試論中國喜劇電影的未來走向

摘 要：華語喜劇電影進入了一個尷尬的境地，越來越難以令人滿意。究其原因多種多樣，大略上總要歸結于導演的倉促出品、編劇的缺乏創意和演員的敷衍了事。電影人越來越多的在有“量”的前提下采取追求“質”，逐步丟失了曾有過的精神視野，陷入先快再好的怪圈。找到商業與藝術的平衡點是走出維谷的唯一方法。

關鍵詞：喜劇電影；電視化；喜劇精神

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2011）10-0077-02

一、引 言

逢年過節，恐怕沒有什么比親朋好友聚在一起痛快的笑一場更讓人感覺愜意的了。春節期間上映的《最強囍事》、《戒煙不戒酒》和《武林外傳》等等。滿懷著熱情到電影院準備放肆的狂笑時，卻怎么也找不回數十年前那種笑得肚子疼的感覺了。

一部部所謂的喜劇電影，只能讓人們勉強的笑一下。當坐在電影院中不停的看手表看手機來熬時間，不停的發短信上網以求對得起自己買電影票的錢的時候，這樣的一部作品，存在的意義是什么呢？為偉大的電影事業增磚添瓦或者應付這個場面亦或是只為追求有所出？不禁要問，喜劇電影，你怎么了？

二、中國戲劇電影遭遇尷尬

不得不承認的是，我們的華語喜劇電影進入了一個前所未有的尷尬時代，高不成卻也低不就。有強悍的制作班底，強大的演員陣容，場面越來越浩大，風景越來越宜人。但是，技術是為思想服務的。越來越多的電影毫不猶豫的給自己貼上了“喜劇”的標簽，試問，喜在何處？難道我們的電影，就只能是由這些外部條件拼在一起的牽線木偶嗎？

我們的華語喜劇電影也曾有過如同巔峰的年代。1993年的《花田喜事》、《東成西就》、《唐伯虎點秋香》，1997年的《甲方乙方》、2006年的《瘋狂的石頭》、2010年的《人在冏途》。說是大浪淘沙也好，說是精品打造也好，這些確是華語喜劇電影的昔日榮光。我認同現今每一位電影人為其作品所付出的艱辛努力，但其結果恐怕不是那么盡如人意。

為什么現在的喜劇電影越來越難以讓人滿意？捧腹大笑的年代已經過去了嗎？令人懷念的老少皆宜，全年齡段通殺的電影去哪兒了？人們的審美變的越發苛刻了？喜劇精神已經走向消亡了？沒了明星名導名編劇這電影就不是電影了？就只能動點粗口來搞笑，整點臺詞來搞笑？就只能用那些成人幽默或者網上已經傳爛了的笑話作為笑點了？

靜寂多時的朱時茂帶來的電影于我而言本身就具有相當大的吸引力與號召力，但也許是期望過大，也許是因為要求過好高，總之，其結果就是，失望。從理智上，我們都明白不能對第一次拍電影的“朱導”太苛刻，但是，現實是，咱們不能因為他是新手是從前很喜愛的小品演員就無條件的喜愛他的電影作品，也許此片最為成功的地方就是成就了“紅星二鍋頭”……

雖然無法讓每個電影人都以卓別林的信念去出演電影，但用行為、表情去表達，用身體的每一塊肌肉去闡釋而不是那些翻來覆去的折騰那些作為的“搞笑”臺詞，是否才應是電影不懈的追求。當今的喜劇電影，是否正在上映又一次的“電影的自殺”？

2011的賀歲檔中，拋開動畫《喜羊羊3》、《熊貓總動員》之外，最讓我怨念的莫過于《戒煙不戒酒》與《最強囍事》。無法忍受甄子丹在影片中的“賣力”表演，每當回想都覺得十分的牽強與不協調。盡管張柏芝也曾參演多部喜劇電影但在整個此片中并無出色表現，閆妮的整個進程也顯得格格不入，唯一可稱道的不過古天樂與杜汶澤的“忐忑”罷了。黃百鳴的大作恐怕泯然眾人矣。

曾有人說，黃百鳴自從進入內地之后就不會再有像樣的作品，不知此言是否會一語成讖。誠然，《最強囍事》比之《家有喜事》與《花田喜事》確實遜色了很多。噱頭，明星，名導，陣容龐大。從什么時候開始，演員最重要的不是他們的演技而是名氣了？一部本應尚可的電影轉眼就成了用明星堆砌的影片。如同一位網友的評價，一堆明星的集體神游。

在此就不得不提一提《戒煙不戒酒》陳佩斯的兩場戲。須知此片中陳佩斯是個不折不扣的跑龍套啊跑龍套。但是為什么只要他出現的地方都會讓人覺得，怎么就這么喜感這么“2”呢？難道是陳小二的余威仍在，連帶效應尚未消失嗎？恐怕并非如此。畢竟演技什么的，還要大家能夠接受理解到才好。二子的一個眼神兒一個表情，每個動作每句臺詞都讓屏幕前的我感到，真是很搞笑啊很搞笑。

反觀其他眾多明星，帥哥確實挺帥，美女也著實挺美，但怎么也掩蓋不了那些生硬的表演，生澀的對白。

雖不說是十分的牽強附會，卻總免不了貫穿始終的生搬硬套之感。要知道周星馳能夠稱霸華語喜劇電影數年，除了自身因素之外他的御用配音演員石班瑜絕對功不可沒。雖然不能要求每一部影片都是經典之作，但是為何這些電影的可看之處越來越少？要模仿就好好模仿，不要只從形式上拿來，成為膚淺的抄襲。

三、結 語

電影是引導者，不是復讀機。它會去影響人們的幽默方向，而不是用人們已經笑了又笑的東西去填補所謂的“笑點”。一部《唐伯虎點秋香》，讓我們喊了多少年的“旺財”和“小強”。你第一次這么做是創意。

但第二次第三次第四次第無數次去創意從前的創意的時候，還有什么值得人去發笑的呢？你比我聲勢浩大，我比你場面壯觀。在此間，各位的喜劇精神哪里去了？正如胡德才先生所說：“喜劇精神，是喜劇的靈魂。它包括四個彼此聯系又相區別的方面，是諷刺批判精神，是樂觀自信精神，是理性超脫精神，是自由狂歡精神。”但這些寶貴的精神，還有多少作品在貫徹呢？一而再再而三的炒冷飯，真是要說一句，那些剩飯，不要再嚼了。

