淺談表演藝術(shù)在舞臺(tái)上的應(yīng)用

本文主要研究了舞蹈意識(shí)在舞臺(tái)上的應(yīng)用，對(duì)舞臺(tái)表演藝術(shù)的功能進(jìn)行了介紹，分析了表演藝術(shù)在舞臺(tái)上的應(yīng)用，并提出：要想使舞蹈意識(shí)在舞臺(tái)上充分運(yùn)用，就應(yīng)注重從基礎(chǔ)教育入手把握教學(xué)的形式精確。

舞蹈意識(shí) 表演藝術(shù) 審美情趣

一、舞蹈表演藝術(shù)

舞蹈表演藝術(shù)它不同于戲劇、音樂(lè)、曲藝，雖然都是必須經(jīng)過(guò)表演而完成的藝術(shù)，但舞蹈卻是以人體動(dòng)作作為藝術(shù)創(chuàng)造的手段；它也不同于雜技和藝術(shù)體操，雖然都是以高超的形體技能進(jìn)行表演，但舞蹈則更強(qiáng)調(diào)運(yùn)用形體技能表達(dá)藝術(shù)的情感，體現(xiàn)藝術(shù)的意境，創(chuàng)造出藝術(shù)的形象。

二、舞臺(tái)表演藝術(shù)的功能

舞臺(tái)表演藝術(shù)能達(dá)到提升觀眾審美情趣的作用，還能陶冶情操給予美的享受。舞者通過(guò)基礎(chǔ)訓(xùn)練，和掌握的技術(shù)技能，運(yùn)用舞臺(tái)這個(gè)特定空間向媒介詮釋他們的內(nèi)在情緒，從而讓觀眾更直接的感受到藝術(shù)的美，達(dá)到能夠滿(mǎn)足大眾的“精神休閑”需求。其藝術(shù)生產(chǎn)首先不是為自我個(gè)性的呈現(xiàn)或藝術(shù)技能的炫耀。而對(duì)于藝術(shù)作品，要具有“觀賞性”，也就是說(shuō)要關(guān)注大眾視點(diǎn)貼近大眾生活。事實(shí)上，如果把演藝作品的“觀賞性”僅僅理解為某些斑斕的制作或輝煌的包裝，那是十分淺表的認(rèn)識(shí)。演藝作品的觀賞性，就在于舞臺(tái)表演藝術(shù)應(yīng)向更高層次努力，在于把滿(mǎn)足大眾的精神需求和提升大眾的精神追求統(tǒng)一起來(lái)，在于把順應(yīng)時(shí)尚的藝術(shù)趣味和追求永恒的藝術(shù)品位統(tǒng)一起來(lái)，還在于把藝術(shù)的人文價(jià)值和經(jīng)濟(jì)價(jià)值統(tǒng)一起來(lái)。這就是藝術(shù)家作為公眾形象，樹(shù)立起的一種責(zé)任和義務(wù)。

三、表演藝術(shù)在舞臺(tái)上的應(yīng)用

1.舞蹈教學(xué)是舞臺(tái)表演藝術(shù)的基礎(chǔ)

