關于中學語文詩歌教學之現狀反思

一、詩歌大國的詩歌魅力去哪兒了？

中華民族一直是泱泱詩歌大國：從《詩經》到《楚辭》，從唐詩到宋詞到元曲，中國的詩歌傳統一脈相承，這其間名家輩出，經典無數；同時，我們有著幾千年的“詩教”傳統，孔子說“不學詩，無以言”；說詩“可以興，可以觀，可以群，可以怨”；說“入其國，其教可知也，其為人也溫柔敦厚，詩教也。”詩歌不但是文人言志抒懷、唱和酬答的工具，詩教還可用之于家，用之于國?？梢哉f，詩歌是中華文明中最有代表性、最具光彩的部分，“詩人”的名號在漫長的歷史中，一直象征身份、名望和贊譽，令人尊崇和向往。

不僅在中國，在希臘“詩人”這個詞語的意義是“創造者”，在印度和其它文明古國也都有過“詩教”的傳統。特別是近十幾年，詩歌變成淺白惡俗的順口溜或晦澀難懂的自言自語；詩意的表達和詩性的情趣成為一種不合時宜的迂腐或奢侈；詩人的名號更是變成一種刻薄的嘲諷甚至惡毒的謾罵。

為什么會出現這種讓人痛心疾首的現象？到底是什么原因造成了當前詩歌的衰落？我認為，主要有以下幾點：

1、商業社會的價值標準。在物質化、商業化的社會中，在拜金思想、功利訴求面前，詩歌似乎缺乏實用價值

2、現代社會中人性的萎縮。快節奏的生活、生存和競爭的壓力，使古人推敲詞句、吟哦詩篇的閑情逸趣成為奢侈；現代人上天入地、日行萬里，卻無法像古人那樣從容的行路讀書，快意的游目騁懷，縱情的感受書寫；現代社會，物質豐富，人們目迷五色的同時，感官日趨麻木，心靈空間日趨狹窄，精神世界逐漸荒蕪

3、大眾文化的沖擊。在以“全民參與”為特點的泛娛樂化時代背景下，在以“視聽”及“網絡”為傳播手段的通俗文化氛圍中，嚴肅文學、傳統閱讀都面臨挑戰。尤其是詩歌，而與網絡小說、流行歌曲相比，詩歌含蓄精微，曲折深婉的特點，更是讓在此種文化環境下生長的民眾，尤其是青少年覺得難以理解、難以親近。

據悉，全國最權威的詩歌雜志《詩刊》的發行量只有幾萬冊，這在一個有幾千年詩歌傳統、十幾億人口的大國，難道不是巨大的諷刺和難堪嗎？可是，我同樣聽說，在更早進入現代社會的西方國家，詩歌仍然廣受歡迎，一本好的詩集根本無須為銷路發愁。兩廂對比，除了將責任推給時代，詩歌的沒落，難道不值得教育界深刻反思嗎？

二、語文教師的責任何在？

誠然，教育的功用是有限的。但與遷就縱容大眾口味的庸俗讀物、商業媒體相比，語文教師的責任何在？

1、“責任”含義之一：應擔過失

我們并不苛求把每個學生都培養成詩人，可為什么我們的詩歌教學達不到應有的效果、起不到相應的作用？反思我們的教學，原因也許很多，但我以為，其中最關鍵的一點就是，有相當一部分的語文教師自身的素養不夠，一言以蔽之，就是不懂詩歌。

不懂詩歌，不懂“詩教”的重要性，在思想態度上缺乏重視；不懂詩歌，缺乏詩歌鑒賞的常識和本領，無法領會和言傳詩歌的神韻與妙處；不懂詩歌，不了解詩歌教學的一般規律和有效方法，更無從談培養學生的鑒賞能力；不懂詩歌，對學生詩歌寫作的寶貴嘗試無法指導、甚或扼殺……