于此并非指責電影人不用心，而是看夠了是太多的“濃妝艷抹”，已經開始需要一些“小清新”。電視是聽的藝術，電影是看的藝術。你可以邊打電話邊看電視劇，甚至可以邊做飯邊聽電視劇，但在電影這個濃縮的人生里，你卻需抓住每一個鏡頭，錯過了這一秒就是不可彌補。現今的喜劇“電影”已經越發的“電視”化，我們不能從演員的眼神、動作、表情去感受影片想要傳達的本質。不客氣的說，本末倒置了。喜劇精神從未消逝，但是在這個越發“現實”的大環境下，電影人無法把握商業與藝術的平衡點，亦導致了這些最應該傳達的東西的無法表達，成為名氣路線下的名不副實。

一部電影就像一場足球賽，從未見過哪個球隊是單靠一人之力就捧得大力神杯的。我想這并非哪個導演哪個編劇更非哪個演員的過錯，怪也只能怪，大家太急功近利了一些。急在一定要速度的完成，急在一定要有更多的植入性廣告，急在各種噱頭一把抓……沒有了曾經對細節的苛求，丟掉了曾經對純粹的追求。你趕你的檔期，我求我的進度。但是成功了是大家的成功，失敗亦成為大家的失敗。華語喜劇電影究竟能走向何方？能不能別讓人一提起去電影院看喜劇了就說“哦，又去找虐了？”

參考文獻：

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[6]段尚，胡彬.中國電影的商業化出路探究[J].知識經濟，2008(12).

電視節目編排對收視率的影響

——以長沙電視臺公共頻道為例

王海波#61472;

（長沙電視臺 政法頻道，湖南 長沙 410007）

摘 要：在對眾多的電視節目進行編排時，需要綜合考慮各方面的因素，例如時間因素、受眾因素、競爭對手因素等，在準確把握這些因素的基礎上，通過對電視節目進行科學合理的編排，使電視媒體有限的節目資源得到最優化的配置，達到好的播出效果和收視效果。本文將通過研究案例著重探討電視節目編排與收視率之間的關系，以及不同情況下的電視節目編排策略及其對收視率的影響。

關鍵詞：電視節目編排；影響因素；收視率

中圖分類號：G222.3 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2011）10-0085-02

一、引 言

進入21世紀，中國的電視業獲得了突飛猛進的發展。電視媒體提供給觀眾的電視節目類型是越來越豐富、節目數量也越來越多，因此，觀眾選擇節目的空間驟然加大。但是，觀眾收看電視的時間并沒有發生大的變化，甚至在網絡等新媒體的沖擊下有下降的趨勢。因此，為了爭奪有限的受眾資源，電視媒體之間的競爭越來越激烈，已經到了白熱化的狀態。當下，每家電視臺、每個電視頻道都在想盡一切辦法吸引更多的觀眾、留住更多的觀眾，目的主要是為了提高收視率，獲得更高的廣告創收。雖然收視率是“萬惡之源”，但是對于電視媒體而言，收視率的高低事關一個頻道的生存和發展。而通過研究得知，影響收視率的因素主要有兩個：一是產品，電視臺通過生產優質的電視節目，滿足觀眾對于資訊、娛樂的需求，獲得觀眾的認可，從而得到高收視率，第二個則是對電視節目的分配，也就是電視節目的編排。通過對電視節目進行科學合理的編排，使電視媒體有限的節目資源得到最優化的配置，達到好的播出效果和收視效果。

二、影響電視收視率的因素

影響收視率的因素有很多，例如有電視節目本身的內容、名牌效應、自我宣傳和節目編排、媒媒體環境、政策法規等，這些因素綜合起來共同影響著收視率的走向。但是，在這一系列的因素中，電視節目內容、自我宣傳和節目編排是非常重要的影響因素，電視媒體非常重視從這三個方面來努力提高自身的收視率，從而實現更多的創收。

（一）電視節目內容

一件商品，只有質量好，使用價值大，能給消費者帶來利益和好處，才能賣出去，得到消費者的歡迎。電視節目同樣如此。電視節目的內容好、質量高，觀眾就會觀看，收視率自然提高。如果一個電視頻道的節目都非常低俗、沒有任何價值而言，那么觀眾就會用手中的遙控器投票，從而拋棄該節目，轉而尋求質量好的節目。

（二）自我宣傳

當今電視媒體行業，頻道節目內容日益趨于同質化，單從節目內容上已經很難在紛繁林立的眾多頻道中脫穎而出。因此，一個電視頻道要想被觀眾發覺、喜歡、認可并接受，就必須進行自我宣傳和包裝，打造出能夠彰顯自己個性和特色的頻道整體形象，從而樹立自己的品牌威信。

（三）節目編排

電視節目編排是研究如何讓有限的電視節目資源實現最優配置，取得最高收視率和最佳播出效果的創造性工作。和報紙、雜志等平面媒體不同的是，電視的傳播規律是線性傳播，觀眾只能按照電視臺的節目安排順序進行收看，無法自由選擇愛看的內容，因而電視節目的編排在很大程度上影響著收視率。例如，通過研究受眾的收視習慣得出：一天中的19：00～22：00左右是黃金時段，收視率最高。因此在這一時段對節目進行合理編排可以收到好的播出效果。

三、電視節目編排需要考慮的因素

在對電視節目進行編排時，并不是毫無依據的，相反，它是由一定的規律和法則的。一般情況下，在進行編排前，必須要充分考慮時間資源、觀眾資源及媒介環境這些節目編排中不可或缺的因素。只有在了解了這些因素的基礎上，編排出來的節目才能滿足觀眾的需求，電視媒體也才能獲得較高的收視率[1]。

（一）時間因素

首先，以一年為一個維度來考量。收視率在冬季和夏季呈上漲趨勢，而春季和秋季則呈下降趨勢。分析其中原因可知，冬季和夏季由于一個是天氣寒冷、一個是天氣酷熱，人們大都留在家里，戶外活動減少，再加上寒暑假學生放假在家，這些都促使了電視收視率的提高。而春季和秋季，由于氣溫適宜，人們的戶外活動增加，待在家里看電視的時間自然減少。

其次，以一個星期為例，周一到周五是大多數人的上班時間，留給大家收看電視的空閑時間比較少，因此這五天內的收視率比較低迷。但是到了周末，忙碌的上班族有了休息的時間，他們觀看電視的時間也增加了，這兩天的收視率也就上來了。

最后，再以一天為考量維度。中午和下午，觀眾一般都呆在辦公室上班，沒有時間看電視，而到了晚上6：00后，上班族返家、學生放學，電視迎來了它的黃金時間，這個黃金時段一直持續到晚上10：00。10：00過后，隨著大家開始睡覺休息，收視率也成下降趨勢。

