軍團已至 大年不遠

從來沒有一屆戛納電影節，

有如此多的華語影人參與其中，

范冰冰、李冰冰、金城武、湯唯、袁立、陳可辛、徐克……

眾多中國影人匯聚在第64屆戛納電影節現場，

他們用中國人的視角在審視著這個全世界最大的電影節，

也在戛納留下更多中國人的足跡。

盡管沒有獲獎影片，再熱鬧也就是個小年，

不過小年都來了，大年還遠嗎？

李冰冰 鍍金怎么啦

戛納是個大市場，看不到商機的人才會說你來這鍍金。

在這里我只看過三部電影：《吃不上飯很忙碌》《為神馬這么忙捏？》《化鴨梨為凍梨！》沒有時間去電影宮看一部電影。希望下次來戛納不是趕著電影節來，而是真能給自己放個假。

Q：怎么看在戛納你與范冰冰的爭艷？

A：這個話題都持續十幾年了，為什么不說我們攜手，而要說我們PK呢！

Q：怎么看待國內女星來戛納電影節“鍍金”？

A：別人說什么都好，我就來\"鍍金\"了，怎么了！？說\"鍍金\"的人是因為沒有見識，這是一個大的市場，所有的電影過來，里面在在比賽，外面在賣電影。這是一個商業的地方，存在很多商機，看不到商機的人才會說你來這\"鍍金\"。

袁立 順便走個紅毯

我最期待的事情不是走紅毯，而是見到施南生女士，因為我現在正在準備向制片人的方向發展，我非常想像她一樣成為出色的制片人。

Q：這次在戛納最大的收獲是什么？

A：拍寫真準備出寫真集，完全是我自己制片，我們一行六個，來戛納的酒店飛機票所有所有的一切都是我來訂的，計劃在羅馬拍攝的時候我把當年赫本騎過的那輛摩托也借了出來，借那個車非常麻煩，他們要確定你用多長時間，上午還是下午，用來做什么等等等等，來來回回發了不知道多少郵件，全是我自己搞定的。遇到了很多很多麻煩，但是這就是我的收獲，我就要遇到問題再去解決它，這樣我才能學到東西。我每天早上起來化妝的時候各種事情就會跑出來，我就跟我的化妝師說我好想哭，但是哭可以，哭不能解決問題，哭完了還是要自己來解決問題。

金城武 我的第二次

這是我第二次來戛納，電影不同，心情都是一樣的開心，這也是第一次可以看到《武俠》，能在戛納看到自己的電影首映，又和這么多不同國家的人一起看，感覺是很幸福的。

Q：你覺得這次來戛納最有意思的事是什么？

A：不管去那里都會有人叫我金先生，我總是沒有機會解釋，其實我姓是金城，武是名。

李小冉 累并興奮著

參加首映時我有一些忐忑，但是也很興奮。在紅地毯上我的感覺是很奇妙的，其實我不是主角，我只有一場戲，但是卻能和大家一起感受這份榮耀。挺感謝我的經紀公司的，因為她們我才有機會和陳可辛導演合作，也才能走上戛納的紅毯。

Q：來戛納有沒有意外收獲？

A：經紀公司好像和一些外國制片公司建立聯系，但是我不是特別在意這個，一切隨緣吧，我也沒期待來一趟戛納就能改變我命運什么的。

范冰冰

新中國偶像，我就是

去年的戛納是一個美好的回憶。今年同事問我會不會覺得比較難越。我覺得無須超越，本來我也沒有把去年的戛納當成標桿。

Q：有沒有覺得自己變成了一個新的中國偶像 ？

A：我不就是嗎？偶像長得好看就忽略了其他，這個觀念已經老了。現在偶像同樣需要自己內在的實力，只不過時間太短，大家沒有發現。隨著時間的推移，越來越多的人會了解。我不是自信心特別強的人，但也不是自卑的人。我覺得做到得體，舒服，不卑不亢，就沒有什么好怕的。

陳可辛 電影永遠需要挑戰

主打海外市場VS觀影無類

Q：《武俠》的強烈風格化是出于怎樣的考慮？

A：《武俠》是我第一次是從風格跟畫面開始創作的過程，因為我自己也不是一個崇尚風格，對畫面不是太敏感的人。我是那種每次在生活中遇到問題就去把這個問題去寫劇本，拍成電影，在拍攝電影的過程中大家會幫我去討論，這個過程就等于去了看心理醫生，因為我的電影永遠是從這個角度去開始，變成通常都是一打兒很厚的對白，很多很復雜的人物。所以我的電影通常要兩個多小時，而且很多對白。結果海外的時候就要很多字幕，海外觀眾看的時候覺得像看一個小說一樣。然后就變成在海外發行我的電影永遠都是有一定的難度，你看海外很強的電影，尤其中國電影，都是風格很強的東西。

