奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的應用

[摘要]論述了學前音樂教育的重要性、奧爾夫教學法的原理。探討奧爾夫音樂教學在學前音樂教育中的應用。

[關鍵詞]奧爾夫音樂教學法 學前音樂教育 應用

[文獻編碼]doi：10.3969/j.issn.0450-9889(C).2011.12.052

幼兒時期是實施音樂教育的重要階段，音樂學習對幼兒聽覺、視覺、觸覺、運動等各方面能力的發(fā)展具有重要的作用。奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一，是在深受達爾克羅茲影響并在此基礎上另辟蹊徑創(chuàng)造的音樂教育理念和全新的教育體系，其教學方法致力于啟發(fā)、發(fā)掘學生(特別是兒童)生而具有的習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高學生的音樂素質去學會音樂、掌握音樂。本文探討奧爾夫音樂教學在學前音樂教育中的應用。

一、學前兒童的心理與生理特點以及開展學前音樂教育的重要性

(一)學前兒童的心理特點

依據(jù)人心理發(fā)展規(guī)律及心理年齡特征，即決定幼兒期是以具體的形象思維為特征，但思維能力較差，發(fā)育不成熟，感知、記憶、想象、思維、言語能力都相對較低，社會性較差，興趣愛好、特長表現(xiàn)不明顯，意志不堅定，對問題的判斷能力差，應變能力弱，情緒、個性、性格都有待后天的培養(yǎng)，但喜歡玩耍、游戲、好動。另外，適宜的音樂環(huán)境對幼兒發(fā)展具有一定的促進作用。學前音樂教育就是一種適合幼兒心理特征，能設置適宜的教育環(huán)境，對促進幼兒心理發(fā)展起到積極作用的教育。

(二)學前兒童的生理特點

眾所周知，孩子一生下來就顯得腦袋比軀體大，這是因為人腦的發(fā)育在生命開始的初期發(fā)展特別迅速，第一年內腦重就達到成人的50％，6～7歲時接近成人，這也就是早期教育為什么重要的生理學依據(jù)。嬰幼兒神經(jīng)生理的發(fā)育狀況及其派生出來的心理特點(注意、記憶、思維)，就是兒童接受早期教育的生理學基礎。但由于嬰幼兒大腦皮層的分化還不完善，神經(jīng)系統(tǒng)的發(fā)育也不穩(wěn)固、全面，不能很好地調節(jié)自己的行為，情緒容易激動，也易疲勞，注意力不能持久。這一切都表明嬰幼兒的生長發(fā)育有其自身的特點，也表明早期教育既要促使嬰幼兒發(fā)展，又不能違背他們神經(jīng)系統(tǒng)的特點提出不切實際的要求。幼兒期，人處于初步的發(fā)育階段：骨骼細小，硬度差，容易變形，肌肉體積小，收縮力弱，心臟心腔小，心肌薄，心肌收縮力小，心跳快，肺組織的彈力纖維少，肺活量小，呼吸弱，神經(jīng)系統(tǒng)易興奮，注意力不集中。這決定了幼兒不宜進行運動量過大的練習，也不能進行強度過大時間過長的訓練。因此，學前音樂活動具有特殊性與選擇性的特點，應采用科學適當?shù)囊魳坊顒印?/p>

(三)學前兒童音樂教育的重要性

美國著名心理學家霍華德·加德納的多元智能理論提出，智能由音樂智能、身體運動智能、數(shù)學邏輯智能、語言智能、空間智能、人際智能、自我認識智能、自然智能等構成，并且某一智能的發(fā)展可以帶動與促進其他智能的發(fā)展。加德納指出：“事實上，從幼兒早期開始，各種智能就不會以單一的形式出現(xiàn)，而是多種智能一起包含在各種符號和記號系統(tǒng)里，如在語言、圖畫、地圖、數(shù)學、音樂符號和記號系統(tǒng)里。或者在知識的領域，如在新聞、機械等專業(yè)知識領域中。”可見，音樂智能的發(fā)展同時可以帶動其他智能的發(fā)展，如身體運動智能、空間智能、人際智能、自我認識智能等。

