【關鍵詞】 版畫教學 創作 能力
【文獻編碼】 doi:10.3969/j.issn.0450-9889(A).2011.11.041
版畫教學在兒童美術教育中占有重要地位,不少國家在中小學及幼兒園中均開設了版畫課。我國的版畫教育起步較晚,至上世紀80年代初才開始蓬勃發展,到如今在小學教育中已經越來越顯示出重要的教育作用。
一、 版畫教學體現美術課程標準的要求
美術課程標準要求美術課要從促進學生發展的角度,從學生的學習主體出發,強調學習過程和方法,自主學習和合作交流,注重人文精神和審美能力的培養,注重課程內容的多樣性、開放性、趣味性、層次性和普遍適應性,以充分發揮美術教學的魅力和美術教育的功能,使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力。而版畫教學正是通過這些方面來體現素質教育的要求,促進學生發展。
小學生自身具有無所拘束,自由隨意,熱情好奇,活潑好動,稚趣橫生的天性,所以小學時期是他們性格塑造、進行基礎素質訓練的黃金時期。版畫是一種圖畫創作和手工勞作相結合的繪畫方式,它靈活的構圖,拙樸而自然的造型,純樸的用色更易于喚起小學生的繪畫靈感,從而促其發揮個性,大膽構思,發展繪畫表現力和創造力。版畫又是一項有著多種表現風格,由多種材質及多種拓印方法組成的藝術,它的創作制作可因“題”制宜,隨心所欲,非常契合小學生的好奇心理和探索心理,而且版畫的教學過程極富游戲性,能滿足小學生的游戲心理,從而促使他們在進行版畫創作“游戲”時發揮創造潛能。
二、 版畫的創作有助于培養小學生的綜合素質
版畫的創作過程和其他畫種的創作過程有異曲同工之處,但更能全面培養學生的整體素質。
(一) 尋找創意能有效培養學生的觀察能力、想象能力
一幅好的作品,它的創意總是與眾不同,創作者用他獨特的審美眼光從生活中發現美、表現美,進而創造美。創意是做好版畫的前提,如何讓學生有一個獨特的創意呢?法國雕塑家羅丹說:“對于我們的眼睛,不是缺少美,而是缺少發現。”因此,我讓學生多觀察、勤思考,并賦予聯想,多留意生活中的美,多留意自然界中原汁原味的美,想一想對自己感受最深的事情,進而提煉出富含感染力的形象。通過訓練,同學課外活動時的颯爽英姿成了學生創作的目標;放學后,路邊食品、玩具的買賣市場成了他們寫生的對象……
(二) 版畫構圖有助于提高學生的審美能力
構圖是做好版畫的重要環節。一個有創意的主題構思好了,怎樣把它以直觀形象的畫面展現出來,讓觀賞者在視覺上產生美感?我要求學生要突出一個中心,并圍繞這個中心來表達自己強烈的思想感情,把主要的精力和筆墨放在表現主題上。為了充分表現自己作畫的意圖,可將畫面各個局部組成統一整體,并使畫面具有美的形式;為了強烈地突出主體,可通過特寫讓創意充滿畫面,同時注意提醒學生:不能被條條框框所束縛,不要總模仿別人的東西,應放開手腳大膽創新。小學生有異乎尋常的想象力,教師不應對學生設置太多的限制和束縛,要多欣賞學生的奇思妙想,多肯定學生的獨特做法,在構圖方面要多尊重學生的主體地位,使他們的思想情感能夠恰如其分地通過自己的實踐表現出來。
(三) 版畫制版有助于促進學生動手與動腦相結合
