古詩詞演唱和現代歌曲演唱的區別

摘 要：古詩詞演唱是推廣、宣傳中華民族這種最古老、最具有代表性語言藝術的重要手段，也是了解古詩詞精練的語言、巧妙的構思、高超的技藝、含蓄的情感、深遠的意境最直接、最有效的辦法。推廣古詩詞演唱，提高古詩詞演唱技藝，使之為人民大眾服務，為精神文明服務，是每個音樂老師的責任。

關鍵詞：古詩詞演唱； 現代歌曲演唱

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2011）11-146-001

古詩詞和音樂有什么關系？古詩詞演唱和現代歌曲的演唱又有什么區別呢？

一、古詩詞和歌唱（音樂）的關系

歌（音樂）最初只是人們在勞動生產、社會生活中用簡單的感嘆音來表達人們的情緒的一種發音方式。在文字產生之后，人類對客觀事物的認識逐步深化，感情更加豐富多彩，用幾個簡單的感嘆字已經遠遠不能準確表達人們的情感了，于是人們在歌里逐步加進實詞，以滿足人們表達情感的需要，因而用文字書寫的歌詞就出現了。從此時開始，一支歌開始包括兩個部分：一是音樂（韻律），二是歌詞。音樂是抒情的，歌詞即詩，是記事的。這就是說，詩配上音樂就是歌，不配音樂就是詩。最初的詩都能配上音樂唱，歌就是詩，詩就是歌，詩歌也叫歌詩，是一種唱出來的文學形式。

古詩詞為什么美？因為它除了文字美外還有一種內在的、無法分割的音樂美，讀起來朗朗上口，唱起來抑揚頓挫，和諧入耳。古詩詞的音樂美來源于古詩詞平仄的合理搭配，節奏的完美、圓潤，韻律的和諧、悠揚。

古詩詞具有韻律美，音節美。古詩詞四言詩為兩個音節：昔我—往矣，楊柳—依依。今我—來思，雨雪霏霏。五言詩為三個音節：君自—故鄉—來，應知—故鄉—事。七言詩為四個音節：鳳凰—臺上—鳳凰—游，鳳去—臺空—江自—流。多美的音節，這種音節簡直就是為歌唱所準備的！

西方的文藝理論一直認為詩歌和音樂都屬于時間藝術。音樂是借助聲音構成的，詩歌也要借助聲音來吟誦或歌唱，而聲音的延續即是時間的流動。因此，古詩詞的演唱也是一種流動的時間藝術。

二、古詩詞演唱和現代歌曲演唱的區別

古詩詞的演唱在我國有著非常悠久的歷史，只是過去人們把這種演唱習慣性稱之為吟唱，很多古詩詞也就是通過這種吟唱的方式一代又一代傳承下來了。人類社會已經發展進步到了二十一世紀的今天，如果我們仍然簡單地用古人吟唱古詩詞的方式來演唱古詩詞，那顯然是沒有市場的，也是無法打動觀眾的，更談不上發展和輝煌了。古詩詞演唱需要獨樹一幟，但也需要適應聽眾市場。所以，我們要把古詩詞的演唱和現代歌曲的演唱有機地結合起來，取長補短，促進古詩詞演唱的通俗化、流行化、趣味化，使當代不同群體的聽眾容易接受，容易理解，容易傳唱。只有這樣，才能打動觀眾，感動觀眾，最終影響觀眾，這樣古詩詞的演唱才富于生命力，才能生存，才能發展，才能輝煌。

古詩詞的歌詞和現代歌曲的歌詞有著很大的差別。和現代歌曲歌詞的通俗性、口語化相比，古詩詞的理解需要一定的古文基礎和閱讀水平。為了更好地表現古詩詞的文學特質、文化特質和歷史特質，古詩詞在演唱前一定要先做足功課。演唱者可以先讀起來，再唱起來，最終甚至可以舞起來，深入到古詩詞的意境和氛圍中去，理解并詮釋古詩詞作者的感情和愿望。作為一個歌唱者，你首先得先受到感染，然后才能通過你的理解，你的歌唱去感染別人。不同風格的古詩詞必須借助不同的演唱手法，其演唱的風格和情緒表達一定要符合古詩詞的風格和內容，或婉約，或豪放，或憂傷，或纏綿。

在歌曲演唱中，要把握節奏。音樂節奏可以給人以快感、美感和想象，能滿足人們心理上的需求，每當節奏重復的時候，便給人以熟悉的感覺，使人感到親切和愉快。古詩詞語言中就具有這種天然的結構性的節奏美。和現代歌曲歌詞相比，這就是古詩詞的優點。這種節奏是在語言自然節奏的基礎上經過加工而形成的，它強調了自然節奏并使之規律化，節奏感非常鮮明。古詩詞的格律就建立在這種鮮明的節奏之上。其次，押韻也是形成中國古詩詞節奏的一個重要要素。所以，想要唱好一首古詩詞歌曲，不僅要掌握演唱現代歌曲的一些基本技巧，包括呼吸、吐字等，還要在此基礎上，尊重古詩詞的節奏美、韻律美，完整地再現古詩詞的節奏美和韻律美，讓古詩詞的節奏美、韻律美打動聽眾，感染觀眾。

當然還要講究氣息，氣息是歌唱藝術的動力和能源，有了氣息控制的強弱，才有節奏的長短、音質的高低、音色的變化和感情的渲泄。沒有良好的氣息控制，歌唱時會出現氣短現象，容易造成喉嚨上提、聲音發緊、蒼白、漂浮、無力，缺乏音質的力度和美感。演唱古詩詞歌曲時對氣息支持的要求更高。古詩詞歌曲的演唱情緒經常需要特殊處理，需要吸收我國傳統歌唱技藝用氣的特點，有目的的采用揉、送、提、沉、歇、緩、收等多樣手法，來表達古詩詞歌曲的藝術氛圍和藝術特點。古詩詞歌曲由于其本身結構性的原因，歌詞往往只有幾十個字。幾十個字就唱完了一首歌，所以每個字的發音都不能太短，否則就沒有歌曲的長度。在古詩詞歌曲里，往往一個音要占四五拍或更長的時值。這就需要演唱者有足夠的氣息去支持。氣息連貫流動，把每一個字唱到位，唱得一氣呵成，唱得淋漓盡致，在中間不能有斷斷續續、吞吞吐吐的感覺。演唱古詩詞歌曲，不僅需要氣息連貫、流暢，有充足的氣息去演唱好每一個字，還要注意氣息的變化和調整。并不是古詩詞的每一個音（字）都需用十足的力度去演唱，而是要根據作品的風格、流派、內容、意境，情感等調節氣息的強、弱、長、短。這樣演唱的歌曲，才會讓人有一種虛實、變幻的感覺，才能體現出古詩詞歌曲的韻味之美、意境之美。

古詩詞演唱是欣賞古詩詞、品味古詩詞、學習古詩詞的一種有效的途徑，我們應積極從古老的古詩詞吟唱中汲取營養，提高現代古詩詞演唱的藝術水準，豐富古詩詞演唱的表現手法，宏揚祖國的傳統文化。隨著普通話的推廣，古詩詞演唱已經被賦予了新的要求和新的生命力。推廣古詩詞演唱，提高古詩詞演唱技藝，使之為人民大眾服務，為精神文明服務是每個音樂老師的責任。

本文屬江蘇省教育廳高校哲學社會科學研究基金科研項目《中國古典詩詞歌曲的研究與歌唱》的研究成果之一。