開放性美術教學的思考與探索

“開放性美術教學”就是以民主、平等、融洽的師生關系為基礎，在彈性而靈活的美術活動中，讓學生自主探索與研究，在輕松自由的情境中參與美術學習，從中獲得美的體驗與感悟，提高學生主動參與觀察、加工改造、設計創造的能力，形成自己的美術智能。

一、開放的教學設計

在目前美術課堂教學實踐中，學生主體性虛化現象比較多。許多的公開課、研究課，包括日常的教學，教師示范、多媒體演示、游戲活動等吸引人眼球的教學手段充斥課堂，氛圍熱熱鬧鬧。但從深層次看，學生大多被教師引上預設的教學圈套中，作為教師教學展示的附庸，或置身事外的看客。

“開放性”美術課教學設計，教師要由美術教學的組織者變為策劃者，把部分或全部設計任務交給學生，讓學生自主選擇，獨立思考，參與教學的全過程。師生一起討論教學內容、學習方法，全體參與美術實踐，充分交流學習心得，共同推進教學進程，最終達到共同提高的目的。教學過程中，教師應留給學生充裕的獨立思考的時間，恰當引導學生討論，啟發、鼓勵學生大膽地發表自己的見解。這樣，才能在學生的思考、自悟、討論、創作中真正培養靈活的思維方式和正確的審美觀念。例如在執教《漂亮的鞋》一課時，老師可以先將學習內容告知學生，并將學生分成若干組，通過查閱資料、圖片等進行研究，尋找感覺，討論、設計出一個“鞋”的雛形，再就各自的設計展開熱烈的交流，挑選較好的一份作底子，一起補充修改完善，形成制作方案，最后大家共同制作出精美的作品。

總而言之，“開放性”美術教學要求教師在教學設計時，思想要開放，思路要開闊，做到心中有學生，注重傾聽他們的意見，尊重他們的想法，雖是同樣的教學內容，但在不同的授課班級，不同的亮點產生不同的驚喜，帶給學生全新的體驗。

二、開放的組織形式

“藝術來源于生活”，生活中處處都有美，美術教學要激發學生對美術的興趣，讓他們感受到生活的快樂與魅力。開放性美術教學，不能僅停留在教室里，停留在固有的美術知識技能上。我們要立足于學生的長遠發展，改變傳統的教學模式，適時、巧妙地激發、鼓勵孩子用真實的心靈去感悟、去描繪，把生活中隨處可見的東西融入到美術作品中來， 并賦予作品深刻的思想內涵。

以往的美術教學組織過分強調師生整齊劃一，限制了學生個性特長的發揮。因此，取消和放寬一些教學組織限制是美術課改革的著重點。為了拓寬孩子們的眼界，教師平時應該多給學生提供各種風格的作品，利用雙休或假期帶學生到公園、菜場、村落等地方進行采風，讓孩子多接觸大自然，接觸社會生活，豐富他們的創作。我曾嘗試帶著孩子們去福利院，和小孤兒們一起上美術課，那里窗明幾凈，綠樹成蔭，環境幽靜，學生如同走進了一座大花園，處處感到新鮮好奇，看到孤兒們在這里的學習生活，處處有人關心照顧，和自已一樣健康快樂地成長，充分體驗到了在祖國溫暖的大家庭里孤兒們生活的幸福，很受教育。回來后，孩子們創作了《同在藍天下》、《在祖國溫暖的懷抱里》、《特別的愛給特別的你》等蘊含著深刻思想感情的作品。在教《泥塑》一課時，我還將學生帶進小操場，分成若干小組，每小組確定一個主題，小組討論每個同學最擅長做的部分。造型能力較強的同學可以做人物、小動物，稍弱的同學可以做樹木、房子等簡單的造型，有的還可以將作品創編成小故事等等，人人都能參與、個個都能動手，教學呈現出鮮活的力量。

三、開放的課程活動

生活是一切藝術創作的源泉，內涵豐富、外延廣闊的大千世界，為美術創作提供了無限延展的內容，對豐富學生的情感、陶冶學生的情操具有重大的影響。學生只有學會生活，懂得欣賞，能夠用心去體會、去擁抱自然，才能見景生情，進入一個遐想的開放的藝術思維空間。相對于美術課堂教學，美術活動課程顯然更具有開放性，學生可以憑借自己的美術興趣、愛好、特長和理想，按自己對美術學習的需要，制定學習計劃，適時地安排參與美術活動的時間。

在具體的美術教學實踐中，我開發了形式多樣且機動彈性的美術活動課程，吸引了眾多對美術特別有興趣的孩子?；顒拥膬热莩似綍r的習字作畫，還增加了許多具有濃郁地域特色的地方文化內容，如陶藝泥塑、編扎剪紙、

扎染刺繡、風箏彩燈等。課堂猶如開設的“超市”，教師向學生提供足夠多的“貨物源”，讓學生自己選擇，自主探究學習的方法和步驟，為學生營造了一個寬松自主的課程環境，充分激發了學生參與美術學習的積極性和創造性。

開放性的美術課程不再局限在狹隘的教室里，校園的每個角落乃至身邊的點點滴滴都可以作為自己美術活動的空間，學生多了不少表現的機會，有了自主探索的過程和足夠的想象空間，意識到了自己的一點創造都可能會成就美術的精彩，他們在美術活動中互相理解，團結協作，專心投入，感受到自己的存在和責任。

四、開放的教學評價

美術教育不同于其他學科教育，藝術創造沒有統一的答案和整齊劃一的標準。如何評價學生的美術作業？評價不當，很容易打擊他們的學習興趣，形成一連串負面效應。我們必須摒棄傳統的分數觀念，注重學生興趣、個性、習慣等非智力因素的發展，注重學習過程性的評價，可以采用自我展示、同學互評、小組競賽、老師綜合評議等方式，學生可以向大家介紹自己的作品創意，闡述自己的作品與教材、與同學作品相比有哪些特別之處，描述自己的創作體會，發現自己的不足之處等等。這樣，讓學生多角度、多方位地對自己的表現進行自我評價，在他們自我展示的同時，大家提出建議，老師也參與討論，在這個過程中，孩子們也學會了評價同學的作品，“知道用勾線漂亮多了!” “試試在空白的地方再添加一些內容，你的畫面就會更豐富?！薄爱嬅娴纳侍p了，油畫棒用點力來涂，你的畫面就是最醒目的?！薄澳懽臃砰_些，畫大點，重點就突出了?！弊畲蟪潭鹊卣{動和保護了學生的學習興趣，評價內容也變得具體、清晰了。

當然，對于“美術教學的開放性”，我們不能簡單地理解為在美術課中給學生安排一定的自主創作時間或放手讓學生自己愛干什么就干什么。我們強調以學生為主體，并不是消減教師的主導作用，相反，對教師有著更高的要求，要明確教學目標，關注學情，精心安排內容、設計程序，對學生進行適時的情境模擬、啟發誘導，鼓勵學生發現與感悟生活的點點滴滴，整體地觀察，有機地選擇，大膽地創造。只有教師的主導作用充分彰顯，學生的主體作用才能發揮，開放性美術教學才能實現。

（王小燕，海安縣明道小學，226660）