（二）觀眾因素

電視觀眾是電視傳播的受傳者，缺少受眾這一環節，整個傳播過程是不完整且不能完成的。從觀眾的角度分析，電視頻道或節目必須首先明確其定位或目標觀眾。頻道或節目的定位是在研究受眾的構成、需要、生活方式等基礎上，結合頻道或節目的訴求有目的完成的。針對目標觀眾，有目的的編排節目，以求得觀眾的“順流”（即觀眾在某一時段內持續收看某一節目），爭取最大的“入流”（即觀眾從其他頻道轉往本頻道），避免觀眾的“溢流”（即觀眾從本頻道轉向其他頻道）。在此基礎上，通過節目編排，培養觀眾的收視興趣和收視習慣，提高其對頻道的忠誠度，贏得較大的收視市場份額[2]。

（三）競爭對手的收視率分析因素

除了時間和受眾因素，節目編排還必須考慮競爭對手的整體情況，也就是電視媒體環境的變化與走向，如競爭對手的播出節目內容、播出時段、頻道或節目定位等。所謂“知彼知己、百戰不殆”同樣適用于收視市場的競爭[3]。在長沙地區，收視率較高的為湖南電視臺都市頻道、湖南電視臺衛星頻道、長沙電視臺政法頻道。在黃金時間，湖南都市頻道的收視率超過了七個百分點，超過長沙電視臺公共頻道五個百分點。面對這種情況，就要求長沙公共頻道要避開其他強勢頻道的鋒芒，采取“敵”進我退的策略，在黃金時間段，編排自制節目，而不是一味的跟隨湖南衛視和湖南都市播放電視劇。之所以采取這種策略，而不是迎難而上，編排收視率，是因為湖南衛視和湖南都市在長沙地區已經占據了絕對的收視市場，長沙電視臺公共頻道作為地面頻道且觀眾群只能覆蓋長沙地區，無力與前兩者抗衡。

四、不同的電視節目編排策略對收視率的影響

在對電視節目進行編排時會有很多編排策略作為選擇，而不同的編排策略對收視率的影響也是不同的。科學合理的編排方法能有效提高收視率，而忽略電視傳播規律、忽視受眾的收視習慣的編排模式則會對收視率起到負面作用。以下針對長沙電視臺公共頻道在編排節目時使用的幾種編排策略，來具體分析不同電視節目編排模式對收視率的影響。

（一）規模化編排

長沙電視臺公共頻道《X檔案》欄目就對這一編排模式進行了嘗試。《X檔案》是一檔解密奇聞異事、追蹤懸疑事件的日播型記錄片欄目。節目以文化為依托，懸疑為基調，摒棄傳統文化欄目以說教為主的一貫沉悶的制作風格，將故事的講述和文化信息量進行有效結合，喻理于事，通過講述一個個充滿懸念和離奇的故事，將未解之謎從發現、研究到破解娓娓道來，充分激起觀眾的好奇心和求知欲。 在欄目開辦早期，一共有16名編導，節目取材主要集中于湖南本地。節目沒有固定的播出安排，任何一個編導完成了節目制作，不管是什么類型的都會馬上播出，可以說是一種無序播放。

（二）導入策略

導入策略是目前各家電視臺和電視頻道在進行節目編排時最常用的一種編排技巧。這種編排策略所依據的原理是：前一個節目或者正在播出的節目對緊接著播出的下一個節目的收視率有很大的影響。如果前一個節目是一檔節目內容好、質量高，收視率非常高，那么它對下一個節目的收視率非常有好處，因為下一個節目取得了較高的入點，同樣道理，如果前一個節目不受觀眾歡迎，收視率很低，則會對接下來的節目造成不利的影響，因為第二個節目有一個糟糕的入點。而之所以會出現這種現象，是因為收視慣性在起作用。收視慣性是指由于觀眾的收看習慣，是因為觀眾有不愿意頻繁轉臺的傾向使然。在收看了一個節目后不會立即轉臺，而是繼續停留在本頻道收看其他節目。

（三）吊床策略

吊床策略是指在編排收視率較低的節目時，在該節目的前后編排兩檔很受歡迎、收視率較高的節目，由于其情形類似吊床，兩端高中間底，所以被稱為吊床策略[4]。吊床策略這種節目編排技巧依據的原理是：中間的節目會因第一個節目的高收視率而獲得一個相對較高的起點，同時觀眾可能會考慮到后一個節目的吸引力而駐留在同一頻道上。長沙公共頻道在編排19︰20～21︰40這一黃金時間段時就采取了吊床策略。它把《愛情房車》這檔新節目安排在《知音人間》和《X檔案》的中間，《知音人間》的欄目定位是一檔情感類的大型專題節目，節目因其感人的內容、豐富的情感而深受長沙地區觀眾的喜愛，收視率高；改版后的《X檔案》收視率也已經位居公共頻道前三。以上的幾種編排策略只是長沙電視臺公共頻道節目編排模式中的其中幾種。長沙電視臺公共頻道在節目編排模式上的創新和大膽嘗試，給頻道帶來了良好的收視效果，對其廣告創收起到了拉動的總用。隨著將來電視媒體間的競爭更加激烈，電視節目編排將會發揮更加大的效用。誰在電視節目編排模式上有了大的創新，那么誰就會贏得收視率，并且最終轉化為經濟效益。

參考文獻：

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[5]劉燕南.電視收視率分析[J].中國廣播電視學刊，2000(9).

從《梨園春》節目看中原地域文化的整合傳播

鄭夢玥#61472;

（黃河水利委員會 黃河報社，河南 鄭州 450000）

摘 要：中原地域文化有著“有容乃大”的寬容意識，“天人合一”的文化理念，在目前的文化格局中占有著重要的位置。在新時代下，中原文化應該傳播什么，如何傳播，在傳播過程中應該注意什么，是中原文化界現在急需解決的問題。《梨園春》欄目是河南電視臺衛星頻道在1994年10月開播的一個以河南地方戲曲為主的電視晚會欄目，它以河南的地方戲為傳播內容，運用了掌握受眾情況、了解市場情況、了解競爭者情況等正確的整合傳播手段，成功走過了10多年的歷程，完成了中原文化在全國乃至全世界范圍內的推廣與傳承。本文將通過研究《梨園春》欄目在節目制作、品牌推廣、節目運營、節目創新等方面的特色，探討中原地域文化的整合傳播方式與特點，以期望給正在發展中的中原地域文化的傳承與發揚提供可以借鑒的經驗。

關鍵詞：中原地域文化；整合傳播；梨園春

中圖分類號：G222.3 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2011）10-0087-05

