哲學對三維電影的推動作用

　　莊子哲學和三維視覺語言的通感轉譯
　　《盜夢空間》（以下簡稱《盜夢》）以導演克里斯托弗·諾蘭一貫的糾結敘事風格揭示了隱藏其后之弗洛伊德“夢的解析”的深刻哲學意涵，“盜夢”好似“莊周夢蝶”。莊周夢蝶，典出《莊子·齊物論》，是道家莊子提出來的一個哲學命題，通過對夢中變化為蝴蝶和夢醒后蝴蝶復化為己的故事，提出了人不可能區分真實與虛幻的觀點。
　　“夢”這一主題，從《異次元殺陣》到《楚門世界》從不乏探索者，但影片《盜夢》所引發的哲學思考更讓人嘆為觀止。造夢師可以根據潛意識設計夢景，甚至“夢中夢”。在視覺上運用3dsmax三維技術讓城市能夠折疊，人可以無重力狀態的超物理定律精彩迭出、十分震撼。影片始終深陷夢中，而夢境又很壯觀，尤其夢境世界的土崩瓦解、時間錯亂、重力紊亂，最后灰飛煙滅的崩潰，讓人剛開始還試著用慣常的“夢的解析”（弗洛伊德）角度去理解，試圖得到啟發，但后來發現，這部電影完全是諾蘭對莊子哲學的三維再現，片中“夢”的結構布局使得影片所探討的“夢蝶”的哲學意境并不膚淺。《盜夢》除了討論“形而下”的鏡頭、風格外，還將相對論、量子測不準理論“形而上”地融入影片中，使得它成為首個以“夢”在電影中扮演思考主角的影片。
　　就像霍金說過：“即使把他關在果殼中，仍然自以為是無限空間之王。”影片中的夢境分了多個層次，在潛意識層中只有情感，理性則完全不存在。主人公陷入潛意識和有意識的復雜糾結中使得影片具備了哲學電影具有的共性，在播出后一直有人癡迷于影片中的細節所蘊涵的深層含義。事實上，一切視覺，也只有具有表現性的視覺對象，才能成為藝術創造的媒介。《盜夢》在莊子哲學的基礎上運用三維動畫特技給我們帶來了心靈和視覺上的雙重震撼。
　　電影中的太極圖形裝飾和哲學上的碰撞
　　太極詮釋了中國道教，是古代智慧的結晶，陰陽契合，形式簡潔卻不單調，給人以無限的哲與美，被譽為“一幅完美無缺的圖”，《盜夢》中夢的組合就是借鑒了太極的陰陽二次元，構成完整的“圓”，然后將“圓”引申至夢的范疇，最后“道生一，一生二，二生三，三生萬物”地展開夢景，闡釋了太極的內涵。
　　夢和現實如何區分呢？《盜夢》正如電影《記憶碎片》中運用超現實思維一樣，能讓所有人找到共同疑惑：“我以為的現實只是一個夢？”這跟“莊周夢蝶”有著異曲同工之妙。
　　除此之外，本民族深厚的哲學積累為電影提供了中西方文化碰撞的營養，《功夫熊貓》以“憨態可掬的熊貓、功夫、古建筑、面條、包子、針灸”為主線，表現了歷史記憶的延續，但這些都不足以保證該片的成功，只有當它穿插了“太極哲學、中庸哲學”時，才立刻滿足了西方對東方文化的好奇感，獲得了美譽。在電影上我們要樹立“古為今用”的觀念，太極圖形語言產生的電影視覺碰撞在《盜夢》等電影身上體現出的更多的是超現實記憶的延續和對本民族藝術不斷的突破與發展。
　　量子理論、弗洛伊德“潛意識”引發的電影哲學的進化和衍生
　　二戰后的西方電影形成了“立體、象征”主義的新流派，大量借鑒融合了現在物理學的“量子理論、相對論”，很多電影更像是科學片，《盜夢》就是這樣，不僅是視覺的震撼，更是心靈的顫動。在《盜夢》中，常引述“弗洛伊德哲學觀”來闡述“本我”，電影《沉默的羔羊》講述了生存的欲望和“本我”的生命力。《達芬奇密碼》除了英雄主義外，還對后現代解構以及濃郁的神秘主義進行了“精神分析”，從視像到意象，劇情骨骼突出了哲學內涵。《先知》是一部講述人類命運的影片，它展現的是“生命、時間”的失衡和混淆紛繁。電影的文化價值是通過審美實現的，如果在審美中不能蘊涵認知、思想和道德的潛在價值，其作品將是貧乏膚淺的。電影《異次元殺陣》中的幾何也是以“量子”為基礎形的，其所帶來的極度秩序方格體驗讓人贊嘆。《侵入腦細胞》在表現“潛意識”的同時也巧妙地營造出“量子哲學”，形成具有強烈虛實對比的超現實世界。
