一、音樂課堂組織教學現狀
黑格爾曾說:在音樂中,人們可以把內心世界的自由推向最高峰……要達到這種狀態和效果需要有一個自由的、不受限制的空間氛圍。而新課程教育改革正符合這種要求,它使學生有了自由的感受空間和展示空間,在教學過程中能夠自由選擇、自由參與和表現。可中學生偏科情況嚴重,音樂課紀律難管,讓老師深感頭痛,所以,在音樂課堂組織教學過程中,教師對“度”的把握至關重要,稍有不甚就會影響課堂教學效果。因此,在音樂教學過程中有效地組織教學歸納起來有以下三種情況。
(一)不放不活
教師仿佛給學生安裝了一把“鎖”,既不敢“放”學生,怕學生亂,又過于嚴格。在學生面前,部分老師常用過激的態度和方法處理問題,讓學生提心吊膽,戰戰兢兢。由于平時只知道一時的嚴格要求,但是不能長期督促強化。此外,“偏心現象”也是造成執紀不嚴的重要因素。在教學中,我們往往容易對一些平時比較調皮的、上課常搗蛋的同學盯得很緊,而對一些音樂科目學得比較好的,在器樂、聲樂等方面有特長的同學管得比較松,對他們的違紀現象往往是輕描淡寫或是視而不見。
(二)放而混亂
因為音樂教師上課較為隨意,教學方式不能夠吸引學生,或對學生溺愛有余而嚴格不足,造成學生課堂教學中的混亂現象。在音樂教學中,我們往往把愛的教育理解成縱容學生,對學生的許多做法不聞不問,對學生許多錯誤的見解不能給出一個具有指導意義的科學評價,生怕說了以后會傷了學生的自尊心。長此以往,學生的美丑、是非觀點將越來越模糊。
(三)活而不亂
音樂教師上課激情四射,學生身臨其境,積極參與課堂教學活動,充分體驗音樂并發表對音樂作品的見解。課堂有松有緊,節奏有快有慢,氣氛歡快活潑、輕松自然,符合中學生的心理和生理特點。
新課程教育改革的今天,在以上三種組織教學情況中,音樂課堂上需要的是“活而不亂”。即,讓學生學得靈活、有效,讓課堂輕松愉快而有序。在教育教學過程中,如果只有嚴厲約束,就會出現“一池死水”;而沒有約束的放任自由,必將導致“一盤散沙”。
二、組織音樂課堂教學“活而不亂”應遵循的原則
新課程教育改革雖然給了音樂教師很大的音樂教學空間,給了學生很大的音樂學習空間,但是它絕對不是任意和隨性的。組織音樂課堂教學的“活而不亂”有一定的規范性,要做到、做好,就必須處理好以下三對具體關系。
(一)處理好“嚴”與“寬”的關系
音樂教師一定要把握好嚴與寬在師生交往合作中的分寸,正確處理好兩者的關系。“嚴”并不是教師對學生過分嚴厲,故意制造嚴肅的氛圍,而是有一定的音樂課堂秩序要求,各個環節銜接自然。“寬”需要音樂教師創設開放的音樂教學環境,給學生營造“寬松、自由、民主、和諧”的教學氛圍,讓學生在課堂上“敢想、敢說、敢動”。
1.轉變角色
教育界一位知名人士曾經分析過課堂教學過程中普遍存在的一種現象:課堂是“舞臺”,教師是“主角”,學習好的學生是“配角”,大多數學生就只是不起眼的“群眾演員”,而且在很多情況下只是“觀眾”和“聽眾”。很明顯,這種現象與新的“主體”作用,教師必須弱化指導者的身份,靈活地轉變角色,以民主的態度,用自己的熱情帶動學生,讓他們真正馳騁于音樂中。
2.加強合作
《新課標》提出,要充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程,培養學生良好的合作意識和群體中的協調能力。音樂課堂教學活動的開展并不是教師一個人的事情,也不是學生自己的事情,而是需要通過各種合作來共同完成。教學活動的成敗取決于課堂教學合作的好壞。
(二)處理好“放”與“收”的關系
不控制學生的行為,采取放養式、無原則的方式遷就學生,學生想唱(動)就唱(動),不想唱(動)就算了,這是音樂教師不負責任的一種表現,往往使學生無組織、無紀律,放任自由。所以,教師要有目的地大膽地“放”,既要讓學生在玩樂中學習,又要收放自如,把握住課堂的主體。
1.給學生自由想象的空間
想象是思維的一種特殊形式。愛因斯坦曾描述過想象的重要性:“想象力比人類任何知識都重要。”教師應該在課堂上運用各種方法,在培養樂感的同時,豐富學生的想象,充分發揮學生的再造想象的能力。如在聆聽《苗嶺的早晨》時,要求學生想象樂曲描繪的情景,有的學生說描繪了苗嶺飛歌,百鳥鳴唱的情景,有的學生說描繪了苗嶺的錦繡山寨,還有的學生說描繪出了苗嶺一幅春意盎然,生機勃勃的景象……面對學生如此豐富的想象,連老師也不由得佩服他們。
2.給學生自由表現的空間
在音樂教學中,如教師照本宣科只顧自己講,不給學生提高參與和表現的機會,那么學生將失去創作音樂和享受音樂的機會。例如:在欣賞歌曲《川江船夫號子》時,我讓學生分組討論它的節奏、旋律、速度、力度、情感的變化,跟隨音樂表演它所表現的令人震撼的情景,讓他們自由地表現,最后一起評評哪組的表演最精彩。這樣的課堂更有生機,更加生動活潑,學生對音樂的體驗也更加充分。
(三)處理好“動”與“靜”的關系
課程標準對教學中比較注重的一點是課堂要以實踐為中心,以多種活動為手段。讓學生在大量的音樂活動中學習、創造。這就要求教師在課堂教學中更要合理安排活動,做到動靜結合。
1.動中有靜
音樂充滿著絢麗多彩的詩情畫意,它需要通過想象才能身臨其境。因此,音樂既需要動,又需要給孩子一片寧靜的空間,如在聆聽歌曲《劃船曲》時,可以讓學生閉上眼睛,在教師介紹音樂的過程中,想象“千島之國”印度尼西亞迷人的景色,再談談對這塊地方的更多的了解,這樣學生就能充分理解這一樂曲。
2.發揮評價的調控作用
教師要根據課堂上學生的動態表演,通過肯定學生,促使學生規范自己的言行,按照老師的引導動靜分明地學習。在學生回答得不是很正確的時候,教師應該用“有沒有更好的回答”,“請再仔細想一想”,“只差那么一點點就完全正確了”等話語來評價學生。這樣學生的自尊心不會受到傷害,而且有助于提高學習積極性,膽子也就會越來越大,思維也會越來越開闊。
新一代音樂教育者要以人為本,以學生為主體,科學合理地組織好音樂課堂,給學生多一些自由,多一些空間,培養對音樂的感受、理解和表現能力,豐富音樂想象力,鍛煉創造力,開發思維能力。音樂是一門感性的藝術,音樂教育是培養和發展人的創造潛能的一條重要而有效的途徑,要讓學生在我們的帶領下,在音樂的陪伴中健康快樂地成長。