一、引 言

中國民族傳統文化傳播問題一直以來是人們較為關注的熱點。在文化全球化迅速發展、大眾文化盛行的今天，民族傳統文化如何在當今中國的文化格局中占有一席之地，是很多文化傳播工作和研究者相當關心的問題。民族傳統文化應該傳播什么，如何傳播，在傳播過程中應注意什么等等，是我們現在急需解決的問題。因為弄清了這些問題，也就為民族傳統文化的傳播找到了出路。《梨園春》欄目是河南電視臺衛星頻道在1994年10月開播的一個以河南地方戲曲為主的電視晚會欄目，它以河南的地方戲為傳播內容，運用正確的整合傳播手段，成功走過了十多年的歷程，給我們以啟示：只要以厚重的民族傳統文化為傳播內容，找到適合自己的傳播方式，契合受眾的欣賞心理，中原地域文化是可以得到很好的傳播效果的。本文就以《梨園春》節目為例，談幾點中原地域文化整合傳播的問題。

二、中原地域文化的特色分析

（一）中原文化的構成

關于中華文明的起源，有人用“滿天星斗”來概括，但是中華文明的起源和發展，是離不開中原文化的。從新石器時代開始，我們的先民們就在這里發明了原始農業和畜牧業，創造了裴李崗、仰韶和龍山文化，并留下了人文始祖太昊伏羲氏和人文初祖軒轅黃帝的大量傳說。從龍山文化時代早期國家出現到夏朝建立，生息繁衍在河南地區的華夏族率先脫離了野蠻和蒙昧，邁向了文明社會的門檻。此時，中原文化雖是地域文化，但在南宋以前，它又是中國文化的縮影。

中原是中國農業文明的中心地區之一，也是農業文明時期最主要的政治經濟文化軍事的核心地帶之一。遠在“三皇五帝”時代，以河南為代表的中原文化，實質上就是華夏文化的代名詞[1]。

（二）中原地域文化的基本特征

中原地域文化雖然是一種傳統文化，它在當代仍然具有巨大的精神價值。

1.“有容乃大”的寬容意識

中原地區悠久的歷史和特殊的地理位置，決定了其為各民族文化的匯聚地：殷商古都安陽、九朝古都洛陽、七朝古都開封都曾是古代中國政治、經濟、文化中心，為各民族文化乃至異域文化間的碰撞、交融并最終形成中原文化特有的“海納百川，有容乃大”的精神氣質，做出了不可磨滅的歷史貢獻。

2.“天人合一”的文化理念

中原在中國農耕文明中占有著重要地位，是最早達到較高農耕生產水平的地區之一。與其他地區相比，中原的自然環境最適于農業生產，而農業生產對自然的依賴性也最為明顯，因此，長期從事農業生產的中原人很容易與大自然、與天地產生親近感和一體感。

3.包含了“堅忍不拔、自強不息”精神

中原人在長期堅持不懈的勞作中、在長期與自然災害的斗爭中養成了韌性品格。而長期戰亂所上演的慘烈、悲壯的歷史活劇，又強化了這種堅忍、自強的文化心理。中原文化中的“中庸”理念、“和諧”思想在當今社會中仍具時代感，“國家興亡，匹夫有責”、“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的意識，都體現了中原文化中的這種價值取向。

4.中原文化有著特有的凝聚力、向心力

在中原文化思想里，集中體現了先民們面對各種挑戰所生成的原創性智慧。“故土難離”、“血濃于水”，這是中原文化所特有的對民族凝聚力的表達方式。雖“天下大勢，分久必合，合久必分”，有分有合，但卻是以和為主的。對當今社會而言，中原文化精神依舊有著獨特的價值，閃爍著獨特的光彩，對社會的發展仍發揮著重要的促進作用。

但是，在文化全球化迅速發展、大眾文化盛行的今天，中原地域文化應該如何傳播、如何在當今中國的文化格局中占有一席之地呢？

河南電視臺《梨園春》欄目以河南地方戲為傳播內容，在今天各種頻道多如牛毛、各種節目鋪天蓋地的現實下很好地生存，給我們以啟示：只要以厚重的中國文化為傳播內容，找到適合的傳播方式，契合受眾的欣賞心理，民族傳統文化仍然可以得到很好的傳播效果。

（三）中原地域文化在《梨園春》中的表現

《梨園春》是河南電視臺的一個品牌欄目，多年來一直位居河南電視臺衛星頻道欄目龍虎榜首位。這個節目以厚重的中原文化為依托，一方面保留優秀傳統劇目，一方面不斷推陳出新。除了河南地方戲之外，還有其他姊妹劇種來最大地滿足不同觀眾的不同需求。因此，不只是河南人、中老年人喜歡《梨園春》，外地人、青少年甚至連幾歲的小朋友也爭先恐后到《梨園春》的舞臺上大顯身手[2]。

《梨園春》的特色是民族的、本土的，背靠博大精深的中原文化，有著取之不盡的文化寶藏和無限的生命力。

1.運用傳統的傳播手段

《梨園春》通過開創“戲迷擂臺賽”的節目樣式，將戲曲與現代化的電視表現手法巧妙嫁接，使傳統的戲曲藝術轉化成為一種備受矚目的大眾娛樂資源，而欄目也經歷了一個從無到有，從誕生到成熟的發展過程。

《梨園春》節目以河南方言相聲和豫劇經典演唱為主要節目內容，同時還著眼于滿足不同觀眾的需求，不斷改革改造，提高豫劇的生活性、趣味性和鑒賞性。以表演內容為例，平均每年新創劇目占全國新劇目的六分之一，既有一些膾炙人口的名家名段，更有功底較好的新人新作；既有反映過去的歷史劇目，更有反映改革開放火熱生活的現代劇目；既有反映中原大地群眾生活的“土教材”，更有反映異地風情的“洋劇目”。這些風格各異的文化劇本，最大可能地滿足了觀眾的廣泛需求，打下了寬厚的群眾基礎。

2.實現傳播本土化與現代化的融合

為什么有許多表現地域特色文化的節目仍然沒能擺脫厄運呢？分析其原因，主要是這些節目對地域特色文化的反映和表現，僅僅局限于單純的獵奇取艷，大都停留在表面的淺層次的傳達過程的層面上。《梨園春》所強調傳播的本土化，是立足本土又不局限于此，追求的是一種對地域特色和時代精神、現代意識的融會貫通。

《梨園春》成功的原因很多，最主要的就是它立足本土，充分發掘當地的戲曲文化資源、凸顯了地域特色，同時運用流行的現代節目形態，以人文化的關注，為觀眾提供了一個“共享空間”。由于《梨園春》自身所特有的鮮明的地域特色，獨具的人文情懷，節目至今仍然得到廣泛認可。

