民間工藝:不老的時尚

　　民間工藝是勞動人民在生產生活中創造的傳統文化，是民眾為了生存信仰和日常生活的需要創造的大眾的民俗藝術。幾千年來，農業是中國文明誕生和延續的經濟基礎，以土地為生的古代先民生產生活條件有限，決定了他們的生產生活方式只能順應自然。由此產生了對自然的敬畏和崇拜思想，并最終反映到日常的生活中，形成了從生活的使用器具到信仰崇拜的祭祀用品為代表的民間藝術。由于中國幾千年農耕文化傳統延綿不斷，民間工藝作為民族活態文化傳統，在生活中以一代代人的口傳身授流傳至今。
　　壹　真實的生存狀態－民間工藝的特點
　　民間工藝包括生產工具、生活用品和祭祀用品，還有一些是為了對生活環境進行美化，或寄托精神追求，目的是滿足生產生活和精神的需求。從創作者的角度看，民間工藝是以農民和手工業者為主體，以滿足創作者自身需求或以補充家庭收入為目的，甚至以之為生計來源。
　　人類的工藝史最早可以推至新石器時代。那時期的人類為了生存的需要，開始使用打磨過的石器狩獵動物。這種打磨技術可以說是最早的民間工藝。無論是陶器的生產、鐵器的制造，還是染織、刺繡、編織、雕刻，都是勞動者為了生活中的物質和精神需求而從事的民間創造。
　　民間工藝是勞動人民以傳統的、喜聞樂見的形式就地取材用手工制作的工藝，具有濃厚的鄉土氣息，反映了勞動人民真實的生活。在中國5000多年的文明中，民間工藝有著自己強大的生命力和鮮明的特色，在很大程度上是對原始藝術的一種延續。它繼承了實用與審美統的特點，大部分都帶有濃厚的鄉土氣息，帶有樂觀向上、淳厚、真實的感情色彩，是人類勞動生活中最質樸的藝術思想和藝術語言的體現。
　　民間工藝多以勞動者群體為傳承主體，是勞動者為生存信仰和日常生活的需要而創造的藝術傳統，表達著最真實的生命情感以及對幸福生活的期盼和愿望。民間工藝作品以日常的生活用品居多，所使用的材料都很普通，往往就地取材，甚至是廢物利用。從工藝技術上，有的制作不純熟，也談不上精美，但非常實用，是作為生活的必需品而存在。因此，創作者在制作的時候毫無顧忌，設計思維也是任其發揮。民間工藝大部分是結合著傳統的節令風俗而延續，主題以歌頌生活為主，在形式上表現了強烈的裝飾性。有許多民間工藝作品，表面上看著只是一件普通的日用品或者生產工具，但卻表現了設計者的審美和情感。
　　在民間工藝的傳承中，人是傳承的主體，口傳身授是主要傳承方式。民間工藝最普遍的方式是家庭式傳承。一些手工技藝性強的經驗會被總結為“口訣”，成為傳承的重點，有些甚至成了某些家庭的祖傳技藝而不輕易授與外人。另一類傳承方式是作坊式的師徒傳承，師徒傳承同樣帶有濃厚的家族色彩，師徒猶如父子，為了學習技藝，徒弟對師傅言聽計從，無償奉獻自己的勞動。
　　美化生活、裝飾環境、表達情感寄托和豐富業余生活等都是民間工藝的重要思想內涵，大都帶有淳厚、真實、樂觀、積極向上的感情色彩，同時也傳遞著廣大的勞動群眾勤勞質樸的精神和追求美、渴望美的思想。渴望生存、祈求平安是人類的共性。在民間工藝中，這種思想得到了充分的體現。喜慶的剪紙、大紅的燈籠、五彩的泥塑、高飛的風箏，寄托的是勞動人民渴望生活紅火平安的精神追求，得到的是一種精神上的喜悅和欣慰。
　　民間工藝之織錦
　　織錦是用染好顏色的彩色經緯線，經提花、織造工藝織出圖案的織物。中國織錦歷史悠久，據考古發現，早在先秦時期就已生產出多色提花錦。到漢代，已能用復雜精密的提花機織出圖案優美的錦。漢代設有織室、錦署，專門織造織錦，供宮廷享用。唐代在織造工藝上由經錦改進為緯錦，并出現彩色經緯線由淺入深或由深入淺的退暈手法。之后，以各色絲線和金銀線制作的織錦緞及妝花緞，色彩鮮艷瑰麗，喻為錦上添花。
　　魯錦是魯西南民間織錦的簡稱，是山東獨有的一種民間純棉手工紡織品，具有浪郁的鄉土氣息和鮮明的民族特色。魯錦具有悠久的織造歷史。元明之際，隨著棉花在黃河流域的大面積種植，魯西南人民將傳統的葛、麻、絲、織繡工藝揉于棉紡，形成了魯西南織錦。魯錦的織造工藝極為復雜，從采棉紡線到上機織布大大小小要經過七十二道工序，它以22種基本色線可以變幻出近2000種絢麗多彩的圖案。魯錦的圖案意境，是靠各種色線交織出各種各樣的幾何圖形來體現，而不是具體的事物形象。通過抽象圖案的重復、平行、連續、間隔、對比等變化，形成特有的節奏和韻律，反映生活的形式是曲折的、間接的，因而更具有藝術魅力。