要想應(yīng)用舞臺(tái)空間，展現(xiàn)表演藝術(shù)，就要從基礎(chǔ)教育入手把握教學(xué)的形式精確，向舞臺(tái)藝術(shù)的更高層次奮斗。舞蹈的基礎(chǔ)訓(xùn)練對(duì)于任何舞蹈教學(xué)來(lái)說(shuō)都是必不可少的，專(zhuān)業(yè)舞蹈教學(xué)基本訓(xùn)練課程的目的主要是通過(guò)基礎(chǔ)訓(xùn)練使學(xué)生身體的柔韌性和動(dòng)作的協(xié)調(diào)性、靈活性、控制能力等方面得到開(kāi)發(fā)和提高。在舞蹈教學(xué)的初級(jí)階段，基礎(chǔ)訓(xùn)練是枯燥的，培養(yǎng)學(xué)生養(yǎng)成一種習(xí)慣，在基礎(chǔ)訓(xùn)練中讓學(xué)生感到一投足、一舉手就是美，就有音樂(lè)，就有思想，就有靈魂，就有藝術(shù)。如學(xué)生在學(xué)習(xí)擦地組合訓(xùn)練中，讓學(xué)生想象在空間運(yùn)動(dòng)時(shí)所能表現(xiàn)的美感。一旦有了想象和美感，就不覺(jué)得動(dòng)作簡(jiǎn)單和枯燥了。讓學(xué)生一進(jìn)入課堂就意識(shí)到課堂就是舞臺(tái)，這樣久而久之，就使學(xué)生形成表現(xiàn)舞蹈美和創(chuàng)造舞蹈美的意識(shí)，逐步提高學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力。對(duì)于教師來(lái)說(shuō)，她的每一個(gè)學(xué)生都有著有待發(fā)現(xiàn)、有待挖掘、有待培養(yǎng)、有待提高的天賦才華。要以鼓勵(lì)的方式幫助他們樹(shù)立自信心，強(qiáng)調(diào)自我發(fā)現(xiàn)、自我塑造、自我教育、自我完善。一方面，對(duì)整體做高度嚴(yán)格要求；另一方面，鼓勵(lì)他們發(fā)揮每個(gè)個(gè)體的特長(zhǎng)優(yōu)勢(shì)，引導(dǎo)他們把突出新異的個(gè)性追求、自我表現(xiàn)的強(qiáng)烈欲望通過(guò)舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)造來(lái)表達(dá)出來(lái)。人們獲得舞蹈美的藝術(shù)享受，是從舞蹈動(dòng)作開(kāi)始的，但是美的動(dòng)作只能給人以時(shí)空的瞬間愉悅，并不能滿(mǎn)足人們深度的審美需求，只有當(dāng)這些原本是抽象的動(dòng)作具有了情感的含義，組成了舞蹈組合，登上了藝術(shù)舞臺(tái)，塑造了完整的形象之后，才能創(chuàng)造出完整的舞蹈美。在學(xué)會(huì)舞蹈基本動(dòng)作，掌握舞蹈基本技能的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學(xué)生具有改編、創(chuàng)編新舞步的能力，大大提高學(xué)生對(duì)美的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。舞蹈一句常用術(shù)語(yǔ)，叫作“舞蹈感”，即舞蹈家對(duì)動(dòng)作語(yǔ)言的感覺(jué)。幾乎所有的舞蹈教室都有一面鏡子，而且每個(gè)舞者，在訓(xùn)練中都在尋找空隙看到鏡子中的自己?？梢詳喽?，他們之中絕大部分注意的是自己的舞姿而不是自己的容貌。他們通過(guò)鏡子來(lái)修飾自己的舞姿，通過(guò)鏡子的映像進(jìn)行自我檢驗(yàn)，從自我檢驗(yàn)中進(jìn)行自我反饋和自我調(diào)整。因而，在舞蹈練習(xí)和舞蹈排練中，舞者很重視鏡子的提示作用。然而，也有很多舞蹈演員在排練過(guò)程中因沒(méi)有鏡子的提示而找不到舞感，技術(shù)技巧也會(huì)造成失誤，這種情況在舞蹈教學(xué)中應(yīng)該得到合理的解決方法。

如果沒(méi)有扎實(shí)的基本功訓(xùn)練就不會(huì)成為一名好的舞蹈演員。所以我們必須有精湛的技術(shù)，良好的心態(tài)，穩(wěn)定的技能。因此我們應(yīng)該應(yīng)用舞臺(tái)空間，提升美育文化；利用舞臺(tái)空間，顯現(xiàn)教學(xué)目的；利用舞臺(tái)空間，引領(lǐng)提高肢體意識(shí)；運(yùn)用舞臺(tái)空間，展現(xiàn)教學(xué)的綜合碩果。

