讓音樂課堂成為學生創新思維的搖籃

　　摘 要： 在中小學音樂教育中，傳統教育模式已不適應社會的發展，音樂教育改革如火如荼，要使音樂教育的步伐向前邁進，創新教育勢在必行。作者針對傳統的教學模式，創新教育的必要性、如何進行中小學音樂教育中的創新等幾個方面闡述自己的觀點，認為：無論是根據我國教育發展的現狀，中小學學生的年齡、心理特點，還是中小學音樂教育的功能，創新教育已不可替代，并從音樂教育教學觀念的創新、教學方法的創新、教學手段的創新等方面進一步論述了怎樣去創新，從而達到素質教育的目的。
　　關鍵詞： 音樂教學 創新思維 主動性 愉悅性
　　
　　在當今世界飛速發展的知識經濟時代，創新教育已成為人們愈來愈關注的熱點。所謂創新教育就是以培養人的創新精神和實踐能力為基本價值取向，以培養創造型人才為主要目標的教育。它的提出不僅是弘揚人的創新本性的需要，而且是深化教育改革、全面推進素質教育的必然要求。素質教育是創新教育的基礎，因為只有在素質教育全面發展的基礎上，才能形成創新意識、創造精神和創新教育能力，才能造就一批又一批的人才。創新教育無論是與傳統教育、現存教育、應試教育比較，還是與素質教育比較，都具有自己鮮明的特征。從某種意義上說，創新教育是一種主體性教育，是把學生的地位、潛能、利益、發展置于核心地位，提倡學生的主體性，其職能是最大限度地激發學生的積極性、主動性和創造性，培養出的學生綜合能力好、創造力強，具有個性風采。如何在音樂課堂教學中培養學生的創新能力？多年來，在音樂教學中，我努力探索，尋求多種方法來激發學生的創新意識和創新能力，依此挖掘學生的潛能。
　　一、提高教師個人素質，以適應創新教學的需要
　　蘇霍姆林斯基曾說：“一個無任何特色的教師，他教育的學生不會有任何特色。”注重個性發展的素質教育呼喚有個性的教師，教師的個性會強有力地影響學生的智慧、情感和意志的發展。創新教育要求教師將自己的創造個性滲透于研討教材過程中，涌動于課堂教學過程之中，教師要以敏捷的思路、深厚的文化底蘊、正確的審美價值、優美的語言、飽滿的精神、優雅的舉止進行教學，形成獨特的教學風格。
　　全面提高學生素質的關鍵在于首先要提高教師的素質。所謂的創新型教師，就是那些善于吸收最新教育科學成果，將其積極運用于教學中，并有獨特見解，能夠發現行之有效的新教學方法的教師。一名優秀的教師應該具有創新性的教育觀念、知識結構、教學方法和個性特征等。
　　教師要懂得“授之以魚，不如授之以漁”的道理，努力形成以主動參與、積極探索、主動思考、主動創造為基本學習方式的新型教學過程，為學生將來具有一定的創新能力打下基礎。要堅持教育的成功導向和正面鼓勵，鼓勵冒尖，允許“落后”，不求全責備，讓學生的個性得到發展。
　　長期以來，由于教法陳舊，信息含量低，以及重技能輕理論，許多教師對音樂課的理解是“唱歌＋技能”，多采取“我教你學、我講你聽”的教學方法，導致學生思維僵化，更談不上具有創新意識。新一輪課程改革給教育工作者帶來了巨大的挑戰和機遇，課程改革需要眾多具有創新精神和創新意識的教師來推行，教師是教育的靈魂，因而更新教育觀念是當前最為迫切的任務。只有更新觀念改變并打破陳規舊俗，以全新的姿態迎接挑戰，才能適應新時期教育教學的需要。
　　二、創新教學方法
　　教學方法的設計與應用，直接影響著學生的學習思維和學習動力，若擁有愉快的情緒體驗，學生就會產生進一步學習的需要，產生學習的內部動力。因此，必須創新教學方法。
　　1.改變傳統的教學方法，啟發創新。
　　傳統的教學方式讓學生被動地接受而無需動腦，課堂氣氛講究一個“靜”字；而如今音樂教育講究要有新的課改理念，講究采取好的教學方法，采用一些學生樂意接受、愿意參與、敢于表現的藝術形式；講究發展學生的個性，思維求異，讓學生自主地創編，大膽地表現；講究學生的“參與”“實踐”“創新”；課堂講求一個“動”字，從而給學生一種美的熏陶和情感體驗，激發學生對音樂的熱情，在感受美妙音樂的樂趣中發揮創造力。
　　2.創設誘發興趣的教學環境，主動創新。
　　夸美紐斯說：“興趣是一個創造歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。”只有在學習中產生一種迫切探求新知的欲望時，創造能力才能得到發揮。因而，教師要為學生創設有利于學習的主動性和創造性發展的教學環境，根據學生的年齡和情感特點，采用寓教于樂的教學方式，引發學生創造的興趣。如：模仿、旋律接龍、節奏接龍等有趣的音樂游戲是學生喜歡的一種活動方式，可將音樂知識融入游戲之中，讓學生在玩中學，在樂中學，不僅加深對知識的理解，而且培養興趣，開啟創造性思維，引發創新的動力。