三、中原地域文化的整合傳播

（一）整合傳播的概念

整合傳播這個概念來自于美國的營銷界，很多人把它叫“整合營銷傳播”。1998年開始，此概念開始在我國營銷、廣告界流傳。簡單的說，整合傳播的首要任務是研究如何向別人有效并高效地傳遞信息，以致最終改變人的認識和行為的理論。為了達到“有效”，就必須了解對方想了解什么信息，什么樣的信息最容易使其接受，并最終影響到其行為的產生。為了達到“高效”，就必須把多種傳播方式、手段整合起來，達到傳播的最佳效果。具體來說，“整合傳播”就是解決“對誰傳播”、“傳播什么”、“怎么傳播”、“在何時、何處傳播”以及“如何使傳播更為有效”等一系列問題的。

（二）整合傳播的特征

整合傳播的首要任務是確定并深入了解傳播的對象，也就是“目標受眾”。因為傳播的目的不同，受眾也就不同，所以傳播內容也不同。

整合傳播的關鍵在于目標、策略、戰術高度統一，就是圍繞正確的目標、制定清晰的策略、運用靈活的手段，合理、有效地分配及利用資源。

整合傳播的成功在于對資源進行合理的分配，需要按照統一的目標和策略，圍繞消費者需求這一凝聚點，將傳播的各個環節有機地結合起來，確保各項工作都圍繞一個中心有效推進。

四、《梨園春》所體現的整合傳播特色

（一）《梨園春》整合傳播背景分析

河南是戲劇大省，全省有豫劇、曲劇、越調三大劇種和20多個小劇種。豫劇是三秦文化在與中原文化的合成演變中，逐漸形成的一種能代表中原文化氣質的藝術表現形式。近兩年，河南在建設文化大省的過程中，又推出了《木蘭詩篇》、《風中少林》、《清明上河圖》、《河洛風》等音樂舞蹈作品，進一步改變了河南的文化結構，在國內外產生了很好的影響。

河南省文化資源優勢突出，開發潛力巨大，要在新一輪加快發展中爭取主動，壯大實力，必須采取措施，努力發揮出我們的資源優勢或比較優勢，使我們的文化資源優勢轉化為文化競爭優勢。

（二）《梨園春》節目整合傳播手段

1.掌握受眾的真實情況

通過大量的調查研究，掌握節目受眾的消費心理、行為特點，了解他們的生活習慣等詳細情況，據此來探索出合適自己的傳播方式。這是整合傳播得以正確執行的先決條件。

2.了解市場的發展階段

不同的市場以及不同的發展階段，都會影響整合傳播的執行，因為其面臨的市場環境是不同的，自然不能拿以前的傳播手段來套。

3.了解競爭者情況

不同的競爭狀況會影響到節目的整合運作，因此，了解競爭者的情況至關重要。從某種角度說，節目的整合傳播方式要隨競爭者的變化而隨機應變。

4.制定正確、清晰的策略

在對所有方面都有了充分的了解后，需要正確、清晰地規劃、制定總體策略、階段性策略以及戰術計劃等，以此作為整合傳播的指導思想。

準備工作越充分，傳播整合越容易。這其中的關鍵在于整合傳播的真正難點是整合的思想是否正確，而具體的實施辦法倒并不是最難解決的。經過大量、詳盡的分析工作，到最后的傳播整合階段已是水到渠成了。

《梨園春》節目正是做到了這幾點。

（三）《梨園春》節目整合傳播特色

當WTO向中國電視傳媒走來時，當互聯網、短信息以方便快捷、選擇性強等優勢與傳統媒體一爭天下時，當央視在新聞類、專題類節目上具有明顯優勢時，地方頻道節目如何生存？堅持自己的定位、堅持辦出有特色的精品欄目是《梨園春》在市場競爭中克敵制勝的法寶。

說到特色，《梨園春》天生具有三大特色：地域特色、藝術特色和人文特色。鮮明的地域鄉土情結，清新雋永的戲曲藝術載體，再加上尊重觀眾、尊重藝術，全心全意為觀眾服務的責任心和親和力，使《梨園春》占盡了以活躍群眾文化為宗旨的電視文藝節目的先機。

縱觀《梨園春》節目的發展歷程，我們不難總結出以下幾點：

1.具有明確的文化傳播意識

《梨園春》欄目制片人蔣愈紅認為，《梨園春》之所以成功，辦出特色是其中的原因之一，“一是地域特色，地域的就是民族的，就是世界的，河南戲貼近生活，貼近群眾，貼近鄉土，所以具有鮮明的地域鄉土特色。二是藝術特色，除了河南地方戲曲之外，引進了京劇、越劇、評劇、黃梅戲等兄弟劇種以及相聲、小品等藝術品種，使《梨園春》精華薈萃，色彩紛呈，實現了‘立足河南，面向全國，海納百川，博采眾長’的辦欄宗旨，保持了較高的藝術品味和多樣化藝術風格。三是人文特色，強調以人為本，只要進入《梨園春》，觀眾與演員、專業與業余、臺上與臺下、外省與本省都一視同仁，平等對待，尊重藝術，尊重別人，彰顯欄目的親和力。”

然而，《梨園春》并不是一直都有明確的文化傳播意識的，1999年5月第一次改版前它就是失敗的，原因之一就在于“1994年節目開播時只是一個常規性的戲曲欄目，特點沒有很突出的表現出來。”蔣愈紅的話很具有代表性。

2.堅持傳統前提下不斷發展創新

拿《梨園春》欄目的傳播內容來說，它除了播放傳統的戲曲曲目外，有時還及時的引進一些流行的東西。傳統曲目的播放，要么是對古代忠貞的愛情的歌頌，諸如《秦雪梅》《白蛇傳》等曲目就是如此，要么是對孝道等中國傳統的倡導，要么是對諸如嫌貧愛富等社會丑陋現象的諷刺與鞭撻，這些在現代社會中都有深厚的社會心理基礎，它跟現代人的審美心理相契合，自然會受到人們的歡迎。當然《梨園春》也并不是僅僅播放傳統曲目，戲曲小品的播放就是他們的創新，這些小品都是以戲曲的形式，表達現代生活，給人耳目一新的感覺。這樣的創新既保留了傳統的傳播形式，又反映了現代人的生活狀態，是不錯的一種探索。

3.正確利用現代傳媒

《梨園春》欄目是將現代傳媒和戲曲進行緊密結合的典范。它利用電視快速即時的傳播特點，最大程度地吸引了受眾；在進行直播的同時，還開通了互動平臺，利用手機短信、熱線電話等現代的通訊技術跟受眾互動；為了征求受眾的建議，欄目還開辦了“梨園戲曲論壇”，利用網絡技術讓大家對欄目暢所欲言。