音樂教學中傾聽、身體動作與戲劇性表演相結合的特點將極大地促進和協(xié)調幼兒生理和心理的發(fā)展。音樂教育是對幼兒進行美育的主要途徑之一。傾聽優(yōu)美的旋律利于發(fā)展幼兒的聽覺；音樂表演可以發(fā)展幼兒對事物的理解力和表現(xiàn)力；戲劇表演則可以培養(yǎng)幼兒相互間的配合能力、交往能力以及身體運動的平衡能力；而樂器的學習，則因樂器本身極強的操作性，可綜合發(fā)展幼兒的聽覺、觸覺、視覺、運動覺等。由此可見，學前音樂教育在幼兒的成長過程中具有舉足輕重的地位。

二、奧爾夫音樂教學法的原理

奧爾夫教學法的基本思想形成于20世紀20年代初。受達爾克羅茲體態(tài)律動和現(xiàn)代舞表演的影響和啟示，奧爾夫產(chǎn)生了將音樂與舞蹈結合在一起，創(chuàng)造一種具有原始風格，富于表現(xiàn)力和主動精神的新型音樂想法。他倡導：“音樂本身不是我們的終極目的，它只是探索人的精神世界的一種手段和工具”；“音樂、舞蹈和語言三位一體”；“舞蹈本身不僅是手段也是目的”。他說：“音樂應該同其他學科一樣成為學校教育的重要組成部分。因為音樂能夠培養(yǎng)學生的情感，想象力和個性。”把握奧爾夫教學發(fā)還須了解它的三項教學基本原則：第一，一切從兒童出發(fā)；第二，通過親身實踐，主動學習音樂；第三，培養(yǎng)學習的創(chuàng)造力。

原本性是奧爾夫音樂教育的核心思想，也是這個體系的突出特點。原本性思想探究的是如何通過音樂教育使音樂回歸于人的生命。原本性音樂學習注重人對音樂的最基本的感受、體驗。這種感受和體驗的獲得不是依靠外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習和掌握原本性的音樂，而且它對任何民族、任何風格的音樂都有可以適應，因為它是一種思想和原則。目前我國的教育制度下需要這種思想和原則，讓兒童自然而然的接受音樂，喜歡音樂。

奧爾地教育體系中最突出，重要的一項原則是即興性原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐以即興活動形式發(fā)展兒童的音樂體驗，濃度創(chuàng)造音樂的能力。即興活動重視兒童在“做”的過程中的主動學習，以及想象力、獨創(chuàng)性的發(fā)揮，因此做不做是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。

三、奧爾夫音樂教學法原理在學前音樂教育中的應用

音樂教育與其他科目一樣，有向幼兒進行德、智、體、美全面發(fā)展教育的能力。各個科目只有在充分發(fā)揮其科目特點的基礎上，才能各有所長地發(fā)揮其教育作用。而音樂教育的主要特點是通過音樂作品給人以情感體驗和審美感受這樣一條音樂藝術途徑，來完成它的教育任務。音樂教育的根本目的是為了人的全面發(fā)展，音樂是手段，目的是教育人，培養(yǎng)人才。奧爾夫的音樂教育觀念也是如此，主要不是致力于教會學生學什么，而是啟發(fā)、發(fā)掘學生(特別是兒童)生而具有的這種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高學生的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。其主要的著眼點不在于理性地傳授知識、技能，而在于自然地、直接地訴諸感性，在感性的直接帶動下，在奏樂的具體過程中，學會知識、掌握技能。以下從三個方面來闡述奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的應用。

(一)倡導綜合性音樂教育

奧爾夫認為：“原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合兒童的”。從其原始性兒童音樂教育觀出發(fā)，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發(fā)展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。從藝術的本原來看，音樂、語言、舞蹈本身就是連在一起不可分割的，兒童從事音樂學習行為實際上就是人類原始藝術活動的一種再現(xiàn)，兒童音樂教學活動不能只局限于音樂范圍內。

在這種綜合性藝術觀指導下，在學前音樂教育中不僅可以教兒童唱歌識譜，而且也可以教兒童演奏樂器。在教兒童演唱、演奏的同時，還結合自由朗誦、即興舞蹈、歌唱和奏樂來進行藝術實踐活動，并鼓勵兒童在活動中身心投入地進行創(chuàng)作、表演、欣賞、交流與評價。這種創(chuàng)作、表演、欣賞三位一體，歌、舞、樂三位一體的綜合教學可以給兒童創(chuàng)造獲得全面、豐富、綜合審美體驗的機會。