　　弗洛伊德的“潛意識”和“相對論量子力學”對現代電影創作的影響是巨大的，如果說德國蘭堡的藝術體現了以簡代繁的“詩”，那么他的“光明書”就顛覆性地在三維中營造出類似平仄跳轉的戲劇效果；劇情的緊湊與跌宕不平，極大地呈現出詩一般的層次和韻律感，好像宇宙大爆炸時的微波背景，電影和“量子”哲學的結合如此之緊前所未有，給我們現代電影的創作提供了源源不斷的靈感源泉。
　　水墨、皮影文化符碼對于后現代“解構主義”電影所帶來的啟迪
　　隨著社會的革新，許多無法復制的傳統文脈漸漸失去，就如同失去了牌坊、胡同的城市一樣失去了復古特色。馬蒂斯曾說過：“一幅好的作品，應該是靠圖形語言而不是僅靠文字來注解說明。”只有繼承傳統圖形語言，才能讓電影重塑新生命。東漢許慎在《說文解字》中稱“云，山川氣也”，體現了動態飄逸、氣象萬千的線性美之無為哲學。電影《功夫熊貓》就大量運用了動感十足、氣勢遒勁的漢代云紋，融合了祥云、瑞獸等飾紋，表達了“三星高照、四季花木”的景象。引用傳統巔峰的電影當數水墨動畫《大鬧天宮》，影片突出了瓦、瓷、玉、漆、印染、云紋等自由奔放的圖形氣韻，還表現了浪漫氣質。
　　北京2008年申奧片以“中國結、皮影”為元素，運用“筆不到而意到”的書法寫意，恰到好處地傳遞了“太極運動”；《小蝌蚪找媽媽》運用了齊白石的墨趣；《牧笛》、《山水情》蘊涵了李可染的筆法。這些影片詩情畫意、水墨淋漓，很重視“線”的烘托，正如古人云：“凡畫，氣韻本乎游心，神采生于用筆。”“中國畫是線的韻律”，“三遠法”的“留白”使影片具有濃郁的后現代解構哲學。
　　三維水墨、皮影動畫電影是中國源遠流長的藝術結出的一朵奇葩，給后現代“解構主義”電影帶來了另類啟迪，這種區別于量子物理的電影創意，中國本土民族藝術的電影在世界電影之林中將占有極輝煌的地位。
　　闡釋挖掘本土文化元素的電影美學是國內電影創新的唯一途徑
　　在儒家圈內，有共同的文化記憶的古典劇能獲得廣泛接受，例如《三國演義》、《大長今》等。但是盲目的“復古”，也會使得電影喪失個性，因此，在堅持挖掘本土元素的同時，也要積極創新。正如活潑可愛的福娃就是以其民族形象向世界傳遞著奧運創新意識。
　　本土電影凝結了智慧，影片《無極》中對“五福捧壽”紋樣的體現就很好，其“壽”字布局就表現了人們亙古不變的對幸福的祈盼。在西方，蝙蝠是負面的，而在東方，因“蝠”字諧音“福”字而將其解釋為幸福之意。在世博中國館里，三維水墨電影《和諧中國》以“城市發展、中華智慧”為主線，取荷花盛開、仙鶴高飛的意境，表達和諧之意，讓人眼前一亮。這是本土文化元素和電影完美融合的典范。
　　“創新”是從“制造”走向“創造”的唯一途徑。不要盲目模仿，西方經歷了古典、現代等很多流派演變，并非從單一商業派生來的，模仿只會缺乏藝術根基，趨于膚淺。《盜夢》給我們的啟發是：本土電影必須立足于本民族文化，才能發揮優勢。
　　結語
　　人類學家克拉柯亨指出：“文化是包括外顯或內隱的行為模式。”摩·切瓦斯特很注重哲學的表達，主張突破刻板的模式。《盜夢》的成功表明：哲學和電影的并軌以及跨境趨勢都使得哲學電影的創作跨越了單純的創新模式，為我們思考如何用中國文化來主導創作提供了多元化的解讀視角。孔子說：“興于詩，立于禮，成于樂。”我們可以借鑒《盜夢》的成功，將儒文化作為主導，可以將民族電影拍攝成如何“修身、齊家”的哲學電影。
　　從中國水墨電影曠邈幽深的意境到悠然生動的氣韻，本土文化在“莊周夢蝶”式的哲學電影中得到了更多的張揚。本土悠久的哲學不僅是劇本，更是影像，這無疑會對未來的中國電影立足國際產生深遠影響。
　　參考文獻：
　　1.霍金：《果殼中的宇宙·序》，湖南科學技術出版社，2004年版。
　　2.魯道夫·阿恩海姆[美]：《藝術與視知覺——視覺藝術心理學》，中國社會科學出版社，1984年版。
　　3.漢典電子版，http://www.zdic.net/，在漢語中“契合”解釋：①意氣相投；②符合。
　　4.劉玉鳳：《秦漢時期陶瓷飾紋藝術特質及文化功能探究》，《中國陶瓷工業》，2008（1）。
　　5.林家陽：《圖形創意·序》，哈爾濱：黑龍江美術出版社，2003年版。
　　（作者單位：洛陽師范學院美術學院）
　　編校:董方曉