中職聲樂教學探討

[摘要]中職學校聲樂教學應加強聲樂教師自身的聽辨、判斷和教學能力，從學生實際條件出發，做到因材施教，并設計階段目標，使學生掌握唱歌的基本要素。

[關鍵詞]中職 聲樂教學 探討

[文獻編碼]doi：10.3969/j.issn.0450-9889(C).2011.12.051

聲樂教學是中職音樂課程教學的一個重要內容，聲樂是一門音響藝術，時間性強，聽得到，但看不見，摸不著，是非常抽象的學科。要了解音樂、學習音樂，除掌握一些基礎音樂常識、樂理、視唱等之外，還應進行聲樂訓練。聲樂訓練是系統地學習音樂的一個關鍵步驟，它的一個重要特點就是根據學生的具體情況作出科學的、有針對性的判斷。因此，本文試結合實際教學經驗，探討中職聲樂教學如何結合學生的特點因材施教，通過聲樂的系統訓練學習，強化學生對音樂的認識，提高學生的音樂修養。具體說來，可從以下三個方面展開：

一、加強聲樂教師自身的聽辨、判斷和教學能力

教師是學生的引路人，聲樂教師是歌唱者進入音樂世界的啟蒙教師。聲樂教師的能力體現在聽辨、判斷、教學等方面。學習聲樂，首先要有一個聽辨能力強的教師。學生發出的聲音是否正確，是教學中的關鍵，如果教師分辨不出來，教學就難以展開。同時，判斷出學生發聲的對與錯十分重要，如果教師判斷錯誤，學生會一直跟著教師錯誤的感覺走，這將影響到學生整個的藝術生涯。此外，教師應善于總結好的教學方法，如示范法、形象教學法、比喻法、對比法等，并針對不同的學生采用不同的教學方式。教師在自身能力強的同時，還要教學有方，能解決學生在學習聲樂過程中遇到的各種問題，引導學生走上正確的歌唱道路，培養學生正確的唱歌能力。

一些教師忽視培養學生正確發聲能力的教學，這主要是因為教師自身教學能力和范唱能力存在不足。因此，教師在聲樂教學中，應充分利用多媒體和各種音響設備，認真備課，反復練習唱熟，并能鞏固，有時甚至要達到“歌星”演唱的程度。此外，教師可根據教學內容選擇中外名歌、樂曲片斷，甚至自己編寫一些有針對性的樂段，以強化提高學生的發聲能力。

中職音樂老師應具備聲樂的基本功。除了聲音技巧、歌唱語言、表現能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎課程。聲樂老師決不能滿足于個人初步的點滴成就，更不應把歌唱視為輕而易舉的事，而應使自己各方面都具有較扎實的基本功。有了扎實的基本功，聲樂教學才能做到得心應手。

二、聲樂教學要從學生實際條件出發。做到因材施教

中職音樂專業的學生大多生性活潑、興趣廣泛、張口成曲、閉口成唱。但是一些學生對于聲樂卻不是很感興趣。一是因為小學至初中基本上沒有真正地學過音樂；二是因為聲樂是一門理論性與實踐性都極強的學科。聲樂是發聲器官在理論的直接指導下進一步完善聲音的過程。歌唱器具有不可視性。歌唱器——聲帶深藏在喉部，人是不可能直觀地操作它的，這就給聲樂教學增加了困難，在教學中就要求教師必須采取相應的教學方法。一名好的聲樂教師，他的教學方法應該是因人而異、靈活多樣的，但是，有一些聲樂教師會無意識地用同一種教學手法把歌唱技巧傳授給不同條件的聲樂學生。在聲樂教學中，有些聲樂老師，憑著自己以往的學習經驗和教學經驗，隨意安排教學內容，并且千篇一律地用一種方法教學生。例如，在給幾個學生同時上小組聲樂課時，用的是同一首練習曲，教唱的是同一首歌曲，采用的輔導方法也是一樣的。顯然，這對學生來說是有害的。因為人聲的音域情況非常復雜，有些人音域寬，能唱高也能唱低；有些人音域窄，既不像中音又不像次高。如果都用同一方式教不同的學生，輕者會影響學生的學習進度，重者會給學生的噪音帶來損傷，甚至會毀掉學生的嗓子。

由于聲樂教學不同于一般理論課的教學，教師應根據學生的不同特點和條件，采取不同的教學方法和內容進行教學。聲樂也不同于舞蹈、鋼琴、器樂學科，能抓得住看得到。學生完全靠感悟、聆聽教師的范唱、引導、啟發、講解去完成學習。在課堂上的每一分鐘，學生都在隨著教師的范唱、講解、啟發思考和領悟著每一個發聲要點。因此，在發聲練習過程中，教師應針對不同的學生，采取不同的練習方法和教學內容。例如，同時教唱幾位女高音，她們有些音域寬有些音域窄；而最佳聲區也不一樣，有的偏高一些，有的偏低一些。在練聲時，首先考慮她們的最佳聲區范圍，從最佳聲區開始，根據不同條件和問題采用不同的教學方法。總之，要想達到預期的目的，聲樂老師對不同性格特點、不同條件的學生，應有不同的思維方式、教學方式，教師應善于思考、勤于總結，找出最適合學生的練習方法，以達到最佳教學效果。