4.調動受眾參與到傳播過程中來

《梨園春》欄目的主流受眾是收入水平和文化水平較低的農村受眾。由于農村在獲得經濟發展的同時，人們對文化的需求也在增長，而農村的文化建設卻沒有跟上，欄目方正是看準了這一點，他們知道受眾需要什么。“《梨園春》的特色是戲迷擂臺賽，突出娛樂性，吸引更多的各個層面的觀眾參與和收看。”蔣愈紅說。

5.恰當處理文化傳播與政治、經濟間的關系

河南省委、省政府給其的政策優惠，以及省領導的持續關注，和《梨園春》欄目的成功發展是分不開的。

另外，恰當處理和經濟間的關系也是取得成功的關鍵之一。在經濟關系方面，需要把握的原則是：要有足夠的資金支撐欄目的發展，但又不能讓市場操作影響欄目發展。

《梨園春》每期節目需要費用10萬元，年經費逾500萬元，必須有強大的資金保障。廣告收入雖是最可靠的資金來源，但過多的廣告收入就意味著廣告時間的增加，這就會引起受眾的不滿，也不利于欄目的發展。

除廣告外，其他的資金來源途徑也未嘗不可嘗試。《梨園春》打響品牌后，延伸了產業范圍，生產了“梨園春礦泉水”、“梨園春酒”，還辦了一家“德克士梨園餐廳”，目前主要涉及的產品是和梨園春相關的音像制品。這些產業為欄目的發展提供了部分資金。

除此之外，《梨園春》的成長環境是博大精深的中原文化，而它的創辦也適應了中原文化的特點，這也是《梨園春》能夠成功的一大原因。

（四）《梨園春》整合傳播所產生的影響

《梨園春》欄目是河南電視臺衛星頻道在1994年10月開播的一個以河南地方戲曲為主的電視晚會欄目。1999年3月，隨著廣電系統體制改革的深入，河南電視臺《梨園春》欄目被選定為首批體制改革試點。《梨園春》欄目經過體制改革，組成了一個朝氣蓬勃、積極向上、團結一心，平均年齡只有30歲的創作隊伍。經過全面改版，《梨園春》煥發了新的活力。欄目在播出密度、長度、結構等方面都進行了全新的設置，新增了“戲迷擂臺賽”等深受觀眾歡迎的版塊。改版第一年，平均收視率上升到河南衛視播出節目的首位，達14.26％，2000年以來，平均收視率進一步上升，最高時達到35.7％。《梨園春》已經煉成了一塊強有力的磁石，把眾多的觀眾吸引到欄目的周圍，成為河南文化事業的一個名牌產品。

十年一劍。《梨園春》現已成長為全國優秀品牌欄目，已連續6年收視率在全國省級電視臺中位居第一位。辛勤耕耘，換來累累碩果：2000年、2001年、2002年獲河南十大文化成果獎；2000年獲中國電視戲曲欄目一等獎、中國電視戲曲策劃獎；《梨園春》春節戲曲晚會直播節目連續四年（2000～2003年）獲中國電視文藝“星光獎”二、三等獎；連續四年獲“星光獎”優秀欄目獎；在首屆電視戲曲蘭花獎評選中獲得晚會類一等獎，同時《梨園春》欄目獲得蘭花獎特別貢獻獎，另多次獲得中共河南省委宣傳部和省廣電廳通令嘉獎。

據央視索福瑞調查數據顯示，2000年以來，《梨園春》平均收視率24.8%，最高達到35.7%。2004年同時段收視全國全年排名第一，每期綜合收視超過2億人次。欄目擁有穩定的收視群，其中，社會生活消費的中堅力量——20至50歲的觀眾占總收視人群的32.8%。

（五）中原地域文化整合傳播的發展趨勢

事物的發展都是有一個固有的規律，那就是引入——成長——成熟——衰退的階段性發展趨勢。

《梨園春》節目的成功告訴我們：以厚重的中國文化為傳播內容，找到適合的傳播方式，契合受眾的欣賞心理，民族傳統文化就可以得到很好的傳播效果，并將弘揚傳統文化的大旗牢牢握在手中。中原地域文化的傳播也是如此。

1.應具有明確的文化傳播意識

中原地域文化傳播應該強化民族文化意識，在大眾文化發展中繼承民族文化的優秀傳統，大力弘揚民族精神。“任何文化的生命力都離不開特定的民族生活環境和民族文化積淀，越是在全球化的時代，文化的特色就越是重要，因為只有具有自身特色的文化產品，才能和其他的文化產品區別開來，才能引起人們的關注。”

2.堅持傳統下的創新

中原地域文化蘊涵了豐富的內容，但由于其成長起來的環境是中國封建的自給自足的農業社會，內容大多是當時社會狀況的反映，跟現代社會有脫節感。在這種情況下應該怎么辦？“未來的中國文化將是中國的與世界的、傳統的與現代的、科學的與人文的有機結合或統一。”即是說，在新的時代面前，中原地域文化既要繼承傳統的優秀成分，又要改革和創新內容和形式，更好地適應現代社會生活。

所謂繼承傳統、推陳出新就是要繼承傳統文化中的優秀成果部分，剔除糟粕，保存鮮明的民族個性，創造出符合當代精神、時代潮流的民族新文化。當然，同時也要吸收外國文化的有益成分，這樣，中原地域文化才會有更寬廣的視野、更新鮮的血液注入，為中原地域文化的傳播提供更為豐富的內容。

3.正確利用現代傳媒

“藝術是人的人工制品。……解釋藝術，技術因素是關鍵一環。”在文化傳播過程中，現代技術的作用是不容忽視的。“技術在大眾文化中的作用，最為集中的體現在大眾傳播媒介上。”電視、廣播、報紙、雜志等現代傳媒已經形成了強大有效的傳播網絡，負載著各種各樣的文化信息進入社會的每個角落，在這種情況下，中原地域文化也必須因時因事而變，拋棄原有的落后的傳播方式，運用現代傳媒技術，讓它們有效地支撐民族文化的傳播。