作為一個詩歌大國的語文教師，不懂詩歌，不懂詩歌教學，何其可怕！但在當下，環顧左右，此種情況又何其正常、甚至順理成章！

于是可以看到，在詩歌教學的課堂上，老師們的教學往往不得其法：

1）避重就輕。有老師在詩歌課大講特講作者生平、寫作背景甚或藝術風格等，一回到詩歌本身卻無從入手，三言兩語、戛然而止，其結果是讓學生不知所從、不得要領；

2）故作高深。有些老師喜歡搬出一些文藝理論的術語，卻又無法深入淺出地對術語進行解釋，不能巧妙地結合詩歌進行解說，只讓學生茫然無措，對親切的詩歌望而生畏；

3）精析細講。有些老師對詩歌句句分析、字字落實，把詩歌講得太實、太碎，肢解全篇、喪失美感，缺乏想象、缺乏激情，弄得學生興味索然，對美好的詩歌望之生厭。

“詩教”的目的是什么？我們的語文教師或許經常在做著南轅北轍的事情。

2、責任的含義之二：應盡職責

詩歌難懂也是事實。但在我看來，詩歌鑒賞卻是文學鑒賞的重要組成部分，也是文學鑒賞的基本功。

詩歌是最典型的文學樣式，它獨特的形象和濃烈的情感，它精粹的語言和考究的形式，它深邃的意境和豐厚的意蘊等方面的特質，最能代表文學的特征?？梢哉f，懂得鑒賞詩歌，就懂得欣賞其它任何一種文學樣式；學會鑒賞詩歌，無論對學生還是教師而言，對提升自身的理解能力、欣賞水平乃至文化素養都大有裨益。

所以，作為語文老師，自覺提高自身文學素養尤其詩歌的素養，努力掌握詩歌教學一般規律和有效方法；激發學生興趣，也就是還原詩歌美好本來面貌，激發和引導學生對詩歌天然親近感覺；在此基礎上，介紹一些有用的詩歌鑒賞常識，指點方法，逐步培養能力，這是一個語文老師應盡職責。

三、學生真的不需要詩歌嗎？

1、學生對詩歌真的沒有興趣嗎？

有些老師認為，比較其它類別的文學作品，比如散文和小說，詩歌缺乏情節、深奧難懂，難以喚起學生的興趣，也不容易讓學生接受。這種觀念是不對的。

只要對生活中的現象稍加留心就可發現，人從牙牙學語的嬰幼兒時代開始，就偏愛有韻律的兒歌、童謠，并很容易就倒背如流；進入學校的孩童，對課文中清新流暢的詩句，也樂于口誦心，并興趣盎然；而到了青少年時期，正是人們所說“詩的年紀”， 由于青春期感覺敏銳、感情豐富、自我意識覺醒等特點，更容易和詩歌建立深厚情感，更需要詩歌的滋養，更容易主動進行詩歌寫作的嘗試。很多人都是從中學時代開始，與詩歌結下不解之緣的。

孩童和青少年，對詩歌有著天然的親近感。究其原因，我認為，一方面是由于詩歌富于韻律，朗朗上口，便于口誦心記；更重要的是詩歌源于童心和赤誠，源于想象和激情。孩童和青少年對詩歌的喜愛源于天性。這種天性和興趣彌足珍貴，教師要抓住時機、因勢利導，保護、啟發和引導好這種天性和興趣，因為隨著年齡的增長，日趨嚴重的世俗化和功利化的生活，會讓這種寶貴的詩心、美好的詩性轉瞬即逝、喪失殆盡！

2、詩歌對學生真的沒有價值嗎？

有些教師認為，文質兼美的散文，容易在內容和寫法上給學生啟發和借鑒，也便于結合中考高考目標（無論閱讀還是寫作方面，高考都有重散文、輕詩歌的嚴重偏向），進行訓練閱讀和寫作訓練，因此，詩歌教學的價值似乎不大。這種觀念也是錯誤的。

從實用的角度講，剛才已經講過，懂得鑒賞詩歌，就懂得欣賞其它任何一種文學樣式。詩歌教學對閱讀訓練，尤其是文學作品的閱讀訓練是有觸類旁通的功效的；同時，讀寫相長，從寫的角度講，經典詩句的積累、語言的錘煉、表現手法的運用、情景關系的把握等等方面，其實也都可以給學生啟發、借鑒。

從人文性的角度看，詩教的目的不一定是培養詩人，卻是幫助培養健全人格不可缺失的環節。語文特級教師黃玉峰說得好：“人的全面發展離不開知和情，知是用理性的邏輯的方式把握世界，情是用審美的藝術的方式把握世界，現在的應試教育只重前者……進行詩教，就是要彌補人性發展在這一方面的嚴重缺損?！?/p>

筆者認為，一個人尤其是一個中國人，如果在青少年時代，不曾愛詩、讀詩，不曾受到詩性、詩情、詩趣的熏陶，不曾在自由的想象世界、豐盈的詩意空間中徜徉，不曾接受詩教傳統和經典詩歌的培育滋養，日后哪怕受到了其它方面的良好教育，他的心靈空間和人文視野都會受到限制，他的價值取向和審美情趣都可能有所缺陷。

但愿我們的語文老師都能重視詩歌教學，樂于并善于詩歌教學；但愿校園里詩歌的氛圍更濃一些，讓生活中詩意的表達和詩性思考更多一些；但愿對學生對老師，詩歌的感覺重新變得親切又美好。