高師聲樂大課教師應把握好的四個關系

摘要：隨著高師招生規(guī)模的擴大，高師聲樂大課應運而生，如何上好聲樂大課？本文從要把握好基礎理論與技巧、共性與個性、知識講解與情感帶動、教與學等四個方面關系入手進行了闡述。

關鍵詞：高師聲樂大課四個關系

聲樂教學有著悠久的歷史，為我們積累了豐富的教學技巧的理論和方法，古往今來，聲樂教學主要都是采用的“一對一”的教學方式，這種樸素的學生帶徒弟式的教學方式之所以長期存在，無疑說明它的有效性和符合教學規(guī)律。在我國高校的聲樂教學中，無論是專業(yè)藝術院校還是高師院校，最初也都是采用這種方式，為我國聲樂專門人才的培養(yǎng)曾作出過一定貢獻。從上世紀八十年代末后，高師院校不斷擴招，師資力量短缺及教學改革的需要，開始出現(xiàn)聲樂大課的教學。高師音樂教育專業(yè)學生聲樂教學能力的培養(yǎng)，是新世紀高師聲樂教學目標的重要一環(huán)，高師聲樂教學的任務，就是要培養(yǎng)學生不僅能講授科學的聲樂理論知識，掌握科學的發(fā)聲方法，還要具備完成課堂教學所應具備的彈奏、演唱、欣賞等內容的教學能力，那么聲樂大課應該怎么教，在上課過程中教師要把握好哪些方面的關系，本文從以下幾方面進行了論述：

一、基礎理論與技巧的關系

在當今高師招生規(guī)模擴大、學生素質參差不齊、師資力量短缺的情況下，在新生入學的第一學期或學年開設聲樂大課，優(yōu)勢在于可以集中講解一些聲樂演唱的基本理論和基本知識，以避免一開始就一對一教學造成的重復講解的資源浪費。另外，高師聲樂課教學的目的和任務是培養(yǎng)專業(yè)合格的中小學教師，長期以來高師聲樂課的教學不同程度地存在著重技能、輕理論的現(xiàn)象，培養(yǎng)出“只會唱、不會說”、“只會唱、不會教”的歌唱工匠。聲樂大課的開設在一定程度上彌補了這一缺陷，讓學生對發(fā)聲器官的生理構造、發(fā)聲原理，演唱中的氣息狀態(tài)、喉頭位置、站姿、歌唱中的咬字、吐字等歌唱發(fā)聲過程有一個系統(tǒng)全面的認識。

聲樂演唱畢竟是一個技能性很強的專業(yè)，聲樂大課應定位為“以理論講解為主的技能大課”，教師要把握好理論與技巧二者的關系，在理論講解的過程中要時刻將知識應用于技能實踐，進而升華為歌唱技巧。比如，在講到喉頭的狀態(tài)應盡可能的放下時，不僅要講解喉頭為什么要盡可能的放下，給學生示范怎樣放下，而且要讓每個學生都去做一下，教師逐一檢查和點評，指出優(yōu)點和需要改進之處。學生只有親身實踐，才能將理論知識付諸于演唱行動。因此，高師聲樂大課教師要把握好理論與實踐二者的關系，使學生不僅會“說聲樂”，還會正確的演唱，均衡發(fā)展。

二、共性與個性的關系

高師聲樂大課主要致力于初學聲樂者共性問題的解決，如聲樂發(fā)聲的肌體原理，氣息的發(fā)力與運動，喉頭的狀態(tài)，人體的幾個主要共鳴腔體，中聲區(qū)聲音的開發(fā)與穩(wěn)定等。在練聲曲的選擇上，以中聲區(qū)練習為主，建立穩(wěn)定的中聲區(qū)是歌唱中一個重要階段，無論是唱哪個聲部的歌唱者，只有把中聲區(qū)練好了，才會有良好的高聲區(qū)，對于聲樂基礎薄弱的學生來說就更加重要；在教材的選擇上，注意程度要淺一些，注意循序漸進，再逐漸增加曲目的難度。但是只照顧共性，對于一些基礎較好的同學顯然不夠，教師要進行靈活的教學，比如另外布置一些較高程度的曲目，或者選擇、編配有“小三度”落差的雙聲部甚至多聲部練聲曲、歌曲，以對不同嗓音條件的學生進行訓練。這樣既能強化學生的音準，又能大大提高學生的演唱能力與興趣；在學習的中后期，由于女生女高音聲部較多，音域較之于男生更好向上發(fā)展，可以給部分女高音布置音域高些的曲目；而對于個別有嚴重發(fā)聲問題的學生則要布置專門的有針對性的練習以改正毛病……把集體課人多眾口難調的弊端，轉化為既能解決共性問題又兼顧個性的優(yōu)勢。

