對當前高校設計教育的幾點思考

摘 要：由于社會的快速發展，高等教育已經從精英化向大眾化轉變，這對高校設計教育也提出了更高的要求。高校設計教育如何在大眾化的同時保證教學質量，培養能滿足社會需求和適應時代發展的高素質設計人才是當前的熱點問題。

關鍵詞：高校；設計；教育

目前，隨著高校的連年擴招，越來越多的學生選擇設計專業作為進入大學的敲門磚，招生規模的擴大致使每年畢業的設計專業人員隊伍不斷壯大，高校設計教育也隨之從精英化向大眾化轉變。那么如何在擴招的同時又能保證教學質量，培養能滿足社會需求和適應時代發展的高素質設計人才就成了當前的熱點問題。本文就高校如何針對這個問題來調整教學結構，更新教學理念，設計教學內容和方法，提高教育水平，培養學生對專業的認同感和興趣，培養出合格的設計人才談下面四點思考。

一、更新教育觀念，適應社會需求

為適應當前社會發展的潮流及消費者多元、高品質的需求，設計教育走向綜合化已成為發展趨勢。而且藝術設計是綜合性、實用性較強的學科，強調的是設計本身與實際生產的相互結合，是設計作品與消費大眾的相互溝通，是設計本身如何更好地迎合消費者的喜好、滿足消費者的需要。

因此，高校設計教育的目的是讓學生在設計出視覺上賞心悅目的作品的同時，結合多個學科引導學生認識到社會環境、科學技術、生產工藝以及使用材料等諸多因素均對設計具有一定的影響，認識到藝術設計與社會現實的緊密關系是以服務社會和消費市場為目的，認識到設計成功與否的判定標準主要是市場的檢驗和公眾滿意度的高低，使他們在設計過程中不是以個人喜好為標準，而是學會適應消費者的需求和經濟技術的發展。

專業教學也要使學生積極掌握設計的科學化程序，培養學生理性分析問題和解決實際問題的能力，同時還要注重對學生創新思維能力的訓練與挖掘，從而使他們成為真正合格的藝術設計專業人才。

二、更新思維模式，理論與實踐一體化

在以往的藝術設計中，我們所遵從的大多是邏輯化的思維模式，在教學模式上往往采用典型的三段式設計教學模式，即“造型基礎、設計基礎、專業設計”三個階段，其中每個階段又設置了若干自成體系的課程，具有相當的完整性，教學方便易行。這種教學模式至今仍被較多地采用。但在社會不斷發展、設計走向綜合的今天，社會對高校設計教育的教學模式也提出了更高的要求，因此我們也要在設計的課程設置中加強實際操作訓練，同步提高學生的理論和實踐能力。

要以課題教學來代替課程教學，即以由易漸難的課題有機地將設計所需的知識通過教學課題系統地教授給學生，讓學生參與應用設計實踐，或者進入工作室，使其有效地將理論與實踐相結合，在課題的推進中更好地消化和吸收理論知識，并能將其在實踐中運用，最終實現培養學生專業創造力的教學目的。這在許多高校的設計學院已經普遍存在，由專業教師牽頭成立工作室，引導學生在完成課題和項目的過程中進行更貼近生產目的和實踐的專業鍛煉，我們稱之為綜合性設計教學模式。這種教學模式強調的是以設計為中心，即以系統的課題為核心有機地編排相應知識，使學生在這些課題設計的過程中練就綜合的設計能力，包括藝術設計、技術設計和市場設計的相應能力。

此外，實行課題教學能夠更好地教會學生準確把握設計的意義。設計的根本目的是功能性，設計者必須了解設計的類型、設計的題材、設計的載體，了解社會和市場的需求狀況，了解目標消費群體的特點，了解在生產制作的過程可能遇到的瓶頸和解決的方法。通過操作實際或模擬實際課題，學生可以更真切地認識到設計的本質并不僅限于表面設計，這不僅能夠避免傳統課堂教育的單調枯燥，也能夠充分調動學生的積極性和熱情，使學生能夠在強調課程與相關知識的有機聯系的同時，參與包括市場調研、模型制作、工程技術、市場推廣的全過程中，認識到設計和生產整個流程的連續性和完整性，這對學生以后的設計生涯不無裨益。

