人民為上,人性為本

2011年6月24日話劇《共和國掌柜》在藝術劇院首演。我當時不在現場，演出結束后接到多位同事的電話，說觀眾反響之熱烈大大高于預期。這個結果令我很欣慰。這個戲從籌備到演出，耗時三年多，數易其稿，得到多方專家的指導與幫助。我始終相信，無論什么題材，用心去創作，用真情實感去感動自己，必然會感動觀眾。

《共和國掌柜》是反應我黨在建國初期重要領導人陳云同志的傳記劇，也是第一次在舞臺上表現陳云。編劇趙瀲2010年開始劇本的創作，至今劇本改了11稿。作為一個70后人，又不是黨員，她對那個年代知之不多。為創作這個劇本，趙瀲幾乎通讀了一遍黨史，到今天作品立在舞臺上，無論從劇本的內容、結構，還是人物性格的樹立都能看出編劇是下了一番功夫。眾所周知，領袖人物題材的戲劇創作是塊難啃的骨頭，不能不尊重事實而任意虛構，但完全照搬事實也不能表現出戲劇作品的特點，如何拿捏分寸，是此類題材創作首先面臨的難題。如今，從演出效果來看，《共和國掌柜》在這方面做得恰到好處。在遵循歷史背景和事件事實的基礎上，適當地加以虛構（包括配角的虛構和場景的虛構），并且放大某些情感的瞬間，內容豐實且能以情動人。尤其是全劇的后半段，漸入佳境，令人唏噓。其中，吃羊肉、回鄉調研和“文革”期間夫妻分離三場戲，從排練場到劇場的演出，人物塑造和戲劇性方面有較大的提升，使人感受到了陳云熾熱的內心活動和他所背負的沉重，仿佛看到歷史再現，讓我不僅流淚甚至內心流血。當然，這除了劇本創作提供了一個很大的空間外，也得益于導演的功力。

有很多人問我，為什么選擇蔣維國來當這個戲的導演？如果按他一貫的創作風格，確實與主旋律完全不搭邊，加上他有常年在海外生活的背景，來做這樣一個紅色劇目的導演似乎有些不可思議，然而這些恰恰是我邀請他的原因。目前，我們的主旋律創作已經形成一定的模式了，多年來難有突破，我希望能注入一些新鮮的血液，來一點“混搭”也許反而會帶來一絲驚喜。今天的結果告訴我，這個決定是非常正確的。全劇的開始就給人耳目一新之感，主演田蕤在觀眾毫無防備的時候安靜地走上舞臺，從置身事外的旁白不經意地進入陳云的狀態，這種從容細微的轉換在這里絲毫不感覺生硬，并且為全劇奠定了冷峻平實又略帶抽離的風格樣式。全劇中多次出現閃回、時空自由拼貼和跳躍，這也是有違一般主旋律的做法，這樣做除了給觀眾以一種視覺沖擊力外，有些地方更有助于推動劇情、渲染氣氛，展現人物內心。尤其是有一處田蕤扮演的陳云在一段臺詞中通過表演完成了由老年到中年的跳躍，這個處理當算全劇一個小小的亮點。而最后的段落，陳云和于若木在延安談戀愛，大屏幕從開滿山丹丹花的延安迅速轉為寶鋼的鋼花四溢，一個大的高潮后漸弱至陳云生命最后的告別，令人蕩氣回腸、激情澎湃。

當然除了藝術手法上的推陳出新，我覺得最關鍵的，導演抓住了全劇的靈魂：人民為大！

全劇多次出現“要讓老百姓過好日子”、“為老百姓考慮”、“為老百姓做點事”這樣的臺詞。陳云作為共和國財經事業的開創人，為老百姓兢兢業業嘔心瀝血，這種樸實的共產黨員的情懷始終貫穿著全劇。在幾十年后的今天，能不能讓老百姓過上好日子仍然是我黨立足的根本，是老百姓心里的一桿秤，演出中觀眾數度響起的掌聲充分證明了，這一主題打動了他們，走進了他們的心里。

主演田蕤的表演也是全劇絕對的亮點。單從形象上看，這個演員與陳云并非高度相似，導演也沒有刻意要求特型化妝。但他從外部形體和神態上準確把握住了陳云的特點，很多上了年紀觀眾大呼“像”！同時，根據這個戲的要求，他多處需要快速完成地由年老到年輕，由大悲到大喜的轉換，這對演員來說無疑是個很大的考驗。作為一個青年演員，田蕤的表現可圈可點。

這幾天聽到劇院的不少80后的年輕同事稱贊這個戲，對這一點，該劇主創都表示意外。究其原因，除了真情實感打動他們外，和這些年這一類題材的鮮見有很大的關系。近年來從市場出發，這樣厚重的大戲輕易無人敢碰，但事實證明，這一代的年輕人需要娛樂，也需要信仰，需要一種精神上的動力。微薄上有位網友說得好：有人性的旋律，就是主旋律。感謝這些支持《共和國掌柜》的觀眾給我們帶來新的啟示。