Q：是如何想到用這么玄的方式來表現《武俠》這個主題？

A：我有一天就看了一個電視節目，看到一個子彈進入人體內怎么樣起了奇妙的變化，完全是西醫的東西。當時我就覺得我就覺得很奇怪，這個可能是我們能夠利用在武俠片的拍攝當中。因為我們以前看武俠小說都是虛幻飄渺的，但我覺得這個東西完全就是武俠的原理。所以我們就去用這個概念開始想這個故事。這是第一次我先有了一個畫面，然后去想一個劇本服務這個風格跟這個畫面。以前我覺得風格也應該是服務內容的，但這次是內容服務風格。

Q：所以《武俠》的風格化是出于對海外市場的考慮？

A：我們的起點不是說為了海外去拍這個戲。我覺得華人觀眾也真的很需要一個新的角度去看武俠，所以其實現在拍電影都是為了華人觀眾，等了這么多年華人市場現在終于能夠支持華語電影了。我覺得不需要再去為了海外拍電影。但是我們覺得在做這個過程里面，其實完全是第一次跟海外沒沖突的，我覺得這部戲真的是哪里的觀眾都可以看。

顛覆武俠VS尋找快樂

Q：你曾說想要拍一個顛覆原有武俠片概念的電影。看過首映之后我們發現，這個顛覆是全方位的，包括鏡頭語言，包括配樂，不是想象中的那么簡單。

A：我一直都說你要做傳統的中國東西，你怎么做都不會好過《臥虎藏龍》，它已經是極致了，動作武打，包括音樂等等，所以我覺得這部戲你就別去做別人都做過的東西而且做得很好的事情了。比如說這次的《武俠》的音樂我就覺得不應該是中國傳統的音樂，它這個電影應該用RBmusic，或者用一些搖滾的，或者比較迷幻的。因為你進去人體內的神經線其實這個世界感就是很迷幻的，所以我覺得應該是進去一個這樣子的東西。

Q：顛覆的東西總是存在風險的，你想到這些東西了么？

A：要是拍一個大家都覺得沒有爭議性的東西，而且完全用最好、最安全的方法，電影出來一定是最完整的，一定是口碑最好的。如果你要突破自己的話，這里面永遠有一個不穩定的因素，而這個因素也是使得我最能讓我產生創作的熱情和沖動的原因，也是我最快樂的事情。做一件突破性、顛覆性的事情過程中一定會有地方做的不足，或者給人挑毛病的地方。但是我覺得我寧愿這樣，我覺得這樣你做這件事的過程永遠都會快樂，會開心。電影永遠是需要挑戰的，雖然觀眾因為沒看過這樣的東西而會有更多的問題，更多不理解的地方，但是值得。你做最安全的東西一定是口碑最好的，但是沒有意思。

湯唯

角色很難，我在學

Q：覺得《武俠》怎么樣？

A：我很喜歡，從看劇本的時候就很喜歡，除了劇本之外還很喜歡這個農村的角色，還是個媽媽，還有陳可辛導演、甄子丹、金城武，所有的都是我很喜歡的。

Q：你的戲份并沒有想象的那么多，如果多加一些會不會更有發展空間？

A：這個角色太難了，才這么一點我就已經快吃不消了，農村角色還有媽媽都沒有經驗嘛。而且你知道演很少戲份的角色也是件很難的事情，因為當所有的筆墨都在你身上的時候你想要顯出來的是很容易的，而像我這樣的角色戲份并不多的情況下，還要把她身上所有的特點能讓觀眾看一眼就知道才是最難的。我覺得好演員就是她把她的角色琢磨透了，戲也對了，該你的時候不該你的時候都在那里，這個是最難做到的，我在學。

Q：看到電影以后有什么感受？

A：其實看電影真正享受的就是走到電影院里坐下來，然后看，看完走，其實就是這個過程。所以走紅毯那天就一直在想“快到十二點半，快到十二點半”，等到看到片中孩子被倒吊下來那一刻，那個時候我強忍著眼淚，真的那一刻回到了戲里面、回到了拍攝現場、回到了騰沖，我天天見到孩子的那個時候，會很難過。