4.恰當運用文化維模功能和文化適應性原理

美國社會學家帕森斯在其行動體系理論中，強調了文化子體系的功能是維模功能，即模式的維護功能。“維模功能使文化圈對外來文化起選擇作用和自我保護作用，當外來文化有利于文化模式的時候，便容易被接受，并被作為一種新的文化營養為原有文化所吸收，如果外來文化對原有文化模式有破壞性時，維模功能就會起‘守門人’的作用，拒絕外來文化的入侵。”而文化的適應性是指，當一種文化傳播到另一種文化圈中時，它必須適應這一文化圈的特殊情形，否則，傳播便不能正常進行，甚至可能半途夭折。它與文化維模原理是密切聯系的。“如果說維模功能是從文化傳播的接受者角度談到了文化自我保護對電視文化傳播影響的話，那么適應原理則從文化傳播的傳者角度涉及到面對文化保護的文化適應問題。[3]”運用現代傳媒技術、手段傳播傳統文化時尤其存在上述問題，特別是對于富有地域特色的文化來說。

中國的傳統文化要有效地向外傳播，在傳播過程中恰當運用文化的維模功能和適應性原理是很有幫助的。

五、結 論

總結起來，中原地域文化要“走出去”，就必須要堅持民族傳統文化的主流文化傳播意識；在堅持傳統的前提下，實現傳播內容的革新；恰當地利用現代傳媒，將傳統文化跟現代傳媒巧妙結合；獲得受眾的認可，讓他們在最大限度的參與中獲得滿足；當然，資金的支持也很重要；在整個傳播過程中還要注意各種文化傳播原理的運用，只要做到這些，中原地域文化肯定會有所作為的。

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淺談《非常靜距離》在明星訪談欄目中的特色

魏夏君#61472;

（河南大學 新聞與傳播學院，河南 開封 475001）

摘 要：隨著明星訪談節目的出現，我國的電視屏幕從央視到衛視出現了明星訪談的熱潮，但是如何成為一檔站穩腳跟、家喻戶曉的欄目是當今很多明星訪談節目的困惑所在。筆者從節目開場、主持人魅力和節目內容的真實性三個方面分析了《非常靜距離》欄目的特色所在，這幾個方面為該欄目的成功增添了很重的砝碼。

關鍵詞：非常靜距離；主持人魅力；真實性；特色

中圖分類號：G220 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2011）10-0091-02

《非常靜距離》作為一檔明星訪談欄目，自2009年在安徽衛視開播以來，沖破眾多明星訪談欄目的包圍，迅速地在內地電視媒體站穩腳跟。如今，已經成為了安徽衛視品牌欄目之一，同時也是大陸明星訪談欄目的一張王牌。

說到電視媒體上的明星訪談節目，有《藝術人生》、《魯豫有約》《東方夜譚》、《大牌生日會》等。而《非常靜距離》之所以能夠突出重圍，后來者居上，絕不是偶然的，筆者認為該欄目的成功主要體現在以下幾個特色。

一、別具一格的節目開場

《非常靜距離》在節目的開場上顯得與眾不同。它打破了訪談欄目由主持人介紹嘉賓的模式，不再是由主持人干巴巴地用解說詞來引導觀眾，而是由兩名DJ把打碟、說唱融為一體，配上很嗨的rap節奏來介紹。剛開播的時候，DJ的開場白是以配合主持人為主。常見的就是：“《非常靜距離》近距離靠近明星，在這里你可以零距離與他們接觸，有請我們的女主播，她就是李靜。”之所以在節目創辦的前期用開場白主要是為了宣傳節目和主持人，在大家還不太熟悉這個節目的時候，多打主持人牌，以李靜的知名度作為切入點，很快地把這個節目變成了安徽衛視的王牌節目。

在節目站穩腳跟后，開場雖然仍然是以DJ說唱，但是介紹的不再是主持人而換成了嘉賓。這個變化從2010年的下半年開始，開場白的介紹與嘉賓的身份非常的吻合。當觀眾跟著歡快的rap旋律鼓掌歡呼時，熱情不僅最大程度的被調動，而且對來訪的嘉賓已經有了大致的了解。比如，2010年12月29日采訪梁詠琪的開場是這樣的：“在風中飄揚的短發，剪斷了我對愛情的尷尬，你的聲音聽著永遠那么新鮮，好像在聽一張全新的唱片，因為你的存在就是我們獨一無二的專輯，我們都在等你——梁詠琪。”從中我們可以看出梁詠琪是一個清純利索的人，能夠坦然的面對戀情的失敗。2011年4月1日采訪劉燁，小老虎和tattoo是這樣介紹的：“打開門就走進黑夜中，一個黑色男子，犀利的眼神，你覺得這是夜（燁）色撩人，……沒錯，讓我們問問靜姐。”幾句簡簡單單的話，把劉燁憂郁、硬漢的一面毫無保留的展示給現場觀眾。

同樣是明星訪談節目的《魯豫有約》，幾乎和《非常靜距離》一樣成為了觀眾喜歡看的雙子星欄目。但是《魯豫有約》的節目開場明顯的要單調的多。無非就是通過大屏幕對要出場的嘉賓圍繞一個主題進行介紹，然后，把畫面定格在嘉賓某一張具有亮點的照片上，主持人概括性的進行介紹后，請出嘉賓。其實很多訪談節目中主持人介紹嘉賓大多是一人獨演，多拿明星的成績作秀，絲毫不能給觀眾真實的感覺。而談話節目追求的就是返璞歸真、真實自然，《非常靜距離》獨特的開場一上來就能把嘉賓、談話內容做到很好的歸納和交代，以真實的傳播給人以新鮮和好奇感，很快地吊到觀眾的胃口。

二、獨特的主持人魅力

李靜曾經說：“如今是個性主持的時代，觀眾顯然已經厭倦了那些婉約的、嗲嗲的女主持，有自己風格的女主持才吃香。” 在訪談節目中，沒有幾個人敢像李靜那樣豪邁的大笑。她完全打破了國內女主持人一貫保持的淑女形象，總是快樂而毫無顧忌地表達自己的觀點和看法，甚至是用插科打諢的方式調動和活躍著場上的氣氛，毫不矯情，深受觀眾好評。[1]她參與眾多節目的主持，積攢了很廣的人脈，許多明星都是她的圈中好友。因此，在節目中她能夠以最放松最真實的方式，就像和老朋友一樣，與嘉賓進行心與心的交流。

李靜多年的閱歷與自己的努力，讓她成為了主持界、時尚界不可多得的才女。和嘉賓進行訪談時，不管是閨中好友，還是初次上節目，她都能夠找到共同的部分，一下子拉近與嘉賓之間的距離。在采訪鐘漢良的過程中，李靜問到他高中學習舞蹈時有這樣一段對話：