三、設計階段訓練目標，使學生掌握唱歌的基本要素

應針對中職藝術生的特征，設立階段目標，讓他們知道要經過怎樣的訓練，才能在音樂上入門。現分階段進行四個訓練方法如下：

(一)歌唱的發聲訓練。不論是在中、小學還是中職等的音樂教育中聲樂教學都占有很重要的地位，它涉及生動的語言、優美的曲調、圓潤的噪音、豐富的感情。唱歌的好壞取決于聲樂教學的學習和聲樂訓練。聲樂訓練即歌唱訓練，它涉及發聲時的感覺、呼吸的問題、聲帶的使用、咽腔的支持力、身體肌肉的力量、發聲的方法，甚至涉及聲樂的思想方法、聲音的審美觀等。但最關鍵的有三個方面：一是喉嚨的打開。常用的有：半打哈欠加上嘆氣，打哈欠能使軟腭恰到好處的打開，嘆氣時喉頭位置和喉嚨狀態最放松，而且嘆氣時的支持點正好在橫隔膜上。如果有的學生做不到，可用多種方法。如：打開喉嚨可以用不出聲地笑，想笑沒笑出來、嘔吐狀、天冷了用口熱氣哈手取暖等，都能體會打開喉嚨的狀態，不同的學生可采取不同的方法。二是歌唱時吸著唱。我們吸氣時喉頭打開狀態是最自然、最放松的，軟腭正好抬起，吸氣的位置正好是歌唱的位置，邊吸邊唱。三是換聲區要半聲唱。所謂半聲唱，就是歌唱者不要追求音亮，先找到喉嚨打開和吸著唱的感覺，然后半聲唱。因為每名歌唱者都會有自己的音區，唱到換聲音區或多或少都會遇到困難。如果使勁唱反而會壓住喉嚨，容易把整個氣管堵住，反而沒有聲音，因此。換音區要半聲唱，遇到困難時輕輕讓一下，等發聲訓練練得很通暢、很熟練后，橫隔膜再用力加氣息，歌唱聲音自然會響亮。

(二)基本音階訓練。人類語言中的語音由兩種音構成，一種是元音，一種是輔音，能延長人聲的音基本上都是元音，人發出的聲音大多都帶有元音。念好、唱好元音能使歌聲流暢、富有共鳴及色彩變化。例如，當用“O”發do、mi、soi音越來越高時，就會涉及一個“咽喉關閉”的問題，有人會認為“咽喉關閉”只有男歌唱者才會有，其實女歌唱者也會有，只是輕微的關閉，而且發聲時唱一個音比一個要弱，感覺唱時咽喉內位置一個音比一個音小，也就是說，唱漸弱而不是唱漸強。

(三)說話聲與歌聲的結合訓練。筆者認為，唱歌就像說話一樣，怎么說就怎么唱。當然，在這還要明確：說話聲和歌聲都應當建立在科學發聲方法的基礎之上，離開了這一前提，就等于失去了基本原則。說話聲應是自然、放松、有氣息支持的，是純正、圓潤而又明亮的，說話聲同歌聲具有密切的內在聯系。當然，說話聲與歌聲是同一生理機能及同一發聲現象，說話聲是歌聲的基礎，但這并不意味說話聲完全等同于歌聲。更不能理解為一旦掌握了正確的語音，就等于獲得了正確的歌唱方法。因為，說話的氣息較淺，咬字、吐字也較前、較淺，唱歌的氣息則深，咬字、吐字都統一在靠近咽部的腔體里調整；說話以口腔共鳴為主，唱歌則使用全共鳴。例如，在給同學練習歌曲《花非花》時，一句句歌詞讓學生從低到高反復念，并告訴學生：這是一首短小精美的抒性歌曲。結構只有四樂句，歌詞極具夢幻感，體現了一種虛無縹緲的意境。念時要有感情，當念的高度跟唱的高度一致時，就按那高度，讓學生念一句，然后按說話的感覺唱出來，演唱時注意以朦朧的意境來表達，聲音要柔和圓潤、婉轉優美，音樂線條要圓滑連貫。當然，說話聲與歌聲既有相同之處又有一定差異，練習時應在正確念字的基礎上美化元音，調整好口腔部位及共鳴狀態，使歌聲得到完美。相反，若完全用說話聲歌唱，就會失去歌唱的語言美，也會給歌唱帶來很多困難。

(四)加強學生的音樂片段訓練能力。音樂片段訓練是聲樂課中的重要的有機組成部分，通過音樂片段訓練可以使學生掌握音樂的一些基本要素，如音高、調式、調性、音階、節拍、節奏、力度、速度、表情記號及一般的曲式。通過音樂片段的學習，不僅可以提高學生的讀譜能力，同時也可以發展學生的內在的聽覺音樂記憶力，增強其音樂感。通過反復練習大量優秀的樂曲，又能給學生留下深刻的印象，促使學生積累豐富的寶貴樂匯，了解諸多的音樂家，擴展知識面，開闊學習知識的視野。

除此之外，在小組課內，學生可以互相聽唱，增強分辨聲音正誤的能力，學到如何有針對性地改正錯誤演唱的方法。教師對學生中出現的一些相似問題在小組課中講解，有利于學生結合實際應用聲樂理論知識，使學生互相取長補短，共同收益，并從中學到教學方法，培養解決問題的能力。

由于聲樂技能的訓練需要有一個過程，許多技術方法需要長期練習才能熟練，因此，在學生初步掌握了學過的方法時，應適當地提出新的要求，以激發學生的學習的興趣。如在聲樂課堂上，教師對授課內容、方法、進度及學生存在的問題等應通盤考慮，施教時應深淺適度，對知識的傳授應條理清晰、概念準確。

(責編 何田田)