淺談聲樂表演教學中的獨唱訓練

摘要：聲樂表演教學要把基本功的訓練與情緒的表達相結合，把豐富學生的藝術修養和對歌曲的分析處理相結合，把課堂教學和藝術實踐相結合起來，把對學生心理素質及表演的訓練和日常課堂教學相結合，才可以得到全面提高學生的綜合素質和表演能力。

關鍵詞： 聲樂表演 教學 獨唱訓練

隨著各種大型綜合性文藝演出的增多，聲樂學生重技術輕表演的弱點越來越明顯，究其原因，與平時缺少聲樂表演的訓練有關，因此，聲樂教學過程要把基本功的訓練與情緒的表達結合起來，把豐富學生的藝術修養和對歌曲的分析處理結合起來，把課堂教學和藝術實踐結合起來，把對學生心理素質及表演的訓練和日常的課堂教學結合起來，才可以全面提高學生的綜合素質。

一、基本功訓練與情緒表達如何有機結合

（一）利用“ａ”母音及其變體與各種情緒結合的訓練

１.“哈”的跳音練習（注意變換節奏、變換音型的漸進。）

這個練習，是豐富聲音表現力的最佳手段之一，能夠有效地提高膈肌的彈性與聲帶協調配合的能力，增強氣息的控制力和聲音的靈活性，進一步鞏固明確的呼吸支點和集中的高位共鳴。 “哈”也是生活中的笑聲，用它來練習表達歡快的情緒最恰當不過了，練習時，眼神要配合默契，達到聲音與神態的協調統一。

２.“啊”的連音練習（程度由淺入深：三度、五度級進、跳進、八度級進、上行、下行、上下行）

這個練習是豐富聲音表現力的最佳手段之一。該練習主要是強調聲音的連貫性和流暢性，并做到聲音均勻圓潤舒展自然、收放自如，做到呼吸支持、聲音位置、共鳴腔形狀的調節、協調、配合。 “啊”也可以表達若干種用語言都無法表達的情感，如陶醉、贊美、驚嘆、感慨、激動、驚訝、頌揚、羞愧、高興、傷心、悲憤、激昂等。在發聲練習的同時，可以讓學生做同步的情緒訓練。

（二）利用“ｉ” 、“ｕ”母音及其變體與各種情緒結合的訓練

１、利用“ｉ” 、“ｕ”母音的音階下行練習，做悲傷或哭泣情緒的訓練。訓練除了做到規定的發聲狀態，（形成氣息與聲音的協調配合、共鳴腔幾何形狀的合理調節）外，還要求反復練習，情由心生的感覺。

２、利用“ｕ”母音波浪型旋律線條的練習，促進幸福感情緒的訓練，做到喜形于色。

（三）、利用 “ｅ” 、“ｏ”母音及其變體結合做不同的情緒訓練如“耶！”“哦”等。

二、歌曲中的典型樂句導入特定情緒訓練的方式

１. 表現“深情熱愛”的樂句訓練方式，如“我愛你，中國”里引子部分的“我愛你，中國”，是全曲的中心思想，應飽含深情，旋律更加寬廣舒展。唱“我愛”一句時，聲音要打開，音質要飽滿，保持共鳴豐富、氣息充足。訓練時，要做飽含深情的情感體驗。

２. 表現“歡快”情緒的樂句如“打起手鼓唱起歌”的第二部分，全是用“來”演唱的，輕巧靈活，充分表達了人們在美好生活中的欣喜與憧憬。訓練時要求學生以從心底流露出欣喜與憧憬。

３、表現“思念”情緒的樂句訓練方式，如“故鄉的小路”中全曲最后的加襯詞補充樂句，表達了對故鄉的無限思念之情。訓練時要求學生在內心想象思戀的情懷眼神隨著旋律的起伏有點有線地移動，眼睛里猶如真的出現了想象中的畫面。

４、表現“悲憤”的樂句訓練方式，如《黃水謠》末段的“妻離子散”，悲憤之情達到頂點，是全曲憤怒之火的“燃點”和“高潮”。提示學生聯想抗日戰爭的電影中的類似畫面，找到共鳴點。

５、表現“仇恨”的樂句訓練方式，如《黃水瑤》中段的“奸淫燒殺，一片凄涼”一句，字句應迸發而出，充滿仇恨。誘導學生以從歌詞聯想到“南京大屠殺”的悲慘事件，為引子進而涌動出對侵略者的痛切。

三、結合歌曲的分析處理表現不同情緒的訓練

在練唱由新疆哈薩克民歌改編的《燕子》時，可嘗試如下的分析處理：歌曲四段體結構中，ｇ小調，一、二、四段均為工整的九小節，旋律完全一樣，伴奏織體稍作改變，第三段作為高潮和對比段，是最精彩的部分，使整首樂曲增加了色彩上的變化；最后是三小節的尾聲，與對比段的頭形成呼應，構成全曲的完美終止。歌曲以“燕子”擬人化的手法，通過不斷循環的旋律，細致地描寫了青年對心愛姑娘的一往情深和熾熱情感，語言直率親切、樸實生動，感情淳樸、真摯。