鐘漢良：坊間一些舞蹈學校，會交一些歌手的舞蹈，扒動作給你，你跳就會很厲害那種。

李靜：那個時候其實最流行的，是什么舞蹈？因為你是香港人嘛，草蜢樂隊吧。

鐘漢良：對，對……

李靜：哎呀，我們那時候都模仿草莓樂隊的。（身體已經開始扭動）

簡短的對話之后李靜就和鐘漢良配合著音樂跳起了草蜢的舞蹈。在之后的節目中，她與鄧超、觀眾表演舞臺劇，和蘇有朋一起比拼誰能夠把小虎隊的《愛》這首歌中的動作做得最完整。這些看似是即興的小插曲不僅不會讓觀眾感到唐突，反而更能夠將現場的氣氛調動到極點，給節目增添歡聲笑語的同時，也讓大家領略了主持人的獨特魅力。

單從外貌上看，李靜絕對算不上漂亮，但論本真，絕對是其中一個。她在節目中從來不忌諱拿自己說事，在采訪童蕾為新戲增肥的時候，童蕾說自己不是一個容易胖的人，所以增肥的過程還是比較難的，李靜立馬說“交給我特快，我要遇到這樣的戲就好了，讓我胖十斤”，并帶以爽朗的笑聲。談到另一女嘉賓素顏接受采訪時，她就調侃：“你素顏都那么好看，看我，都貼了三層假睫毛，人比人真是氣死人啊。”這么率真、毫不掩飾的主持人，再難以接觸的嘉賓都愿意把自己的故事告訴她。

李靜的本真、平民氣質，使她在觀眾和嘉賓中產生了很強的親和力。在訪談中，她特別會照顧觀眾的情緒，只要有時間和嘉賓互動，她就會爭取更多的機會讓觀眾參與。作為一名優秀的主持人，她很明白自己在一定程度上就是觀眾的代言人，是代表觀眾來尋求一些感興趣問題的答案的，只是通過自己的駕馭，把尋求答案的談話過程變得有層次、有節奏且更有趣一些[2]。

李靜款式新潮、清爽干練的短發，舒適得體的穿著，活脫脫一個優雅成熟、大方穩重的女性。集采訪者、交流者和評論者于一身，外加采訪的高度與深度，以及鮮明獨特的人格魅力，使她贏得了很多的掌聲。“不管是工作還是生活，放開手腳全情投入，成就是選擇自己喜歡的事情自由發揮，隨我自愿才有意思，至于下一秒會怎樣，不用想太多，因為對我來說，享受當下，才最重要。”這是她拍攝諾基亞的廣告語。也正是現實生活中李靜的真實寫照，全身心的投入到工作和生活，選擇自己喜歡的，把握好當下，才是最重要的。

三、節目內容的真實

明星作為公眾人物，出于自我保護的心理，經常會被迫加以掩飾，不會輕易的談論私人話題。而《非常靜距離》正是要“反其道而行之”，以“甩開鐐銬跳舞，釋放明星真性情”為主題，力圖揭示明星們鮮為人知的故事和最為平民化的真實本色，讓觀眾在節目中看到真實的談話、真實的嘉賓。

節目在追求真實的同時，絕對不是純粹的隱私挖掘機，而是建立在嘉賓現實生活中的資料搜集、整理的基礎上。經常費盡周折找一些嘉賓都忘記或者十分驚訝的重要背景資料，或是一些細節，就是為了從資料中、嘉賓朋友的講述和普通觀眾的評價與祝福中更全面更深入地展示嘉賓的真實模樣，促使嘉賓會不由自主地流露出真實情感，以一種無準備的狀態進行講述，避免那些事先演練的臺詞或者刻意隱藏的情感[2]。這樣才更貼近明星本色，在交流中引起觀眾共鳴，使觀眾在捧腹大笑的同時不禁生出頗多酸甜苦辣的感慨。

正因為節目的真實，明星更愿意把自己不為人知的一面通過與主持人的交流、觀眾的分享，讓我們了解到光環照耀下的他們也有著普通人一樣的生活。搖滾王子鄭鈞和80后美女劉蕓是演藝圈的才子佳人。李靜通過采訪把最普通、不為人知的鄭鈞和劉蕓帶給觀眾。

李靜：你現在幸福嗎，劉蕓？

劉蕓：幸福，但是也多了很多責任，然后就是很緊張，怕自己很多方面勝任不好，因為身份變了嘛。

李靜：你這感覺特別準，你有一點點的產后抑郁嗎？我自己大概十幾天？你現在應該多少有一點兒吧，看我剛才問你這個話的時候，你眼中就閃出特別復雜的感覺。

鄭鈞：我們倆經常吵架。

李靜：我給你講你現在要特別注意，因為她生完之后，你看，她這已經開始哭了。要不，讓她哭一會兒

劉蕓：我們來之前還在吵架，(不停地擦淚）

李靜：那你別跟她吵了行嗎？

鄭鈞：沒有吵啊， 我是屬于被逼到懸崖邊上了，然后實在沒地可躲了，但是沒有辦法，因為她覺得抑郁癥確實很可怕，會因為任何一件小事崩潰，弄到最后我也要崩潰了。

劉蕓：所以他那個一上來跟你喪這個臉，就你剛問他，然后他（還在不停地擦淚）

李靜：他一直都是這樣的，老是一直睡不醒的，這就是鄭鈞……

劉蕓在整個節目中三分之一的時間都是在哭，因為她認為自己還是孩子的時候突然就做了媽媽，擔心有很多責任負擔不起，面對巨大人生角色轉變時，內心顯得特別的脆弱。從她身上，我們看到了一個80后明星最真實的一面，率真、毫不掩飾的把自己不為人知的一面展現給觀眾，這與熒屏中自己美好的形象會有不符，但依然會贏得大家的掌聲，因為這才是最真實的嘉賓。其實，不只是他們倆，每一期的嘉賓在這里都能夠得到心靈的釋放與回歸，這個節目就好比是一塊凈土，每一個踏上這塊凈土的嘉賓都想全心全意地去呵護。

四、結 語

談話節目貴在真實，只有真實的話語、真實的說話過程、真實的人和事才能在熒屏上、話筒前呈現正常狀態下的交談，才能真正實現情感和觀眾的真誠交流，也才會以感人的力量贏得受眾[3]。《非常靜距離》就是一個放大鏡，毫不吝嗇的給予名人全方位的關注，同時也是一個顯微鏡，擺脫掉明星頭上的光環，身上的擋箭牌，近距離地與他們進行心靈上的對話，讓他們感覺這里就是一個家，可以肆意的釋放工作和生活中的壓力，做到最本真的自己。

如果我們把《藝術人生》比喻成散文的話，《非常靜距離》絕對是一首優美的歌曲，無論你是懷著怎樣的心情去聽，總能在這首歌曲中捕捉到幾句適合自己的旋律。

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