青花瓷的另類杯具

從第一件青花瓷在窯火中誕生之日起，色白花青的它就注定要領略世人驚羨的眼光。自唐濫觴，歷兩宋之沉寂，至元則臻于成熟，步入鼎盛。當它作為飲茶的器具時，其“薄如紙、明如鏡、白如玉、聲如罄”的特質，更是能把茶湯的色香味發揮到淋漓盡致，從而被愛茶人視若掌珍。

青花瓷茶器以器身的青花紋飾見長，花草、鳥獸、蟲魚、人物、吉祥圖案等等，不一而足。但是在形制上就稍顯單一，多以常規器型為主。當然，這也不能一概而論。近年來，景德鎮的一些陶瓷工藝美術師“新生代”，尤其是剛出校門或是還在讀的陶瓷學院學生，他們除了在紋飾上精益求精之外，在器型上也加入了不少創意元素，創作出一批另類的青花瓷杯具，或高足，或寬扁，或厚重，或修長，或小巧……富于變化。因此，這里有必要申明的一點是：此杯具非彼“杯具”，而是本義的回歸。

高足

斗笠杯，顧名思義就是因其形模仿斗笠而得名。斗笠，呈圓錐形，由上至下漸寬。這種古老的遮陽擋雨的生活用品，最經常在中國古典詩詞、國畫中見到，幾乎成了隱士的代名詞，如張志和筆下戴“青箬笠”著“綠蓑衣”的漁父、柳宗元筆下獨釣寒江雪的“孤舟蓑笠翁”。可以說，斗笠這個素材在詩詞藝術、繪畫藝術中的頻頻出現，其所要傳達的是一種寧靜澹泊、超然物外的境界，這與飲茶時給人們帶來的心靈感受不謀而合。因此，斗笠杯從古至今備受愛茶人以及文人雅士的鐘愛，他們在品飲一些原料比較細嫩的茶，如龍井、碧螺春、白茶等時會想到它。因為他們品的不光是茶，更是一種意境。

常見的斗笠杯，多為口寬足小，而創新的器型則在保留線條簡潔優雅風格的基礎上，將底足加高約2厘米～3厘米。高足使整只杯看起來更加修長、更加清雅，寓含著高士超拔不群的品格，杯身上再裝點以松、蘭等圖案，極富雅意。即便沒有紋飾，如梅子青瓷，在杯沿處稍加變化，鏤刻出祥云的缺口，斟以清茶，啜飲時，焉能不生云水之意?

然而，斗笠杯還不算是高足杯的經典器型。上為碗型、下有高柄的形制才是高足杯的典型，因形似碗，故又稱為高足碗。不過，這只杯是高足杯的“壓縮版”，也就是它的變型。上部是只鼓腹碗，近碗口處向內略收，杯身繪有連葉葡萄，果實累累，杯足呈稍矮扁的倒鐘形，紋飾與器型就很容易讓人聯想到王翰的“葡萄美酒夜光杯”這句詩。從某種意義上說，它似乎更像酒杯。事實上，在兩晉以前，中國的茶器與酒器就是共用的，并無嚴格的區別。

寬扁

相形高足杯，這一對青花杯就顯得比較“矮胖”，它們開口扁闊，底足矮，容量較大，杯身由于弧度較小，使得杯腹幾近于直線，仿佛少了幾分細膩。其實不然，寬扁的杯身與開闊的杯口恰恰是它的特點所在，它可以為工藝師在上面“作畫”提供一個絕好的載體。就以這對青花杯為例，一為山水，一為人物，二者的圖案，不論是線條，還是構圖，都匠心獨具。

如“山水”青花杯，遠山連綿，蝗巖疊翠，若隱若現；近處，草木蔥蘢，嶙岣的山石中筑有一草亭，想必登臨此亭，極目遠眺，山色有中無。杯中則又是另一番景致，畫面較為集中，線條更顯細膩，以工為主。嵯峨的兩峰之間，流瀑飛瀉，沿丘壑奔涌直下，流過木橋；由遠及近，塔松遍山，一棵高大參天的古松，亭亭如蓋，松葉挺立，似有風過，輕輕搖曳。古松下，木橋上，獨立一人，雙手放在背后，舉頭仰望，又似沉吟賦詩，深深陶醉在青山秀水之中。因此，當茶湯浸漫杯底時，在端起茶杯的剎那，一方山水就會在茶香中慢慢鮮活起來，重巒疊蜷宛在眼前，幽谷瀑聲不絕于耳，漸入佳境，已難分清是人在畫中，還是畫在口中。

再看“人物”杯，圖案上人物的動作和表情都刻畫得十分細致：綠草如茵，花生苔石，兩名總角的幼兒，一個手執捆著繩子的小竹棍，一個手牽著繩子的一端，在草地上興高采烈地玩耍，動態十足。而杯中的那個小孩則是光著屁股，兩只鞋放在一邊，他用左手枕著頭，右手自然地搭在左手上，側臥在芭蕉葉上睡得正甜，那副熟睡的模樣，可愛至極。三個小孩，兩個嬉戲，一個酣睡，動靜結合，妙處不言而喻。若用此杯飲茶，也許你會驚喜地發現，原來早已遠去的童心與童真已然失而復得，它原來并不曾迷失，且一直都在每個人的心中，只是人們不經意地把它遺忘罷了。