優化美術課堂教

　　作為基礎教育小學階段的美術教學，擔負著陶冶學生的情操，提高學生的素養，增強學生的美感體驗，培養學生的欣賞美和創造美的能力，開啟兒童的創造思維的重任。以往小學美術教學大多采用封閉落后的臨摹式教學方式，以及變相臨摹的模仿教學方式，雖然有些學生的作品能夠在明暗、色彩、構圖等方面達到一定的水準，但是會使兒童思維形成定勢，限制兒童創造思維的發展和想象能力的提高。結合對小學教育教學理論的研究，我認為，小學美術課堂的優化應從以下幾方面入手。
　　一、讓游戲進入課堂，使學生樂于學習美術課程。
　　少兒美術教育工作者必須熟悉不同年齡段少年兒童的心理特點，懂得少兒藝術教育方面的理論知識。針對低年級少兒能夠在自己的情緒支配下隨意表現主觀意愿的特點，低年級美術課堂教學以游戲的形式開展為主，兒童把繪畫當成游戲，可以隨心所欲，不受任何約束，在加強少年兒童記憶力，開啟想象力、創造力等方面具有十分重要的作用。在繪畫創作的教學游戲中鼓勵兒童自由表現，為兒童提供表現自己的機會，雖然他們的作品用成人的眼光看有些滑稽可笑，但正是這簡而又簡的單線條糊涂亂抹正好吻合了人類原始繪畫的特征。當看到天真無邪的簡單勾畫時，我們的心靈也會震顫、激動不已。
　　教師在鼓勵學生自由繪畫的過程中，逐漸引導學生進行聯想繪畫，結合已經學過的簡單文字和拼音字母，看它們像什么，最大限度地挖掘潛藏在兒童心靈深處無意識積累的模糊印象。通過繪畫活動加工創造，鞏固強化，逐漸過渡到用簡單的幾何形體和色塊去表現復雜的事物，發展抽象概括和藝術表現的創造才能。教師應鼓勵學生大膽地使用自己喜歡的色彩作畫，啟發學生對色彩、大自然和生活的思想情感。教師應尊重他們自主、自動的行為，這種行為對將來的創造性思維的開啟具有十分重要的作用。隨著少年兒童對繪畫知識的逐步理解，鼓勵他們作記憶畫，再由記憶畫逐漸導入“想象畫”。因為記憶畫教學對學生的形象記憶能力的培養具有重要的作用，它有協調發展模仿能力和創作才能的教育優勢，所以在啟蒙教育的各個階段，都應貫穿形象記憶教學。教師對少兒的畫應進行詳細評價，對于其中的閃光點要大加鼓勵，教師在課堂教學中的作用是激發少兒的畫欲，幫助學生克服心理障礙，從各種各樣的心理束縛中解放出來，提高自信心。課堂小結盡量給學生發言的機會，讓學生自評，欣賞、體驗創作的審美感受。在學生對課本上的范畫欣賞過后，脫離課本進行創作，從點滴變通入手逐步積累，達到用繪畫語言表達自然即自我情感的能力。當學生進入高年級以后，隨著知識的增長，心理和生理有所發展，教學過程應逐漸加大“寫生”的力度。根據瑞士心理學家皮亞杰等專家的研究證明，這個階段少年兒童視覺感官的發展，寫實的傾向日益明顯，進入“視覺寫實表現階段”，而心理上進入了“壓抑階段”，出現眼高手低，表現欲望下滑或者興趣轉移的現象，那些在低年級曾被認為是繪畫天才的孩子，進入中高年級后對繪畫敬而遠之甚至厭倦。這時應采取一些新的方法，讓“眼”、“手”、“腦”并用，引導學生發展認知與表現的心理素質，以“觀察—思考—發展”為作業實踐的線索，幫助學生擺脫心理壓抑，以提高學生原有的認識和表現欲望。寫生教學的比重在小學高年級美術教學中逐漸加大，要作出具體的觀察要求，才能進行觀察寫生教學，重點要讓學生進行思考，用比較的方法思考，發現一些繪畫語言，能夠鑒賞物體的外部結構，以及明暗關系，物體的空間位置，色彩關系等。對客觀實物形象與主觀視覺形象反復比較，擺脫自由繪畫階段對物象的片面認識，提高觀察能力。只要教師能夠結合少兒心理特點，一步一個腳印地培養學生的觀察力、想象力和學習美術的興趣，少年兒童的繪畫技能就會逐漸成熟，這就為學生進一步深入學習美術知識，提高藝術素養打下了堅實的基礎。
　　二、因地制宜，采取靈活多樣的課堂組織形式，全面調動學生積極參與美術學習的熱情。
　　新課標教材更加注重學生實踐能力的培養，需要投入更多的人力和物力，而在經濟比較落后的地區，美術教育教學的現狀不容樂觀。美術學科的實踐要以材料為依托，材料的配備需要經費投入。然而，在經濟條件較差、教育經費投入不足的地區，進行美術教學實踐確實有很多困難。加上學生家長對美術教育不重視，學校從事美育的專業師資力量匱乏，學校對如何對學生進行藝術教育也在試驗性改進等因素的影響下，美育只能循序漸進，切忌不切實際的空泛說教。為了增強教學效果，教師要結合實際，針對少年兒童的心理特點，采取靈活多樣的教學形式，因材施教，因地制宜，以激發學生學習的興趣。美術課要多給學生與大自然交流的機會，到大自然中去汲取營養、尋找素材，讓少年兒童對生活充滿信心，以滿腔的熱誠去發現美、創造美。
　　三、建立全新教育理念指導下的新型評價體系，以激勵學生創新的欲望，培養豐富的想象力。
　　在課堂教學中應鼓勵學生創新，對不同類型的作業采取不同的評價標準，應允許學生作品別出心裁而不是千人一面。由于受幾千年封建思想的影響，教育者很難擺脫落后窠臼的束縛；我們常聽到對學生作品用“像還是不像”評判的人不在少數，這自然而然地滑向落后保守的評價老路上。為了使教學效果顯著，教師的示范非常重要，但掌握不好“度”則會將學生的思維限制在非常有限的空間。我國當代著名的繪畫大師齊白石先生曾告誡后人“學我者死”就很能說明這個道理。只要在學生作品中發現一點閃光的亮點就應當加以肯定，這樣學生的思維才會逐漸開拓。教師不要用成人化的眼光和思維評價兒童繪畫作品。
　　四、在美術課堂教學中，滲透其他學科知識，也是優化小學美術課堂教學的一項內容。
　　比如在高年級繪畫理論教學中，作品的構圖與語文教學中作文的布局謀篇何其相似，教師一點學生即可理解。在學生作畫的過程中，放一些輕音樂，感染氣氛，放松學生大腦皮層的緊張狀態，達到在輕松愉快中完成作業的目的，使同學們的綜合能力得到了發展，同時也豐富了課堂教學的組織形式。
　　總之，我們要打破傳統的教學模式，糾正把少兒繪畫教學成人化的錯誤傾向，從傳統的臨摹教學逐步轉向比較科學的以自然為師的寫生教學中來，采用創造性的教學改革模仿教學，提高兒童的綜合素質。美術課堂教學的優化，藝術教育途徑的探索需要美育工作者共同努力，需要學校、家庭、社會各方面的協調發展。