　　民間工藝之魯繡
　　魯繡是山東地區的代表性刺繡，屬中國“八大名繡”之一。它所用的繡線大多是較粗的加捻雙股絲線，俗稱“衣線”，故又稱“衣線繡”，曾流行于山東、河北、河南等地。其繡品不僅有服飾用品，也有觀賞性的書畫藝術品。魯繡風格較他繡不同，多以暗花織物作底襯，以彩色強捻雙股衣線為繡線，采用齊針、纏針、打籽、滾針、擻和針、鎮繡(辮子股針)、接針等針法，選取民間喜聞樂見的人物、鴛鴦、蝴蝶和芙蓉花等內容。魯繡集抽、勒、鎖、雕等精華工藝于一身，色彩淡雅、構圖優美、虛實適宜、形象逼真。綿遠悠長的齊魯文化賦予了魯繡濃郁的地方特色和豐富的人文內涵。魯繡從古代帝王公卿的章服走入尋常百姓家，無論是鄒縣1350年李裕庵墓葬中沉睡的繡裙、袖邊、鞋面采用的山東傳統“衣線繡”所表現出圖案蒼勁粗獷、質地堅實牢固，還是存于故宮博物院中的明代作品《文昌出行圖》、《芙蓉雙鴨圖》所表現出的用色鮮明、針法豪放、樸實健美，都向世人展示出魯繡繡飾鮮明而不脫離實用的民間藝術風格。
　　民間工藝之年畫
　　年畫是中國畫的一種，始于古代的“門神畫”。清光緒年間，正式稱為年畫。年畫是中華民族祈福迎新的一種民間工藝品，是一種承載著人民大眾對未來美好憧憬的民間藝術表現形式。歷史上，民間對年畫有著多種稱呼：宋朝叫“紙畫”，明朝叫“畫貼”，清朝叫“畫片”，直到清朝道光年間，文人李光庭在文章中寫道：“掃舍之后，便貼年畫，稚子之戲耳。”年畫由此定名。
　　傳統年畫以木刻水印為主，追求拙樸的風格與熱鬧的氣氛，因而畫的線條單純、色彩鮮明。內容有花鳥、胖孩、金雞、春牛、神話傳說與歷史故事等，表達人們祈望豐收的心情和對幸福生活的憧憬，具有濃郁的民族特色與鄉土氣息。中國著名的四大“年畫之鄉”是：綿竹年畫，蘇州桃花塢，天津楊柳青，山東濰坊。這些地方所生產的年畫深受城鄉人民喜愛。主要產地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等。
　　山東濰坊楊家埠木版年畫始創于明末，全以手工操作并用傳統方式制作，發展初期受到楊柳青年畫的影響，清代光緒年間達到鼎盛期，有“畫店百家，畫種上千，畫版數萬”之說，風行黃河下游一帶。楊家埠本版年畫題材廣泛，表現內容豐富多彩，有神像類、門神類、美人條、金童子、山水花鳥、戲劇人物、神話傳說等，同時也有反映民間生活、針砭時弊之作，但喜慶吉祥是楊家埠年畫的主題。
　　貳　豐富的民間藝術－民間工藝的分類
　　民間工藝指的是民間造型藝術，包括了民間美術和工藝美術各種表現形式。從功能上看，它包括了側重欣賞性和精神愉悅的民間美術作品，也包括了側重實用性和使用功能的器物和裝飾品。作品的題材和內容充分反映了民間社會大眾的審美需求和心理需要，造型飽滿粗獷、色彩鮮明濃郁，既美觀實用，又具有求吉納祥、驅利避害的精神功能。
　　從材質上看，民間手工藝品由紙、布、竹、木、石、皮革、金屬、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成。它們以天然材料為主，就地取材，以傳統的手工方式制作，帶有濃郁的地方特色和民族風格，與民俗活動密切結合，與生活密切相關。一年中的四時八節等歲時節令、從出生到死亡的人生禮儀、衣食住行的日常生活中都有民間藝術的陪伴。
　　按照用途不同，民間工藝可以分為生產生活類、節令習俗類、游藝競技類等幾個大的方面。
　　日常生活的民間工藝
　　為了美化日常生活，勞動人民圍繞著直接的衣食住行制作了很多必需品，如服飾鞋帽、房間裝飾品、器皿家具、雨傘、扇子、掛飾等，這些民間工藝有很多都具有較高的美學價值和濃厚的地方色彩，一般都是采用天然的材料和手工制作而成，簡練質樸，明快大方。這些民間工藝形式多樣，生活氣息和鄉土氣息濃厚。比如遍布全國各地的民間剪紙，各個地方都有自己的特色。山東黃島剪紙粗獷豪放；山西浮山剪紙有鮮明的地方特點，內容十分豐富，有歷史故事，民間傳說等；江蘇揚州剪紙是民間專門用做鞋花的藝術品，其特點是秀麗灑脫，光潔干凈，構思新穎，布局完美。