2.舞臺(tái)表演藝術(shù)與社會(huì)大舞臺(tái)要緊密聯(lián)系

舞臺(tái)表演藝術(shù)如何與社會(huì)大舞臺(tái)聯(lián)系，在實(shí)踐中應(yīng)該認(rèn)識(shí)到演員創(chuàng)造角色，表演角色，必須對(duì)演出的角色人物了解。要觀察生活，深入了解生活，吃透劇本，了解劇本發(fā)展。演員在舞臺(tái)上表演角色，都是來(lái)源于社會(huì)，來(lái)源于歷史，來(lái)源于生活，作為演員我們必須對(duì)角色的歷史淵源和社會(huì)基礎(chǔ)要了解。演員在舞臺(tái)上表演角色，雖然是來(lái)源于生活，但我們演員的表演藝術(shù)就要高于生活，演員不能就事演事，應(yīng)該就事演戲，加以創(chuàng)新。演員在舞臺(tái)上的一招一式、一舉一動(dòng)、一個(gè)眼神、一個(gè)表情，都是動(dòng)作，目的就是要準(zhǔn)確把握角色進(jìn)行淋漓盡致地表演，刻畫(huà)出準(zhǔn)確角色，才能在舞臺(tái)上表演的得心應(yīng)手，運(yùn)用自如，做到張弛有度，把生活的體會(huì)與角色巧妙地揉和并準(zhǔn)確表現(xiàn)出來(lái)，才能抓住觀眾，讓觀眾的心與你的表演融為一體進(jìn)入角色，臺(tái)上臺(tái)下貫通一氣。

3.舞臺(tái)的革新

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，舞臺(tái)聲光設(shè)備將越來(lái)越先進(jìn)，布景服飾的改進(jìn)更如人意。不過(guò)，無(wú)論舞臺(tái)聲光設(shè)備如何革新、布景服飾如何出眾，但舞臺(tái)上展現(xiàn)的一切，仍主要是由舞臺(tái)上活動(dòng)著的人“造”出來(lái)的。正因?yàn)樗麄兂霈F(xiàn)在觀眾眼前，觀眾才意識(shí)到自己看到了舞蹈表演，而那革新的舞臺(tái)設(shè)備和出眾的布景、服飾，也因舞臺(tái)積極活動(dòng)著的人而引導(dǎo)出“劇場(chǎng)性”的意義。舞蹈表演本身，包含著內(nèi)部技術(shù)和外部技術(shù)兩個(gè)方面，經(jīng)歷內(nèi)部形成及外部體現(xiàn)兩個(gè)創(chuàng)作過(guò)程。內(nèi)部形成過(guò)程包括對(duì)創(chuàng)作意圖的理解，對(duì)角色的認(rèn)識(shí)，對(duì)人物內(nèi)心情感的體驗(yàn)等。外部體現(xiàn)過(guò)程包括熟練的掌握舞段、技巧，理解舞蹈語(yǔ)言的內(nèi)涵，在舞臺(tái)上自如的表演。為了完美的舞臺(tái)體現(xiàn)，使自然之體變?yōu)樗囆g(shù)之具像，一個(gè)職業(yè)演員會(huì)自覺(jué)地接受訓(xùn)練、提高自身素養(yǎng)。同其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)相比，舞蹈演員是接受訓(xùn)練最嚴(yán)格的群體，是最重視和關(guān)愛(ài)自身材料的人。

表演藝術(shù)在舞臺(tái)上的應(yīng)用一直是藝術(shù)家創(chuàng)作追求的結(jié)果，也是創(chuàng)作者經(jīng)驗(yàn)參與的結(jié)果，是經(jīng)驗(yàn)與經(jīng)驗(yàn)的呼應(yīng)，是藝術(shù)家對(duì)自身經(jīng)驗(yàn)系統(tǒng)和情感系統(tǒng)進(jìn)行改造的結(jié)果，表演藝術(shù)在舞臺(tái)上的良好的運(yùn)用，可以把觀眾帶入豐富的情感世界。物質(zhì)的發(fā)展進(jìn)步，把演員的藝術(shù)表演在舞臺(tái)上的運(yùn)用與創(chuàng)作推向新的高峰。要想充分發(fā)揮舞蹈意識(shí)在舞臺(tái)上的應(yīng)用，展現(xiàn)表演藝術(shù)，就要從基礎(chǔ)教育入手把握教學(xué)的形式精確，向舞臺(tái)藝術(shù)的更高層次奮斗。如何使舞蹈意識(shí)在舞臺(tái)上充分運(yùn)用，并且使演員作為創(chuàng)作的主體得以不斷充實(shí)與發(fā)展，以至不成為科技的俘虜，這是我們不斷思索和探究的意義所在，也是舞臺(tái)表演共同研究的課題。

參考文獻(xiàn)：

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