Q：村姑的角色和之前《月滿軒尼詩》里面的角色都有很大的差別，是刻意在選角的時候避免重復嗎？

A：沒有避免過，你今天吃菜明天還吃一樣的菜，自然而然就會換了。

Q：陳可辛導演對你有怎樣的要求？

A：我覺得他難在沒有要求。我平時的工作過程是準備一個角色，我會從他的生活背景，生活習慣，一些小的細節入手。看導演的作品，對手的作品，所有東西我都會全部捋一遍。但這一次陳可辛說什么都不要，我就要逼自己什么都不做。

Q：和金城武和甄子丹合作起來怎樣？

A：希望下次有機會再合作。這次私底下和金城武幾乎沒有交流，如果他和我說話會奇怪，覺得他是不是今天心情太好了，但他非常nice，演戲的時候雖然不多說話，但是他全部的東西都用心在跟你對心，我覺得作為他的對手幸福得不行了，因為他是個非常敬業的演員。我們拍的那場戲，雖然鏡頭是在我這邊的，但他給我搭戲的時候的戲比在他自己那邊的時候還要足。

徐克 美國導演更有遠見

Q：爾冬升曾說過徐導是電影里面的科學家，特別喜歡嘗試新技術。什么時候開始有念頭要做3D？

A：3D技術已經改良到跟過去很不一樣，美國的導演對3D有自己的想法跟遠見。作為華語電影來講，我覺得還是應該趕上這個潮流，至少我們應該了解這個技術，這個工具是怎么回事。我兩年前要對3D做研發的時候找不到一個專業人士告訴我該怎么樣做，直到大概一年半前我才真的接觸到3D技術跟器材，我跑了很多地方，美國、日本、韓國不同地方去找人，結果我發覺原來世界上也不過幾個人會這個技術，每個人都說《阿凡達》是3D專家，我找《阿凡達》負責3D方面的專家來教我們怎么拍3D。然后花了大概9個月時間去掌握這個技術，然后才拍《龍門飛甲》。

Q：當時是導演跟老板提出想要李連杰出演《龍門飛甲》嗎？

A：其實我跟李連杰一直在尋找合作的機會，所以當博納告訴我說李連杰有時間來拍的時候，我們都覺得能再次合作是一件好事。其實92版《新龍門客棧》就應該是李連杰主演的，結果他因為各種原因最后沒能拍成，拍戲來講都是機緣，所以拍攝《龍門飛甲》對我們來說也是一個再續前緣的過程。

Q：這么多年沒有和李連杰合作過，見他有什么變化嗎？

A：他在國外拍攝過很多大制作的影片，去過很多地方，現在再回來我覺得他已經跟我印象中的很不一樣。他的經驗跟他的經歷讓他有很多不同的見識，他也會告訴我很多他的經驗，現在的李連杰確實會給更多的想象空間。

Q：現在合作起來依舊像十多年前那么默契，那么順利？

A：他很專業，我們的合作沒有問題，很多東西都還是和過去一樣。比如現在很多人都叫他李老板，我一直叫他杰仔杰仔，還是改不了。

Q：《狄仁杰》讓劉嘉玲這么多年之后終于成為金像獎影后，李連杰有沒有可能因為《龍門飛甲》而再創事業高峰？

A：其實我們拍電影都沒有想那么遠，劉嘉玲我們也沒有想過她能拿什么獎，我們只希望演員把我們的片子拍好就好了。李連杰這回也是，他能把這個人物塑造的很精彩，觀眾能夠欣賞他的表現，我們的目的就達到了。比如我們以前拍黃飛鴻系列的時候也沒有更多的想法，只希望黃飛鴻這個人物能在觀眾心目中建立起一個不倒的形象，這次李連杰《龍門飛甲》也是，我們希望這個角色會成為一個新的經典。

Q：除了李連杰和樊少皇之外，剩下的都不是專業的動作演員，當時有沒有考慮用他們拍攝起來會為拍攝增加一些困難？

A：當年《新龍門客棧》里林青霞跟張曼玉也不是動作演員，為什么還是可以拍武俠電影呢？電影的魅力就在這里，我們把一些不可能的事情變成可能，而且讓觀眾看得很開心。

Q：我們聽說周迅有個動作鏡頭拍了40遍還沒有過。

A：每個人都有拍十多條的時候，我們拍攝動作戲的時候是北京冬天最冷的時候，她們都拍得非常辛苦。反正我拍電影就是這樣，不行的就再來一條，拍到可以為止。好在她們都還是挺堅強的。雖然后來在訪問的時候哭了，但是在現場的時候還是很堅強的。因為《新龍門客棧》的時候張曼玉和林青霞就做的很好，他們一定要做得更好。

