談民族聲樂的訓練方法

摘要： 本文就民族聲樂訓練的各種方法進行了探討，以提高職業學校聲樂教學水平。

關鍵詞：民族聲樂；訓練方法

一、有關民族聲樂學習的認識與觀點辨析

在民族聲樂學習中，一種是照搬西洋聲樂的演唱方法來演唱中國聲樂作品和民歌，另一種是把我國傳統的戲曲和曲藝的訓練方法當作唯一培養民族聲樂演員的途徑，還有一些為了保持濃厚的鄉土氣息和風格，認為中國民歌的演員不要掌握科學的演唱方法，甚至把不良的發生習慣也當作是不可更改的民族聲樂傳統。應該說，以上每種看法都不全面。我國的民族聲樂有著悠久的歷史傳統，要認真地整理、學習和繼承。我國的戲曲、曲藝和民歌在演唱方法上也有各自不同的特點，我們應當從中吸取精華，吸取營養認真的總結和提高，科學的演唱方法是共有的，它具有普遍性，因此我們要把科學的演唱方法的普遍性運用到中國民族聲樂演唱的特殊性之中，最終體現出來的是具有中國特色的聲樂訓練體系。

二、把科學唱法的共性運用到民族聲樂的個性中

1．先共性后個性的訓練方法。

在掌握基本的訓練方法的同時，就要結合民族聲樂的個性，去進行學習和訓練。我們可以先解決基本的歌唱方法，當初步掌握之后，再注重、體現個性，也就是采取兩步走的步驟，先共性（即科學的方法），后個性（即民族特色）。

2．演唱訓練中要體現民族特色。

無論采用什么步驟和方法，都要根據每個人的特點來有目的地加以訓練。對于民族聲樂的訓練，必須要考慮到廣大人民群眾的欣賞習慣和審美習慣。因此，在語言、風格、表演、音色、感情、修養等方面都要盡力地去體現民族特色，才能使聽眾喜歡。

三、民族聲樂訓練需注意五個細節

1．在正確的演唱方法基礎上具有混合聲的色彩。

什么是混合聲呢？它是真聲和假聲的混合，既有真聲的結實、明亮和力度，又有假聲的柔和、圓潤和高位置。在演唱中，由于混合聲具有真聲色彩，更接近我們的民族語言，容易吐字清晰。它沒有明顯的換氣痕跡，聲音上下貫通比較方便，只是真假聲比例成分變化而已，所以，它符合中國觀眾的欣賞習慣。唱高音時，假聲成分相對增多，真聲成分相對減少，就不會存在唱高音出現困難的問題。唱低音時也要做到保持假聲的高位置來相對地增多真聲的色彩，當然，氣息必須響應地放松下來加以配合，就可以獲得具有高位置的而又結實的低音。然而，中聲區的混合聲訓練最為重要，首先要打好這個基礎，再逐步向上和向下擴展音域，表達比較統一的歌唱整體。這種混合聲在我國的傳統戲曲、曲藝和民歌中早有應用，只是由于它們本劇種風格、語言和地方欣賞習慣不同，而所使用的真假聲比例各自有別罷了。

2．清晰準確的吐字。

歌唱的吐字，對從事聲樂演唱的人來說更為重要。在我國戲曲和曲藝聲樂訓練中非常強調吐字，提出“以字帶聲” “字正腔圓”、吐字歸韻十三轍、吐字行腔中的“五音” “四呼”和“四聲”等。我國漢語中的字、音節是語言結構的基本單位，一個字為一個音節，一個音節由一至四個音素組成，由于音素的發音狀態和特點不同又分為“聲母”和“韻母”兩大類，在聲樂教學中常稱為“子音”和“母音”。一個漢字可分解成字頭、字腹和字尾三個部分。字頭由聲母和介母組成，字腹是由韻母組成、字尾是由聲母和韻母組成。在歌唱的訓練方法中吐字要清晰、準確穩定、放松、并具有豐富的表現力。在歌唱中，字頭要吐的準確而簡短，字腹要有支點而穩定，字尾要清晰而明確。在歌曲的演唱過程中，要注意字頭、字腹、字尾三者之間的關系，關鍵是字腹要有穩定的支點，字頭和字尾才能有穩定的依靠，才可以得到發揮的可能。因此，歌曲的訓練十分重視母音的練習是必要的，因為它是一個字的核心。

