論陶瓷繪畫藝術中的個人語言

摘要：陶瓷繪畫藝術描繪的是個人的情感，眼中的世界。通過特定的藝術語言傳達自己的情感和對生命的理解，憑借他的本性，也憑借對某種表現材料和題材內容的極度偏愛，形成自己藝術的個人語言。個性是藝術的生命，陶瓷繪畫藝術是通過個性化的語言展示陶藝人的靈魂。

關鍵詞：陶瓷 繪畫藝術 情感 個性藝術語言

一、何謂“陶瓷藝術”？

《辭海》解釋，“藝術”是人類以感情和想象作為特性的把握世界的一種特殊方式。即通過審美創造活動再現和表現情感、理想，在想象中實現審美主體和審美客體的互相對象化。具體說到陶瓷藝術，它是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是陶瓷藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，作為一種社會意識形成，陶瓷藝術主要是滿足人們多方面的審美需求，從而在社會生活尤其是國人精神領域內起著潛移默化的作用。因此，它既要有人的條件，又要有物的條件，人的條件包括陶瓷藝術家的自然資質、人生經驗和文化修養；物的條件包括社會類型、時代精神、民族特色、社會現狀的局限，這些都是需要不斷加工改造的對象。此外，還要加上用來加工改造的工具和媒介，所以陶瓷藝術既離不開人，也離不開物，它和美感一樣，也是主客觀的統一體。

二、從陶瓷藝術工藝美術大師個體看力作

改革開放以來，陶瓷藝術家如雨后春筍，人才輩出，資質年齡趨于年輕化，大部分作品曇花一現，研究其原因是對文化發展方向的認識以及個人素質方面欠缺和才情的不足，而真正的陶瓷藝術家是隨著他的生活閱歷和生命進程而不斷地制作出與之相適應的優秀作品，作者描繪的是他的情感、他眼中的世界。如果獲得了榮譽或已經成名，近年來出了小作品而不再有精品力作的出現，很可能是他的生命價值觀和藝術創作觀發生了很大的變化，不再以藝術創作作為生命中堅定的、單一的、最重要的興趣與追求，而這些恰恰是創作精品力作必不可少的條件。如果陶瓷藝術家心靈的藝術空間被各種功利誘惑所擠壓及占有，他的工作時間不能得到保證，他的藝術翅膀就會被捆綁甚至被折斷，豐富的想象力隨之日益枯萎，敏銳的藝術感受能力就會變得粗糙遲鈍，旺盛的創造力漸漸會衰竭。很多陶瓷藝術家在物質生活改善之后，在獲得地位或職務之后，離開了文化土壤，他的藝術生活也隨之徹底改變了，他們身不由己地背離了自己本身的身份，從而陷入被動浮躁狀態，時間和精力都耗在了與他們的藝術創作無關的其他利益之中，這些都會喪失曾經的創作激情和天才的感受。部分陶瓷藝術家使創作陷入被動的、懶惰的和簡單的重復狀態，對表現對象的慣性思維感受僅停留在技術層面的探索。所以陶瓷藝術家應該經常反思，牢記藝術是通過技術來表現人的精神境界和審美理想的。

三、陶瓷藝術的發展是情感的描繪與火的交融

由于科學的發展、工具的更新換代，陶瓷藝術家對火的掌握已達到爐火純青，已不是什么新課題。新的課題是如何體現情感，情感是陶瓷美術中個人語言圖式的重要因素，是在創作過程中離不開的審美活動，而人的審美活動又總是與情感活動緊緊地聯系在一起的，不同的審美判斷引起不同的情感反應，沒有情感的藝術是不可能想象，充其量為技術。情感化是所有藝術現象中最深層、最內在的本質，一切藝術作品歸根到底都是審美主體情感化的產物，這種審美情感是陶瓷藝術家潛在的內心要求與內心欲望。那種背離了自己的身份，從而陷入被動浮躁狀態，喪失了創造激情和天才的感受的人是不可能創造出精品力作的。

真實才能感人，作品只有忠實于自己的情感，才能以情動人，這種真情實感是陶瓷藝術家在長期與自然界的人和物真摯相處，愛它、關心它以致改造它的過程中才能自然地得到。只有這樣，陶瓷家才能從自然的、感動人的細節中看到自己。羅丹說：“所謂大師就是這樣的，他用自己的眼睛，去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”這是創造具有真正藝術品的第一步，接著陶瓷藝術家還必須用自我的藝術語言獲得這種審美價值，這是因為縱使有真實的感受，終究要用陶瓷藝術語言圖式釋放、宣泄出來。陶瓷與火為陶瓷家提供了一座溝通幻想與現實的橋梁，從而使快樂得以分享、痛苦得以化解。

然而陶瓷繪畫的真實不等同于生活的真實，現實生活中一切真實合理的東西搬到陶瓷繪畫中去，而且極盡真實之所能時，我們馬上會感到乏味無聊，其原因也就是它的“清一色”的真實，缺乏自己的語言。寫實性并不在于我們把對象描繪得多么逼真，而是要象征性地把對象進行重新解構，摒除玄虛的觀念和故作深沉的筆法，來揭示事物樸素的本質。陶瓷藝術家是憑借他的本性，憑借他對火的獨特感知，也憑借他對某種表現材料的極度偏愛，營造出對事物的一種真實幻覺，不管語言的表現方式是寫實的、夸張的還是隱喻的，只要你的語言對你的表達是確切的，那么它就代表了你的真實。