這首歌曲雖然短小，但不好演繹，在演唱時要注意把握幾個方面：在音色方面應以清麗、柔婉、抒情、甜潤的聲音來表現，這是來自衷腸的傾訴和贊美，因此，必是柔情、多情的唱調。在表演的前奏醞釀情緒階段，眼睛里要流露出柔情蜜意，起始的“燕子”兩字必須輕柔地唱出，切不可采用濃烈、燃燒般的激情去演繹。在力度的把握上由于音色的要求，應給予適當控制，幾個“燕子”都要唱得輕柔、甜美、含蓄，氣息控制均勻，聲線連貫流暢。其中幾個前十六分音符語氣上要略微懇切強調些，以利于情感的表達，高潮部分隨著旋律的揚寬，情緒力度隨之上揚，但不宜過分。尾聲要盡量按曲譜的力度記號要求弱收，以表現歌曲情深意遠的意境。在速度掌握上:由于這是首情歌，情感表達的彈性必不可少，幾個“啊”上都有自由延長記號，給歌手充分的表現空間，因此伸縮處理要格外注意，這對音樂處理，人物內心情感的表達至關重要。

四、歌曲的前奏、間奏、尾聲的表演訓練

在完整的曲目中，除了歌曲部分是表達題材內容、思想感情的主要部分外，還有時還利用伴奏樂器演奏的前奏、間奏、尾奏作為補充，使歌曲的藝術形象塑造得更加完滿和充分。但在一些演唱實踐中，往往被忽視。因此，在聲樂表演教學中要作為一個訓練項目專門訓練。

歌曲的前奏亦稱“引子”，它除了在音高、節奏、速度等方面給演唱者以準確的提示外，重點在于引導演唱者進入情緒上的醞釀和準備，同時給聽眾在思想上以必要的暗示和啟發，有準備地欣賞演唱。所以，作為演唱者，就要根據前奏的提示做出相應的反應，要捕捉情緒的觸發點，找到產生沖動的戲劇性誘因，然后情緒飽滿并準確地唱出第一句歌聲，使演唱具有一個好開端。

歌曲的間奏亦稱“過門”，是歌曲內部的段落或樂句之間有伴奏樂器擔負的旋律片段。它向橋梁一樣，將歌曲中的不同情緒或形象，通過間奏的過渡，使之銜接自然，前后一體。也有的間奏是加強某種音樂氣氛，促進情緒深入發展，成為塑造音樂形象的有機組成部分。間奏的音樂與引子相比流動了起來，掀起了情感的波瀾，表現了激動的情緒，演唱者應隨著音樂的起伏醞釀情緒，用深沉、內在、飽滿醇厚的聲音贊美地唱出后面的排比句，保持情緒的連貫性。

尾聲是歌曲結束后作為情緒補充的旋律片段。有些歌曲，僅以歌唱來結束時，似乎意猶未盡，不能給人以完滿的感覺，所以才有了尾聲。在表演時，一定要抓住一個“補”字，如歌曲《烏蘇里船歌》描繪了烏蘇里江上船工們愉快勞動的情景，結束時以高音區的假聲所唱出的同一音型的反復模進，表現了船工的歌聲在峽谷中回響，尾聲中以同一材料再次予以補充，此時，表演者應當用眼睛遠視，表現出側耳聽著空谷回音直至逐漸消失的感覺，將情緒始終與歌曲保持一致，直到音樂的結束。

五、日常教學表演心理素質的訓練要著重

研究表明，學生演唱出現緊張的情況主要是由于高級神經活動陷于紊亂狀態造成的。如果演唱時演唱者的興奮和抑制過程是平衡的，那么演唱活動過程呈常態反應，如果興奮過程占優勢，歌唱者表現高度興奮、呼吸急促、四肢發抖、喉頭發干、嗓音發顫，此時歌唱會速度加快、吐字不清、向上跑調。如果抑制過程占優勢，則表現為態度冷漠，反應遲鈍，四肢發軟、手腳發涼，全身處于拘束狀態，此時演唱往往速度變慢、忘詞、錯音、向下跑調。據此聲樂教學要將學生歌唱過程中的心理調控作為重點有計劃、有目的地滲透到教學過程中。１. 當學生完成每一首歌曲或一個技術動作，都要反復強化，使它形成動力定型，給學生良好的心理暗示，增強其信心。２. 有意識地增加外界刺激，在學生演唱時有意識地改變環境，設置不同的觀眾干擾環境，經常組織小范圍的聲樂匯報。３、每節課都要樹立和增強學生在舞臺上表演的自我意識，建立條件反射機制；４、要加強訓練學生情感體驗，利用移情的手法發展學生的再造想象，進而培養學生的創造想象，使學生在演唱中與音樂融為一體，實現忘我的境地。５、鼓勵學生參加實踐性的演出或比賽，走出戰勝自我的第一步。并通過實踐，查找對比自身的不足之處，不斷調整完善，生理、心理、技巧的不良傾向，實現自我調控的最佳境界。

總之，通過聲樂課堂教學的綜合訓練，目的不僅是使學生能夠完成譜面視唱，更重要的是能夠靈活地將聲樂作品的思想感情和內含充分、確切、有效地傳遞給觀眾，揭示作品的深層涵義，而且充分融入演唱者自己的藝術個性，從而更加深刻地刻畫作品，使聽眾和觀眾感知到作品的思想內容，從而發自內心的喜愛藝術，享受藝術帶來的樂趣。

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(貴州財經學院藝術學院)