3．歌唱中的呼吸。

歌唱中的呼吸是一個重要的環節，它是歌唱的動力，要想取得好的聲音，必須有合理的呼吸方法予以支持，否則將無法歌唱。目前在歌唱中的呼吸方法大體可分為三種：即胸式、腹式和胸腹式。筆者采用的為腹式吸氣方法，因為它吸得深，動作小而靈活，對胸部產生的僵硬和喉嚨的緊有放松和緩解的作用。一般情況下在歌唱中，氣吸很容易吸得多而滿，反而沒無法正常的唱歌。筆者認為歌唱中的氣息一定要在積極而放松的狀態下吸，所謂積極就是興奮向上，放松指嘆氣向下。歌唱中的呼吸很像睡眠中的呼吸，它是腹式呼吸的狀態，既放松又均勻。在演唱時，在聲音向外唱的同時，還要保持吸氣的狀態形成內外對抗，它不僅可以保持氣吸的深度，又能使歌唱時氣息均勻、流暢和持久。

4．演唱中的嘆氣狀態。

一般在演唱中出現氣息不夠用、氣短或憋氣現象，這和氣僵、氣淺有直接關系，解決最還的辦法是放松和嘆氣。嘆氣是我們生活中的習慣動作，這個動作每個人都會做，也好掌握。這樣氣息不僅有深度，也自然放松、流暢。氣僵和氣淺的問題也就迎刃而解了。憋氣、氣不夠用和氣短的毛病也就不存在了。在使用嘆氣狀態進行演唱時，應注意聲音不要脫離呼吸，否則就會氣聲脫節，難以保持住呼吸了。

5．歌唱訓練中字的轉換。

歌唱訓練中，字的轉換要注意它的靈活性，簡單、動作要小，盡可能減少僵硬和多余的動作，做到咬而不緊，嘴巴自然放松，開、齊、撮、合自如，這樣才能做到母音之間的統一，能在同樣的氣息、共鳴、位置之下來發揮每一個字的音色和個性。這與前面提到的繼承傳統民族聲樂傳統的吐字方法并不矛盾，而是共性與個性的關系，也可以說是辨證統一的關系。即：每個字的個性是存在于共性之中，而共性中的每個字必須體現它本身的個性，這樣才能做到“字正腔圓”，過分強調每個字的個性，而脫離科學的發聲方法和字與字之間共性，歌唱狀態平衡就會受到破壞。

四、聲樂訓練中的辨證關系

想要唱好歌，就要懂得唱歌中的辨證關系。在我國傳統聲樂中，古人曾總結出了“欲快必先慢” “欲強必先弱”的對比方法，這種對比方法中談的就是藝術處理的辨證關系。在學習聲樂的過程中要重視矛盾對立的兩個方面，又要注意它的有機統一。

總之，做一個民族聲樂的演唱演員一定要重視基本功的訓練，聲音好是為了表現聲樂作品，它只是手段，要真正演唱好聲樂作品，還要加強全面的藝術修養，如聲音的基本功訓練，演唱作品的情感；吐字要有語氣；演唱好各種風格；表演、藝術修養、文化、節奏速度等方面。有了較全面的修養，才能成為一個好的民族聲樂人才。

（作者單位：廣州城市職業學院）

參考文獻：

[1]管林．中國民族聲樂史[M]．北京：中國文聯出版公司，1998．

[2]潘乃憲．聲樂實用指導[M]．上海：上海音樂出版社，2003．

[3]張錦華．聲樂表演教程[M]．福建：海峽文藝出版社，1998.

責任編輯賴俊辰