　　3.堅持激勵原則，敢于創新。
　　教師要尊重學生，為學生創造一種民主、平等的學習氛圍，不要把學生的思維限制得過死，要允許學生多角度地思考問題，馳騁想象，對于學生的創造成果要持欣賞的態度。例如，在欣賞歌曲《什么睡眠打跟斗》時，我就讓學生寫一段歌詞，有的學生寫得較好，有的學生寫得很一般，也沒有韻律感。但是我毫不吝嗇地蹺起大拇指嘖嘖稱贊，為的是保護學生最初的點滴創造，使學生體驗創造的成功感，鼓起繼續創造的勇氣。
　　4.合理評價，鼓勵創新。
　　“教學的藝術不在于傳授知識的本領，而在于鼓勵、喚醒、鼓舞”。合理評價是學生成為主體的保證。每個學生都希望自己優秀，都希望自己時時受到表揚。對于那些所謂的“差生”，我特別注意，只要他們有進步，就加以表揚。在教學中，對于經常有些不愛動的學生，我就特意在歌唱的時候讓他們伴奏，欣賞的時候鼓勵他們回答問題。有一個學生上課總低著頭，從來不看黑板。有一次在認識打擊樂器時，我要求每個小組討論敲打的方法，當輪到他們小組匯報時，我特意指明讓他來發言。開始他不情愿上臺，于是我鼓勵他說：“沒關系，不要怕。同學們給點掌聲。”在我們的鼓舞下，他走上講臺，配合得很好。此后，在我不斷的鼓勵下，他樹立了信心，主動地學習。
　　三、營造良好的創新氛圍，發展學生的創新能力
　　1.創設平等、民主的師生關系。
　　在課堂上運用親切的口吻和生動形象的語言，會使課堂氣氛溫暖和諧，這樣學生情緒放松，愿意和教師接近，思維處于一種積極活躍的狀態，感受音樂帶來的快樂。一位心理學家說：“笑是教師和學生的良藥。正是通過笑，使師生從壓力中得到解脫，從窒息中得到自由，他們就有更多的時間來學習和創造，師生就會感到一種自由，會發展他們的大腦機能，激勵他們的發散思維和創造性。”在音樂課中營造一種創造性的課堂氣氛，建立平等、民主的師生關系，給學生一個情感體驗和想象空間，讓他們在體驗情感的基礎上去想象去創造。
　　2.豐富聯想，續編音樂故事，創設情節，發展思維。
　　愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括世界上的一切，推動進步，并且是知識的源泉。”在音樂教學中，教師不僅要傳授給學生一些音樂常識和樂理知識，掌握一些聽、唱、動的音樂技能，而且要培養他們感受、表達音樂的能力和通過音樂進行思考、想象的思維能力。
　　思維想象力在創新思維活動中具有很重要的作用，沒有思維想象力，就不可能有創新思維。為了使學生在課堂中充分發展想象思維，我在課堂教學中經常創造一些讓學生進行情感體驗和想象的機會，引導學生積極地開展思維活動，主動獲取更多的知識，具有獨到的見解和豐富大膽的想象、創造能力。如在教唱《我們來到美麗的山谷》歌曲時，我沒有按傳統的教唱法進行教學，而是先播放《我們來到美麗的山谷》的伴奏錄音，讓學生閉上眼睛，在音樂旋律中充分感受二拍子起伏動蕩的感覺，然后提問：“聽了這段美妙的音樂后，同學們覺得自己好像到了哪里？”啟發學生進行想象。這使學生初步感受、了解了拍子節奏的搖動感，同時在創造性的問答中大大活躍了想象思維。
　　3.創設創新的教學情境，讓學生大膽表演。
　　音樂之美在于各人有各人的感受，同樣的樂曲在各人聽來，具體表現的內容各有不同。所以，學生在學習音樂時，要對音樂有所感，有所悟，有所動，這樣才能投入到美妙奇異的音樂大世界中。教師可以大膽放手讓學生去動，去玩，去實踐，在玩中感受音樂，發散思維，培養創新的個性。在教學中，要善于抓住學生的個性，給他們想象的空間，充分發揮想象力和創造力。如在欣賞民樂《百鳥朝鳳》時，我請學生根據自己的愛好和特長，用畫畫、表演、講故事等方式表現自己對這部音樂作品的理解，結果有的學生畫了一幅百鳥爭鳴的熱鬧場面；有的學生走到講臺前，把黑板擦當做驚堂木，繪聲繪色地講起森林里兩只鳥兒“吵嘴”的故事……這些都是學生通過創造性想象情不自禁地表現出來的，自然而又富有創意。
　　創新能力不是一種單一的能力，而是由多種能力構成的一種能力。在音樂教學過程中，教師要敢于打破傳統的教學方法和教學形式對學生能力提高的束縛，努力為學生創設條件，提供機會，發揮音樂學科教學在聽覺、感受、聯想、表現、創造等方面的學科優勢，充分利用音樂教學這一主渠道，如此學生的創造性思維能力必將大大提升。