三、把握社會審美取向，樹立自己的設計風格

隨著與世界越來越親密的接觸，外來文化被引入我國，這引發了很多人對傳統的否定、反叛和思考。對西方的模仿是對中國傳統的反思、批判以后的再選擇，在一段時期內也是時代和設計觀念的進步。但是，過猶不及的是在很多設計師的作品中出現了這樣一種怪現象——“唯外來者為美”，似乎只有西化的、帶著“洋味”的設計才是好的，就連房地產公司給小區起名字也總是出現“曼哈頓廣場”“加州時間”“歐陸風情”“普羅旺世”等字眼。有人開過這樣一個玩笑，如果把中國所有房產的名稱收集起來，幾乎可以拼出一個美國地圖來。在建筑外形上也是如此，滿目皆是羅馬柱、西方風格的裝飾。誠然，德國哥特式建筑是古典建筑的典范，高聳的、垂直向上的造型，豎向的、狹窄的、立面分割的特征至今仍影響著現代建筑；法國古典建筑自由的、毫無拘束的構思，精美的建筑裝飾，建筑與環境完美的結合，以及富有藝術氣質的風格，在今天也仍為世人所喜愛。但我們傳統的木架結構在世界建筑史上也曾經留下過輝煌的一頁，直至今天建筑的造型、彩繪、風格依然別具風采，美輪美奐。而較之外來的風格，這些傳統精華卻明顯受到了冷遇。

除了唯西方馬首是瞻的“西方化”傾向，還有很多不良的設計取向，比如“長官意志化”。特別是在一些大型公共場所的設計上，設計師淪為決策者的高級美工，所有的設計都圍繞領導的意見進行和修改；比如“費用奢侈化”，動輒成千上百萬的設計制作成本，似乎只有堆砌金錢才能顯示設計的優越；比如“高度商業化”，不能以人為本、以大眾為本，喪失了設計為廣大民眾服務的基本立場，只體現對特定團體的迎合，或僅是出于商業方面的考慮，而忽略了對普通百姓審美情趣的體現；比如“極端功利化”，不考慮未來，喪失社會責任感，寧愿損失美感或破壞環境，不講求社會效益。

針對這些不良設計傾向，在教學中教師應該引導學生把握正確的社會審美取向，樹立自己的設計風格和社會責任感，不盲從、能創新，在吸取外來先進設計理念的同時，能夠保持我們民族的經典和特色；在迎合市場需求、創造經濟效益的同時，做到講求社會責任、以人為本；在使作品盡善盡美的同時，能夠做到綠色和環保。

四、鼓勵電腦設計，同時強化手繪水平

隨著電腦設計在藝術設計中的普及，各類軟件強大的輔助功能和美化效應確實使傳統手繪所望塵莫及，加之其帶來的后期制作的便利性，電腦設計成為設計者在學習和實際運用中的首選。手繪設計除了在某些特定行業中強調使用，已經漸漸成為可有可無的輔助，正在漸行漸遠。很多設計公司在招聘設計人員的時候也把熟練運用設計軟件作為重要的、甚至是首要的考察項目。可以說，當今的藝術設計已離不開電腦，電腦和鼠標已經很大程度上使設計者丟掉了傳統的紙和筆，而變成了冷冰冰機器的附庸，離開電腦就不知如何工作，連像樣的手繪草圖都拿不出，這不能不說是某些設計人員甚至是設計教育者的悲哀。

無論電腦功能如何強大，都只是服務于設計的眾多操作工具中的一種，永遠不能完全替代人腦和手工。設計需要創意，需要思考，需要多種表現方法相結合，而有些時候，手繪給人的感覺則是電腦和軟件無法比擬的。而且隨著軟件技術的發展，在實際操作中，手繪和電腦已經可以做到很好的結合，通過繪圖板，手繪的表現形式被加強了，通過筆端的輕重緩急和顏料、工具的選擇，各種筆觸和色彩表現方法都能夠完美地表現出來、多元地混搭結合。這樣，在草圖制作和設計過程中無疑為設計者帶來了極大的便利。

因此在高校設計教育中，教師應該在引導學生熟練使用電腦和各種周邊軟件的同時，加強設計基礎課程和基礎手繪教育。創意階段應堅持手繪草圖為主，在正稿階段可以充分利用電腦作業提高設計效率，并根據教學實際情況鼓勵手繪、對手繪設計作品有一定數量的要求。

藝術設計的本質是對人類生活的美化和完善，優秀的設計會給消費者帶來許多實惠和便利，甚至能夠為社會的進步和發展起推動作用，促進社會文明進步，提高生活品質，引領審美取向，為新觀念、新功能、新產品的誕生提供無限的可能性。

因此，高校設計教育必須根據社會需求，緊扣時代脈搏，及時調整教學方法和手段，引導學生樹立正確的設計理念，掌握扎實的理論知識和先進的設計方法，自覺地將新觀念、新技術靈活地運用于設計之中，勇于實踐、敢于創新，如此才能在畢業后找到充分發揮自己才華的設計舞臺。

責編：許 何