國產動畫片輸在哪兒?

　　如何在建立認知度的同時進行適當的突破和創新，才是縮短與日美動畫差距的現實做法
　　
　　《功夫熊貓2》的票房大賣引發出數部國產動畫片于近期扎堆上映，并在微博上引發關于“國產動畫片”如何如何的大討論。可惜“雷聲大，雨點小”，所有這些影片的票房加起來也不及“熊貓阿寶”在內地票房的二十分之一。其中《魁拔之十萬火急》片方甚至不惜走到大街上，求觀眾“救救國產動畫片”，堪稱“悲壯”。
　　其實，國產動畫片的“集體崛起”離不開《喜羊羊與灰太狼》的示范效應。“喜羊羊”風靡全國讓很多人看到了國產動畫電影的曙光，但后來者的境遇并不樂觀。比如周星馳興致勃勃推出的《長江七號》動畫版，票房比起真人版就相差不止十萬八千里。最近上映的《魁拔之十萬火急》《兔俠傳奇》等，單從制作水準來說，比以往的國產動畫片提高了一大截，但影院的排片，還有票房均不理想。影片制作方怪影院只管眼前利益，怪觀眾崇洋媚外不支持國產動畫片。殊不知，這與觀眾和影院沒有太大關系，關鍵是這些動畫影片在選材方面的認知度問題——影片再好，觀眾不知道或者不認同，影院自然沒法給予太多的場次。
　　比如《魁拔之十萬火急》，片名就頗為費解。別說小孩子不明白，連大人都搞不清楚“魁拔”是干嘛的——除非是同名漫畫狂熱愛好者，但這些人與觀眾完全是兩碼事。《魁拔之十萬火急》另一被人詬病之處，是風格上太像日本動畫片，特別是主角就如同《七龍珠》里的孫悟空一樣。這樣的動畫形象，要想讓國內的觀眾認同，很難。很多人只看到電影《喜羊羊與灰太狼》的成功，而沒有去追溯該片的出品方如何通過“電視長跑”贏得小孩子青睞的艱苦漫長過程。別忘了，是“喜羊羊”勾住了小孩子們的魂，然后小孩子才拖著大人們一起走進電影院——認知度對于一部電影來說，是何等重要。
　　《兔俠傳奇》在片名和故事上還算淺顯易懂，但又陷入另一個問題中，就是太像山寨版的《功夫熊貓》。而且還選擇在《功夫熊貓2》熱潮剛剛散去的時候上映。有網友對該片評論道：“打敗了熊貓，你就是國寶”。因為主角兔俠和阿寶一樣，是個廚子，一個弄面條，一個就賣炸糕。大反角是只大白熊，但偏偏眼部弄了煙熏妝，其中的喻意小孩子都能明白：小人物成為大英雄，類似邵氏老片的搞笑打斗。這種處理，實在很難讓觀眾產生好感。就如同拿隔夜的漢堡包，在鍋里又翻炒了一下，加了些醬料，對食客說這是新出爐的“中式漢堡”。
　　動畫相對于真人電影來說，可以不分國界，天馬行空。比如美國皮克斯的動畫題材就極為豐富：可以是一堆玩具出來冒險，潛入海底進行總動員，一幫汽車也能成主角，一句臺詞沒有的機器人，都會讓人覺得很好玩。而夢工廠的動畫則主打顛覆，比如《怪物史萊克》系列對于迪斯尼傳統動畫的重新解讀，而《超級大壞蛋》更是對傳統好人壞人的簡單故事進行另一番演繹。中國古代除了“花木蘭”“孫悟空”等題材之外，還有很多的傳統故事，如何在建立認知度的同時進行適當的突破和創新，才是縮短與日美動畫差距的現實做法。