Q：陳坤在此之前從來沒有演過反派，為什么會選擇這么一個形象相對比較文弱一些的男生演？

A：對我來說這個選擇是有挑戰性的，我覺得每個演員都需要一些機會把他們的表演事業拓寬，導演給演員提供這樣一個改變和發展的機會，而演員又能信任導演，我覺得是一個很難得的緣分。我自己覺得這些演員都很努力，我很欣賞他們對自身的要求，所以我很希望這次陳坤能帶給觀眾一些很意外的表現。

Q：現在很多導演在拍攝武俠片動作片的時候，都希望能夠對以往有所顛覆和突破，是因為武俠片動作片的發展到了一個新的階段么？

A：對于創作來講其實每個時刻都在創新，不是到什么階段才創新。我覺得作為導演來講就要不斷的追求進步，不斷向前邁進，每一分鐘每一秒鐘我們都在創新，所以這是很正常的事情。

這趟沒白來

盡管官方單元里只有《武俠》，中國電影在戛納電影節一點兒也沒閑著：張偉平接受采訪，還在拍攝中的《金陵十三釵》已經開始叫賣；《肉蒲團》辦起聲色犬馬的派對；徐克帶來《龍門飛甲》；甄子丹、張梓琳為《大鬧天宮》站臺；鄧文迪與王中磊把《雪花與秘扇》領進國際市場；范冰冰走足五場紅毯，一并為新片《登陸之日》與國際媒體見面。

隨后陸續發布的賣片信息證明，這一趟并沒有白來：韋恩斯坦公司買下《武俠》亞洲與法國以外地區的全球發行權、Film Nation買下《金陵十三釵》北美、亞洲地區以外的海外發行代理權、Nadiya在《雪花與秘扇》首個預告片發布后，買下該片的海外發行權、華獅買下《楊門女將之軍令如山》《3D肉蒲團》的北美發行權，只賣片不宣傳的華語片也有斬獲：《讓子彈飛》日本、英國發行權都已售出。華獅娛樂總裁蔣燕鳴也在微博上發言：“我覺得有的人瘋啦！在戛納，美國一發行商告訴我，‘中國電影市場太好了！你們中國的一家公司就把我近20部影片打包買走了’。一家英國發行商見到我后，把我拉到一邊說，‘去年底，你想要的那部片子，40萬（美元）你沒要，現在100萬了，目前有15家中國公司還在競價。”

談到中國電影在戛納售賣情況時，Jérme Paillard說道：“我們看到中國電影在市場上的表現越來越專業，中國電影的發展動向會一直受到關注。”經濟危機后，電影買家變得愈發謹慎，壓價也成為一種潮流，“我們在柏林就發現了這個市場現狀。相對來說，大制作影片還是很容易融資，票房收入前景也會不錯，而大量的低成本電影還是沒有市場，而隨著參展影片數量增加，這種情況會更嚴重。”

《武俠》制片人、星美傳媒董事長覃宏也許是戛納這些中國人里最不操心的片商了，盡管具體數字不便透露，他也在告訴記者，海外發行權售出后，成本保守估計已能回收一半吧，“因為這個影片最好的方式是保底分賬。其實保底就已經保證了很高的價錢，然后分賬呢就是說如果達到《英雄》《臥虎藏空》在美國的票房，那就不是說你回收成本的問題了，那就是多少倍的盈利了。”

《武俠》是唯一一部同時在官方單元和市場放映的華語電影，被韋恩斯坦買下，似乎有點運氣的成分，但影片試映后，記者們也發現除了利用人們對神功、武術的獵奇心理，影片也嘗試用一種更現代的角度去解讀功夫片的固定元素。覃宏解釋道：“這個時代大家再去拍武俠片都會有尋求一些創新的地方。年代不同了，需要一些新東西跳出來……海外人家就是商人，都很現實，你沒有達到那種品質人家怎么可能去買。”

張偉平已經和福克斯、環球、時代華納、派拉蒙這些好萊塢公司見面，“他們現在也十分熱情高漲。我給他們看了英文臺本，還有兩分半的片花，他們特別感興趣，有一個人跟我說這是一部可以讓全世界觀眾重新解讀中國電影的。我說我要達到的就是這個目的，希望我們共同努力達到這個目的。而且也是在更新他們的觀念，之前他們覺得中國人就是打，就是飛檐走壁，其實中國人也是有情有義的，也是面對邪惡的時候有抗爭精神的，而且很有智慧的。”而克里斯蒂安貝爾和張藝謀的聯袂，對海外，尤其是歐美市場吸引力也是張偉平早已預見的。