試析高中美術欣賞教學中的幾個要點

在素質教育下，美術教育對學生素質方面的提高與造就，使很多教師有所認識。特別是在高中開設美術欣賞的必修科目之后，空前重視了美術欣賞的教育，使得美術教育有發展的機會并進入非常時期。某高中通過改革美術欣賞課的教學方法以及教學研究，不斷出現新的教學方法以及教學理念。由于不同的老師擔任同一堂的欣賞課，不同的老師具有不同的教學理念以及審美觀念，教師根據學生不同的情況來進行教學，這種現象的效果非常可觀。總體來說，在高中進行美術欣賞的現代課堂教學工作中要做到如下幾點：

一、以學科特征為主

最早在人類中出現的，也是最為重要的文化之一，就是美術，這是一種人們把自己心中的情感與思想通過美術的形式表現出來的文化行為。經過學習美術欣賞，參與到文化傳承和交流中去，陶冶學生的情操，最終形成以美術為主要特征的知識以及情感。以學科特征為主，首先，避免出現過于以美術學科為主的現象發生。例如，課堂上過多的引用美術方面的專業名詞以及術語，甚至照搬教材句章，把學生認為課堂內容十分有趣、環境輕松愉快的課堂氣氛，變成復雜深奧的研究課來上，這種教學方法一方面與高中學生在認識規律上并不相符，另一方面，有悖于高中藝術課中意學科特征為主的要求，這樣學生不但享受不到美學，而且不能完成美術學科的教學目標，最終使學生喪失了對美術學習的興趣。造成這種問題的根本是，美術老師深入淺出的表述教材知識，并沒有做到融會貫通以及自我消化的要求。

闡釋美術的語言特點。因美術具有規范性、科學性以及權威性的語言的特點，所以教材將美術闡釋成為“美術語言作為待殊語言，是與符號語言不同的一種語言。語言符號對一個詞的解釋只是一個記號，具有獨立的意義；相反，而單獨的美術語言例如：明暗、線條、色彩不具有任何意義，只有把它們的整體形象結合起來，以造型創造法則為依據使一種新的構造物產生的時候，它們才被賦有某種意義。”上述的闡釋是科學、確切的，但假如老師把教材的章句照搬上來，就會使學生失去學習美術的興趣，利用闡釋讓學生明確其中的內容，并對美術語言特點充分掌握。

二、以興趣教學滿足學生的需求

其次，避免一味的以滿足學生的興趣為主，而失去美術課的學科特征。過多強調美術的“邊角余料”，卻沒有引入審美教育的政體，這就將《大綱》中對美術欣賞的目的的規定給忽略掉了，學生雖然對教師脫離教學目標的內容感興趣，卻沒發現自己也跟著脫離了學習的軌道。在教學過程中，有些教師對美術作品在歷史背景以及奇聞趣事等方面引入過多，甚至對作品所表達的思想內容過分挖掘，影響了藝術本身存在的審美功能，不利于美術教學的順利進行。

以學科特征為主，教師應正確掌握高中美術欣賞課中教學的主要目標，做到美術同其他學科并重。尤其在研究子門藝術學科之間的內在聯系時，以大文化觀點出發，全面將美術同其他學科的共同特征得以了解，以學生了解的知識經驗為切入點，通過教師所設計的思維方式讓學生在無形中投入到美術的學習中去，循序漸進的為學生灌輸美術方面的知識。高中教材中《美術作品的形式美》對形式美的教學過程中，通過以下方法進行教學：將已準備的學生不了解的外國歌曲播放給學生聽，然后問對此曲感興趣的學生歌曲是否優美?此曲表達的思想內容是什么?接著，在提問學生：既然你并不了解此曲所表達的情感，那你喜歡它的原因是什么(學生大多從歌曲的節奏、旋律、音質以及音色方面做出回答)?基于此，教師就可以歸納總結：歌曲內容以節奏旋律、音質以及音色的存在，我們將音樂本身所存在的美感稱之為形式美。

通過這種教學方法，以學生的自身興趣為教學目標，是學生在掌握學科特征的基礎上。輕而易舉的接受了美術的審美知識，從而使學生對知識的審美經驗以及系統性得以全面把握。

三、基礎知識學習和作品欣賞并重

學習美術基礎知識以及欣賞美術作品是同一事物的兩面性，作品欣賞注重的是對美的感受，而知識所注重的是對美學的研究。美術基礎知識對美術欣賞具有引導性，所以欣賞是與基礎知識之間就是鎖與鑰匙的關系。在進行美術欣賞課教學時，如果只分析作品在其直觀感受方面的內容，將學習美術基礎知識以及探索作品形式的要素忽略掉，結果只會使學生了解知識的表面現象，不利于學生形成對藝術的欣賞能力。

美術欣賞僅僅是簡單且膚淺的存在，而依靠相關的基礎知識的高層次美術欣賞以理論作為其根本，就像對一輛好車進行賞評，要對汽車在引擎馬力、構造風阻、驅動方式、氣缸容量以及安全措施等方面的技術性能上有所把握，對這輛好車的真正魅力進行整體感受。

高中的美術欣賞教學過程中，使基礎知識與作品欣賞不能緊密結合，主要體現為在評判美術作品時，常以“美”或“不美”、“像”或“不像”為評判的對象。就再現性作品而言，“象”或“不象”尚有可言，尤其是出現在19世紀后的表現性作品，對于意象性以及抽象性作品來說，很難區分。創作藝術作品并不是使其達到象形的效果，作品真正要表達的思想感情，就是藝術家將自己的情感以及理想寄托在自己的作品之中。在欣賞來自于荷蘭的畫家蒙德里安的《百老匯的爵士樂》時，如果用像和不像為衡量這件作品的尺度，忽略了作者對作品各個形式要素運用上的分析，學生就不會感受與領悟到作品的美。在此基礎上，對高中生而言，利用“美”和“不美”作為評述美術作品的標準是膚淺的。眾所周知，“美”帶給人們不同的感受，例如，悲壯、和諧、崇高、形式以及內容上的美。美表現在其多元性與復雜性上，有些不美的形式同樣也可以創造出“美感”，比如，挪威畫家蒙克在《吶喊》的作品中通過不相匹配的色彩以及恐懼的形象表達出人在自然面前的惶恐與不安的思想內容，十九世紀末期，壓抑在人們內心中的不安情緒因此釋放取得“美感”的效果。來自于西班牙的畫家畢加索在作品《格爾尼卡》中，利用怪異的形象以及恐怖的色彩揭示法西斯的罪行，進而表現了法西斯帶給人們那種憤恨的情緒，由此而產生了“美感”。通過這些“不像”的作品，

明確了美術的基礎知識，理性的分析了作品所表達的思想內容。所以，利用“像”或“不像”、“美”或“不美”為尺度去衡量一部作品，是美術欣賞的最大誤區。