情感體驗相伴隨的自由想象的認識活動及其創造新形象的藝術表現活動。創新思維能力一直是陶藝設計者追求的目標。創新是藝術的靈魂，沒有創新的設計是枯燥乏味、缺乏生命力的。陶藝家利用立體構成的形式美法則進行創作，使大腦的創新意識不斷得到啟發，創作的激情隨著創意思維能力的發揮達到高峰。

4.結語

綜上所述，立體構成的原理在陶藝設計中運用廣泛，離開立體構成來談陶藝創作是空洞的。陶藝家們作為空間形態的設計者，必須具備空間表現的基本能力。作為一名設計師，立體構成的實踐運用是設計過程中應該必備的能力要求。因此，要善于挖掘和繼承立體構成藝術的精髓，融合到陶藝設計之中，使立體構成藝術和陶藝設計達到完美的契合，發揮其強大的藝術生命力。

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［1］張磊.立體構成.科學技術出版社，2007，2.

［2］皮道堅.拓展眼界的當代陶藝.

［3］鐘蕾.立體造型表達.中國建筑工業出版社，2005，8.

［4］楊永善.陶瓷造型藝術.高等教育出版社，2004，7.

［5］何炳欽.現代陶藝教學.武漢理工大學出版社，2005，8.