四、陶瓷藝術的生命是個性創造

在陶瓷美術作品中，個人語言圖式是每個陶瓷藝術家所努力追求的。對畫面元素側重不同，導致不同的語言圖式。黑白的對比、色彩的對比、色相的純潔、墨的濃淡干濕、用筆的方圓虛實，等等元素，在直覺和本能的引導下運用是否得法，直接影響畫面的整體氛圍。拿瓷胎作畫來說，筆和墨一旦和瓷泥發生關系，就會產生筆觸，筆觸在整個畫面中起了交響樂團里演奏家的作用，每個筆觸都根據自身的作用，很得當地存在于畫面之中，又服從于整體的和諧，藝術家將這些分解成抽象成分，重新組織成繪畫的真實。

創造性是陶瓷繪畫中個人語言圖式的重要標志，同時也是陶瓷藝術家能力的表現。陶瓷藝術家選擇什么樣的藝術語言，取決于陶瓷藝術家本人的天資，因為藝術形式的形式語言不是所有藝術家所共同體驗得到的，因此天才和勤奮同樣重要。真正意義的創造性語言是靠著一顆謙虛的心在研究和學習中獲得的。

藝術是不斷超越的，對傳統文化的審視與反思，對相似文化的借鑒與學習，對時代的感悟與把握，超越自身而走向新的世界，去擁抱更廣闊的自由空間。陶瓷藝術中的個人語言圖式的關鍵在于你的語言是否有創造性，是否表達了你自己。我們很難在大師所拓展出來的天地中找到自己的立足點，因此需要開墾新的處女地，尋找一個全新的出發點，另辟出一種作業方式，以便有更好的想象空間，在追求語言圖式的過程中形成自己，也不斷突破自己，因為本質上自我欣賞的創造過程本身就是一個自我批判和不斷創新的過程。在陶瓷上的突破，在時間上才能永恒。20世紀陶瓷繪畫藝術家“珠山八友”，憑借他們對傳統文人畫借鑒與創新，給民族藝術寶庫留下了珍貴遺產，他們一生都在景德鎮瓷都，一直保留著陶瓷的藝術文化特點，他們不僅吸取文人畫作品的營養，而且異域的西方藝術、日本藝術都不同程度地被他們吸取，改造為自己的風格，他們的天賦和才能在于他們盡管不斷變化藝術手法，但都能保持各自鮮明個性，他們的藝術活動體現了瓷板畫的創造意識，他們的大量作品改變了人們對瓷板藝術的思考方式，并提出了對于傳統審美觀念的挑戰。

陶瓷藝術的價值在于為我們提供一種其深度與容量都在別的領域里難以達到的個人內在幻覺與外部經驗世界之間的平衡的同時，不至于喪失自身的個性。

個性是每個陶瓷藝術家與生俱來的最基本的素質，獨特風格的形成源于藝術家自身的天賦秉性，如果忽視甚至舍棄這種與生俱來的東西，一味追求模仿偏離自身內在素質的各種時尚去制造短期的效應，必然會喪失本色，也就談不上個性藝術的生命。藝術個性的演義過程自然形成了藝術風格，真正風格的形成是從以往修養儲蓄，淡忘了所有技能，只剩下幸福的創造過程，從以往傳統的風格所界定的模式中突破出來，用自己的方式表現在陶板上，肯定與否定的交遞，圖式語言的把握，自然水到渠成。真正的陶瓷藝術家，他始終把握著適合于表現自己的情感的運筆與用色，遠離那些形成的概念與效果，一個陶瓷藝術家可以在任何一個適合于自己而不同于別人的方向上達到前人不曾達到的頂峰，“珠山八友”就是這樣承前啟后的八位陶瓷藝術家，他們以極其建設性的方式把中國畫的筆墨，總結概括和鮮明地肯定到一定的高度，對筆墨美感有效掌握和運用，使他們各自表達自己內在感受有了可觸摸的依據，通過筆墨的自然流露使得材料工具本身有了精神的張力，筆墨的獨立審美價值在他們那里得到證實。

陶瓷藝術是一個當代陶瓷藝術家的眼光和個人化心愿的自言自語。中國目前無論從外在的客觀環境看，還是從自身內部的要求上都處于一個多元化的時代，每位陶瓷藝術家都在重新看待和審視自我，不停歇地感受傳媒傳達的海量信息，從中找到一個切入點，擴張藝術活力，解脫束縛在身上的條條框框，從而滿足從視覺到心靈的需要，通過個性化的語言展示陶瓷藝術家的靈魂。

參考文獻：

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[4] 康定斯基：《論藝術精神》，中國社會科學出版社1987年版。

作者：楊戈斌，平頂山學院藝術設計學院副教授。

編輯：呂曉東E-mail:lvxiaodong8181@163.com