　　節令風俗的民間工藝
　　在中國傳統節氣中，從正月初到臘月三十，一年里有許多的節令，并有相應的民間工藝產生。如春節的年畫、門神、春聯等，元宵節的彩燈，清明節的風箏，五月端午節的龍船，八月十五中秋節的月餅，九月重陽糕等，這些帶有民俗特點的藝術年復一年地出現，其形式既有明顯的傳承性，又不斷地翻新，在民間的文化生活中起著巨大的作用。
　　游藝競技類民間工藝
　　還有一些民間工藝是用于娛樂活動的。有兒童玩具，有禮儀使用的，還有用來豐富文體活動的，諸如：皮影、木偶、面具、風箏等。傳統玩具是手工制作，俗稱“耍貨”。它們與民俗關系密切，具有—定的傳承歷史。傳統玩具的生產采取了一家一戶的作坊式加工方法，成為代代相傳的地方和家族手藝。傳統玩具的題材是中國傳統文化的一部分，表現的是民眾的信仰、習俗和戲曲、傳說、民間文學等內容。它的造型、色彩和結構隨意、主觀，具有原始文化和鄉土藝術的特點，反映了中國的傳統審美觀念。傳統玩具豐富了中國民間的游戲及體育活動，在進行各種各樣的游戲活動時，人們既得到了娛樂，同時達到了強身健體的目的。中國傳統玩具在漫長演化中，形成了豐富多彩的品類和地方風格。
　　叁　不老的生活時尚－民間工藝的演變
　　民間工藝的活態性決定了它必須適應歷史的發展變化。在民間工藝中，信仰祭祀類變化較小，一直充當著維持信仰載體的功用。而對于生活類的民間工藝來講，則變化極大，隨著社會的發展而不斷改變，甚至是消亡。農耕社會的長期性和穩定性，造就了民間工藝的變化緩慢。
　　20世紀以來，中國的農耕社會被打破，機器化生產對傳統的手工業產生了嚴重沖擊，傳統民間工藝在這種社會變化中迅速地分化，一些適應社會需要的工藝被加工改進，進入了工業化生產的行列，一部分則逐漸被社會淘汰，只能在民間極狹小的范圍內賴以生存和傳承，有的徹底退出了歷史舞臺。
　　從20世紀80年代以來，農耕文化進入快速變化期，更多的民間傳統工藝在現代化和城市化的作用下產生流變。許多工藝類型由于生活方式及價值觀的改變而面臨瀕危，生產與創造性傳承成為民間工藝變化的新趨勢。
　　每一項民間工藝，都是伴隨著社會生產生活的進步而誕生的，對于那個時代來講，它們代表了社會時尚。今天，傳統手工藝仍在引領著時尚。手藝產業賦予了傳統的小手藝以時代氣息，使其與現代生活相融合，凸顯了傳統手藝的時尚活力，使人強烈感受到老手藝創新生活方式、成為時尚產業的發展趨勢。
　　一直以來，中國傳統手工藝受農耕社會節儉觀念的影響，往往以農作物或生活廢棄物為原料，是對資源的再利用。農村手工藝產業具有就地取材、就地加工、量材為用以及能耗低、污染小、附加值高、收益多等特點，提倡對當代生活廢棄物的開發與利用，體現了生態、文化可持續的發展理念。這些都與現代社會提倡的低碳環保理念相契合。
　　來自“山東農村文化產業調研”的顯示，農村文化產業已經形成多元的產業模式，例如農民工筆畫、年畫等呈現出藝術化產業形態，中國結和土布紡織等形成家庭作坊式產業形態，草柳編織、桐楊木作等已形成規模化的產業模式，在傳承傳統手藝文化的同時，總體上形成了規模化生產及藝術創意、當代設計的發展趨勢，在文化經濟的整體架構中迎來了傳統手藝的產業新生。
　　地處沂蒙山區郯城縣杞柳栽培和加工歷史悠久，自明清時就有編杞柳的習俗，農村中多數人會編柳制品。隨著城市居民家居生活消費觀念轉變，越來越多的人崇尚柳編藝術，看好柳編產品。十幾年前，郯城縣開始把這種民間工藝發展成產業，并專門針對海外市場，銷往美國、韓國、英國、日本、荷蘭等30多個國家和地區。農村手藝產業相對保留了傳統手藝制作的完整性和獨立性，同時有效拓寬了市場渠道。
　　在濰坊楊家埠，木版年畫突破了季節性生產傳統，在旅游業的帶動下，農戶根據新的市場需求，發掘傳統年畫的藝術價值與文化價值，實現功能轉換，開發出年畫掛歷、資料畫冊、精裝年畫、布藝年畫等年畫新產品，作為禮品、紀念品、收藏品出售，使之融入現代生活。
　　“要實現民間工藝的現代化傳承，必須深入探索傳統手藝如何創新，要使老手藝成為新手藝、新創意，滿足當下生活方式的需求，甚至引領當代設計思潮的發展”。民藝專家的建議正是民間工藝的現代化之