制版是做好版畫的關鍵,需要學生既動手又動腦。只有讓兒童在制作過程中充分發掘自身的潛力和“靈性”,才能避免版畫的繁雜程序約束他們想象與創造的發揮。如制作玻璃卡版畫,整幅畫面的內容都要用刀片一刀一刀地刻出來,這不僅要求學生要有耐心,還要有認真細致的態度,因為在制作過程中,只要稍有馬虎,就會出現刻錯線、刻過線、刻得不到位等狀況,甚至出現原體撕壞現象。刻完之后的撕紙過程也很重要,學生要想好應該撕掉哪些地方,留住哪些地方,怎樣用強烈的對比生動地表現出形體,這些制約條件,都要求學生手腦并用。在這一過程中,如果有哪個細節想得不夠周到,那么之前的全部努力都會受到影響。在實際操作中,有學生創造性地在撕去的地方涂上一些乳膠,或粘上一些其他的零碎紙片,從而增加畫面的肌理效果,使作品更富有層次,加強了作品的表現力。這樣的學習過程,發展了學生的創造才能、耐心細致的工作習慣和良好的工作態度,對學生今后參加創造性勞動產生了積極的影響。
(四) 版畫拓印有助于培養學生的色彩表現力
拓印是把前面所做的一切成果用顏色展現出來。少年兒童對色彩的感覺極為敏感,五彩繽紛的顏色最適宜表現他們豐富的生活心理、求知欲望以及對美的追求。如在做吹塑紙版畫的拓印時,我鼓勵學生大膽用色,可以無拘無束地用上自己喜歡的顏色。但事實上,由于水粉顏色的半透明性和覆蓋性以及粉印的對印性,要想制作出理想的效果并不容易。印大塊面時,顏色須稍多加點水;印局部或區域需要很強的覆蓋性時,調水要少;如果要印某些特別飽和的鮮艷色彩,還要將刻板上的相應之處用濕布擦干凈,以免原來印在刻板上的底色泛上來影響色彩的純度。這些制約條件都要求學生勤動腦,善于動腦,注重表現效果,從而使學生在各方面都得到很大提高。
三、 因材施教,科學實施版畫教學
實施版畫教學要根據小學生不同年齡階段的發展特點,有針對性地選擇不同教學方法,以適應不同類型學生的素質要求。
在低年段(一、二年級),由于學生動手能力較差,對外界各種實物愛看、愛觸摸試玩,因此我們用實物版畫對學生進行啟蒙教育,讓孩子們到自然中、生活中去發現、選擇有美麗肌理的紋樣直接進行拓印,讓他們在興奮、親切地感受中培養細心比較、觀察、鑒別能力。
到了中年段(三、四年級),學生對生活有了一定的表象體驗及認識基礎,也具有了一定的動手制作能力,我們則借助于各種版材,讓學生欣賞、模擬制作各種手法多樣的紙版畫,在“游于藝”的氛圍中引導、啟發兒童的表現欲望、創造能力和探索精神。
對高年段(五、六年級)學生,在其掌握紙版畫制作的基礎上,我們安排他們學習木刻版畫制作,因為這時的學生動手能力增強了,他們在版畫的天地里,拓寬了知識面,興趣更加廣泛,已不滿足于紙版畫制作的剪剪貼貼撕撕。此時,木刻版畫制作對他們產生了強烈的誘惑,他們渴望真刀真槍地在版畫的天地里奔馳翱翔。在這一階段,我們鼓勵他們將版畫的各種手段自由選擇、搭配、嫁接。在刻、印版過程中,學生培養出概括的藝術語言,綜合組織和設計能力,推動了思維的觸類旁通和求新求變。
版畫創作是兒童情感的自然宣泄和自我意識的自然流淌,其創作過程是將豐富的直覺、感知的形象與想象空間相融合,經過選擇、加工的再造重建,是兒童心靈、個性的記錄,是兒童自我成長的過程,符合兒童身心的全面、平衡自由發展。實施版畫教學,能有效提升小學生的綜合素質,培養小學生耐心而有秩序的工作習慣、埋頭苦干的精神和持之以恒的優秀品格,發展小學生的各項能力。
(責編 藍能波)