(二)強調一切從兒童出發(fā)，選擇最符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學素材于兒童音樂教學中

奧爾夫教學體系的對象是所有的兒童，包括那些才能較差的兒童。因此，在教學內容、教材的選擇與確定上，奧爾夫都是根據(jù)兒童的特點來進行的。例如，在教學材料的選擇上，從布谷鳥叫的下行三度(sol-mi)作為旋律學習的起點，詞的起點則是孩子們的名字、熟悉的童謠、兒歌以及色彩、花、樹木、一周的每一天，地名等。其課程內容主要包括嗓音造型、動作造型、聲音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活動和節(jié)奏朗誦活動。動作造型包括律動、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢活動(所謂聲勢活動是一種用兒童的身體作樂器以此進行節(jié)奏訓練的極簡單又有趣的活動。聲勢就是捻指、拍掌、拍腿、跺腳的簡稱)。聲音造型即指樂器演奏活動。這種集詩、舞、樂、戲劇為一體的綜合性課程內容不僅符合人類生活的原始性、原本性，同時也符合兒童的特點和他們學習音樂的自然天性。這些教學內容與幼兒的生理、心理特征密切結合，在學前音樂教學中非常值得學習和借鑒。

(三)推崇主動學習音樂，注重培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力

從原始性音樂教育觀出發(fā)，奧爾夫推崇兒童主動學習音樂。他說：“我追求的是通過要學生自己奏樂，即通過即興演奏并設計自己的音樂，以達到學習的主動性。所以，我不想用高度發(fā)展了的藝術性樂器來訓練，而用一種以節(jié)奏性為主、并比較容易學會的樂器，和肌體相近的樂器”。奧爾夫的這種樂器不是高度精確性或高度科技化的樂器(如鋼琴、電子合成器等)，而是人的肌體(如拍手、跺腳、捻指等)、原始的發(fā)聲器(如鈴鼓、手鼓、木魚等)和奧爾夫自己設計發(fā)明的“奧爾夫樂器”(一種音條可以靈活拆裝的敲擊樂器包括木琴、鐘琴等)。由此，在教兒童音樂欣賞時，我們不是讓兒童被動的聽，而是可借助一些輔助性符號，隨著樂器的進行，分聲步演奏打擊樂器，這樣兒童不僅體驗到音樂的美妙，而且了解了樂曲的節(jié)奏、結構和風格。

正如一切原始形態(tài)的藝術活動都帶有自發(fā)性、創(chuàng)造性一樣，奧爾夫倡導的原始性音樂教育的一個基本點就是創(chuàng)造。奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的”，“音樂創(chuàng)造有簡單復雜之分，但從創(chuàng)造的本質意義上說，兒童音樂的創(chuàng)造和音樂大師的創(chuàng)造具有同等意義，同等價值”。引導創(chuàng)作成了奧爾夫音樂教學體系的主要方法。在教學中，教師可只向幼兒提供一些原始性的材料(如最基本的音調、最基本的節(jié)奏、最基本的動作方法等)，并站在兒童的角度來主持展開音樂教學活動；兒童則主要是通過在范例和教師啟發(fā)引導下進行集體創(chuàng)作的音樂學習，兒童可被要求即興編創(chuàng)歌詞或吟誦韻文；兒童可被要求用自己創(chuàng)造的音響和圖形來記錄自己的音樂，創(chuàng)造自己的“樂譜”等等。通過兒童在即興基礎上所進行的綜合性創(chuàng)造過程，來培養(yǎng)和發(fā)展兒童的創(chuàng)造力。

綜上所述，在學前音樂教育中應用奧爾夫音樂教學法，具有理論上和實際操作上的可行性，其教學方法的選用和教學內容的選擇都符合學前兒童的心理和生理上的特點。奧爾夫音樂教學法是一種極具包容性、開放性的教學方法，除了其原本的教學內容，每個教師都可依據(jù)自己的具體情況選擇適當?shù)慕虒W內容和教學方式，這符合每個兒童個性發(fā)展的特點，也符合每個地方的地域特點。

[作者簡介]黃文翠(1979-)，女，廣西桂林人，廣西藝術學院音樂學院講師。

(責編 黎原)