三、知識講解與情感帶動的關系

聲樂不僅是一門演唱技巧，還是一門表現(xiàn)生活、表達感情的情感藝術，無法想象演唱者沒有情感、沒有熱情的演唱。在聲樂大課教學中，聲樂技巧是良好演唱的基礎，而技巧本身的學習應該說是較枯燥的，而且需要日復一日的重復練習才能有所成績，這也是一些耐不住枯燥單調的學生止步學習的一個原因。子曰：知之者不如好之者，好之者不如樂之者。這就需要聲樂教師較好的引導和課堂駕馭能力，聲樂大課與一對一的聲樂小課比，要同時面對更多的學生，眾口難調，營造一個熱烈、輕松的學習氛圍尤為重要，這就要求聲樂教師首先要有一個積極、熱情的上課狀態(tài)，幽默樂觀的態(tài)度，聲情并茂的語言，富有趣味的豐富知識，才能極大的調動起學生的學習興趣，使每一個學生都積極的參與到聽課與實踐當中，不僅好學，而且樂在其中，避免“濫竽充數(shù)”現(xiàn)象的出現(xiàn)。

比如，可以講解一些聲樂大家、自身及其他人學習聲樂的趣事來現(xiàn)身說法。國家一級演員沙本先生在學習聲樂時曾經(jīng)苦于舌頭不靈活，內口打不太開，于是每天堅持用手把舌頭長長的拉出，最終使舌頭自如聽話；本人在初學時為了解決喉頭較緊的問題，除了每天練習張大嘴外，自己自創(chuàng)每天放喉頭半小時，最終在演唱中有了一個松弛而低位的喉頭狀態(tài)；有些學生在演唱中由于不能正確放松和發(fā)力，出現(xiàn)歪脖子、瞪眼睛、顛腳后跟等毛病；也給學生講在聲樂學習中可能會遇到的各種困難，和歷盡艱難后成功的愉悅自豪感等。繪聲繪色的講述和形象的模仿往往會惹得學生哈哈大笑，在笑聲中活躍課堂氛圍，無形中也會把對聲樂的熱情感染給學生，引起學生的思考，使學生對困難有正確的認識，調動學習興趣、了解學習規(guī)律，堅定學習信念。

四、教與學的關系

要把握好以教師為主導、學生為主體、師生互動的教與學的關系。

聲樂教師要具備良好的素質能力，是推進學生素質教育的基本保證。這些素質不僅包括專業(yè)技能、文化思想方面，而且包括生理、心理等因素，細化到聲樂大課上，教師首先須具備規(guī)范的示范能力，聲樂是一門技能性很強的學科，示范教學在動作技能的教學中具有直觀的作用，使學生自覺接受示范者的影響，積極激發(fā)學生的興趣和歌唱欲望；再者要具備敏銳的感知觀察能力，尤其是聽覺能力，通過學生發(fā)出的聲音以判斷肌體的運動是否到位；再者教師要有很好的語言表達能力，聲樂是一門抽象的技藝，它靠丹田氣推動身體共鳴腔的共鳴來進行演唱，演唱的“樂器”是看不見摸不著的，因此教師要用意念性的語言去引導學生發(fā)聲。在教授的同時，不能忽視學生的主體地位，畢竟要演唱的主體是學生，課堂要用一半或超過一半的時間讓學生去發(fā)聲、去實踐，老師再根據(jù)各個學生的發(fā)聲情況作出評點；注意和學生間的互動，鼓勵學生積極參與到課堂討論中和提出問題，對學生存在的問題和困難當堂進行釋疑和解決。

基金項目：本文為山東省文化廳2010年度全省藝術科學重點課題“高師聲樂大課實效性研究”的研究成果。項目編號：201005049